Beste Mary J Blige Songs: 20 Essentials From The Queen Of Hip-Hop Soul

Im Laufe ihrer jahrzehntelangen Diskographie war Mary J Blige ein Kanal für gemeinschaftlichen Schmerz und Heilung. Sie hat ihre Welt geteilt und über 13 Studioalben großzügig von sich gegeben und bleibt eine einzigartige Kraft in R&B. Beginnend als die Künstlerin, die dem Mainstream zeigte, wie man New Jack Swing erfolgreich in eine gefühlvollere Marke von Hip-Hop-basiertem R&B mischt, entwickelte Blige ihren Sound mit jedem Jahrzehnt weiter, während andere ihrer Führung folgten. Von ihren frühen Anfängen in den 90er Jahren bis zu ihrem anhaltenden Einfluss auf die Popmusik in den 00er Jahren und ihrer Siegesrunde in den 2010er Jahren ist Mary J Blige eine der hellsten und innovativsten Sängerinnen von R&B. Die besten Songs von Mary J Blige erzählen die Geschichte ihrer Kunst – wie diese 20 essentiellen Tracks zeigen.

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Beste Mary J Blige Songs: 20 Essentials von der Königin der Hip-Hop-Seele

20: Deep Inside

Auch nach sieben Jahren seelentragender Musik hatte Blige kaum an der Oberfläche gekratzt, als es darum ging, sich als Künstlerin und Person zu offenbaren. Aber auf ihrem vierten Studioalbum, 1999, Mary, erkannte sie, dass man zu viel von sich selbst weggeben kann. „Deep Inside“ basiert auf einem Piano-Loop aus Elton Johns „Bennie And The Jets“ (die Musiklegende spielte den Part selbst für die Aufnahme) und richtet sich an alle Menschen, die ein Stück des Sängers wollten. „Das Problem ist seit vielen Jahren / Ich habe mein Leben öffentlich gelebt / Und jedes Mal, wenn ich jemanden finde, den ich mag, muss ich mir Sorgen machen / Wenn es wirklich ich bin, dass sie sehen“, singt sie.

19: Take Me As I Am

Sechs Jahre nach „Deep Inside“ erschien die Hitsingle „Take Me As I Am“ aus Bliges siebtem Studioalbum The Breakthrough. Über die skurrile Melodie von Lonnie Liston Smiths „Garden Of Peace“ gesteht Mary: „Sie war unten und draußen / über sie wurde ständig geschrieben / über sie wurde gesprochen.“ Während des gesamten Songs wechselt Blige vom Protagonisten zum Beobachter und wieder zurück. Es ist eine andere Geschichte des Überlebens, aber, diesmal, Blige singt von der hellen Seite des Tunnels, zu wissen, dass sie „mein Leben in diese Lieder gesteckt hat.“

18: Ihr Kind

Die beständigsten Mary J Blige-Songs basieren auf lyrischen Geschichten über dramatische Instrumentals. Dem Mary-Album fehlt es in dieser Abteilung nicht, wie „Your Child“ zeigt, für das Blige eine klischeehafte Ballade in etwas Komplexeres verwandelt. Wenn man mit einem Partner konfrontiert wird, der ein Kind außerhalb der Beziehung hat, Es wird eher eine Geschichte der Humanisierung der „anderen Frau“, und den Zuhörer mit ihnen heilen lassen. Klingt reif für einen Dance-Remix, oder? Vielleicht nicht. Aber auch Mary’s Tales of Heartbreak kann die Billboard Hot Dance Club Play Chart verbrennen – wie „Your Child“, als es im Jahr 2000 auf Platz 1 kam.

17: Enough Cryin

Der Durchbruch erwies sich als befreiende Platte, die Bliges Karriere zu ihren eigenen Bedingungen neu definierte. Während sie den Schmerz kanalisierte, der auf ihren vorherigen sechs Alben zu sehen war, konnte der Durchbruch als triumphales Comeback eines klügeren, reiferen R&B und Pop Maven gesehen werden. Bei einem Darkchild-Beat hat „Enough Cryin“ sein Versprechen eingelöst. Die meisten Mary J Blige-Songs basieren auf einer Hip-Hop / Soul-Fusion, aber auf „Enough Cryin“ bekommt man einen Einblick in ihre MC-Fähigkeiten, da ihr Alter Ego Brooklyn beweist, dass sie beide Genres mit Leichtigkeit dominieren kann.

16: Alles

Viele Songs bestehen den Test der Zeit dank Sampling und Interpolationen über Genres hinweg. Ein Beispiel, das ein zweites Leben bekommen hat, ist „You Are Everything“ von The Stylistics, das als Rückgrat für diese Single „Share My World“ dient. „Alles“ sieht Mary am glücklichsten, als sie glücklich über eine „so reine Liebe“ singt und den Glauben aufrechterhält, dass alle große Kunst vom Schmerz kommt.

15: Just Fine

Es kann keine Hochzeit, keine Büroparty, kein Cookout oder Familientreffen geben, ohne dieses Juwel von Marys 2007er Album Growing Pains zu hören. Aufgrund ihrer exzentrischen Tanzbewegungen, und Altern wie ein guter Wein während ihrer Karriere, viele R&B Fans betrachten Blige als berühmte „Tante.“Just Fine“ könnte sehr gut die Hymne für all die Tanten sein, die sich nur „bewegen“, „Spaß haben“ und „ihr Leben nicht ändern“ wollen. „Just Fine“ kanalisiert den Funk-Groove von Marvin Gaye und den Disco-Beat von Michael Jackson circa Off The Wall und ist eine typische Partyhymne.

14: Du erinnerst mich (mit Greg Nice)

Als Blige 1992 mit What’s The 411 debütierte?, sie war an der Spitze einer R&B Renaissance und Genre Evolution angekommen. New Jack Swing begann sich zu entwickeln, als der Sound mehr auf die Hip-Hop-Produktion ausgerichtet wurde. „You Remind Me“ ist ein klassisches Beispiel dafür, Blige liefert atemberaubende Melismen und leidenschaftliche Gürtel über Dave „Jam“ Halls funky Produktion, ihr den Titel „Queen Of Hip-Hop Soul.“

13: Share My World

„Cool“, „suave“ und „effortless“ sind drei Worte, die den entspannenden Ton von Bliges Gesang auf ihrem dritten Album Share My World beschreiben. Während ihre ersten beiden Alben knallhart und emotional waren, bot Share My World einen entspannteren Ansatz und erkannte den Übergang der Hip-Hop-Seele in eine eher elektrobetriebene Phase von R&B im neuen Jahrtausend an. Ein Teil dieser tonalen Verschiebung war auch Bliges positiverem Geisteszustand und ihrer Abkehr von der Arbeit mit Puffy als Produzent zu verdanken. Der Titeltrack des Albums, „Share My World“ verdient seinen Platz unter den besten Mary J Blige Songs, wie sie schwebt über die glitchy, Trip-Hop-Beat.

12: Don’t Go

Die Produzenten Thompson und Puffy tauschen typische Hip-Hop-Breakbeats gegen Samples wie Guys „Goodbye Love“ Und Debarges „Stay With Me“ und schaffen die perfekte Kulisse für Bliges Hip-Hop-Soul-Ballade auf „Don’t Go“, einem My Life-Klassiker. Es ist einer der Downtempo-Schnitte auf dem Album, aber Blige verleiht ihm immer noch die Art von seelenvoller Sehnsucht, die normalerweise für die Marvin Gayes der Welt umgekehrt wurde.

11: U + Me (Love Lesson)

Im Jahr 2017 behauptete Blige ihre Dominanz und ging mit Trap-tinged R&B und Popmusik von Kopf bis Fuß. Auf ihrem 13. Studioalbum, Stärke einer Frau, Sie prallt mit Tracks wie „Glow Up“ vom jüngsten Scheidungsdrama zurück, „Dick davon,“Und „Liebe dich selbst,Die alle den Trend nutzen und gleichzeitig Bliges persönliche Seelenmarke beibehalten. Das Grundnahrungsmittel des Albums „U + Me (Love Lesson)“ ist eine schwüle Trennungshymne. Blige bereut die Beziehung nicht, aber, lieber, fühlt sich glücklich, es überlebt zu haben. „In too deep without imperfection/Not always good, but I stayed on my feet“, singt sie und beweist einmal mehr, dass sie die Meisterin im Weitermachen ist. „U + Me (Love Lesson)“ würde Nein erreichen.1 auf Billboards Adult R&B Songs Chart, um einer der definierenden Mary J Blige Songs zu werden.

10: Nicht weinen

Resilienz war ein konsistentes Thema in den besten Mary J Blige-Songs. Sie hat konsequent den Weg zur Erlösung für viele ihrer Zuhörer geebnet, vor allem Frauen, die durch relatable Situationen gewesen sein. Ihr Auftritt auf dem Soundtrack Waiting To Exhale von 1995 war eine wesentliche Zutat für einen Film, der sich um vier afroamerikanische Freundinnen drehte, die ihre eigenen Geschichten von Liebe, Dating und Herzschmerz erzählen. Auf dieser Klammer, Blige verspricht, „Ich werde keine Tränen vergießen,“ Realisieren, „Weil du meine Tränen nicht wert bist,“Trotz „geopfert zu haben 11 Jahre“ für unerwidertes Engagement. Peaking auf Platz 2 der Hot 100 im Jahr 1996, „Not Gon’Cry“ würde auf ihrem dritten Album, 1997 Share My World erscheinen.

9: All That I Can Say

Manchmal, bei all dem Kummer und Schmerz ihrer Diskographie, mögen freudige Momente selten erscheinen. „All That I Can Say“ ist, gelinde gesagt, therapeutisch und findet die Sängerin in einem ihrer glückseligsten Zustände. Eröffnung des Mary-Albums, Es enthält auch den Autor des Songs, Lauryn Hill, Bereitstellung von Hintergrundgesang. In einer ihrer ernsthaftesten Auftritte nennt Blige ihren Partner „heaven-sent“, was auch eine treffende Beschreibung des Songs selbst ist.

8: I’m Goin‘ Down

Die besten Coverversionen werden nicht nur den Originalsongs gerecht, sondern verleihen ihrer Bedeutung auch neue Tiefen. Es gibt Whitney Houstons Kraftpaket-Cover von Dolly Partons „I Will Always Love You“, Sinéad O’Connors herzzerreißende Version von Princes „Nothing Compares 2 U“ und Mary J Bliges schwüle Interpretation von Rose Royce’s 1976 Klassiker „I’m Going Down.“ Passend für den Schmerz, der während ihrer zweiten Anstrengung zum Ausdruck kam, würde My Life, „I’m Goin ‚Down“, produziert von Sean „Puffy“ Combs und Chucky Thompson, die Widerstandsfähigkeit von Bliges erdiger Sopranstimme demonstrieren und zu einem der beliebtesten Mary J Blige-Songs aller Zeiten.

7: Kein Drama mehr

Genau wie das Elternalbum erklärt, navigiert Blige auf dem Track „No More Drama“ durch unbekanntes Terrain: Zufriedenheit. Mary erinnert sich an den Herzschmerz und die Höhen und Tiefen, die sie durch ihr Leben navigiert hat, und erklärt in einer ihrer dramatischsten Performances „Kein Drama mehr“, über den Beat von „Nadia’s Theme“ aus der Seifenoper The Young And The Restless, mit freundlicher Genehmigung des Star-Produktionsduos Jimmy Jam und Terry Lewis.

6: Be Without You

Als einer der besten Schnitte auf dem Album stürmte „Be Without You“ R&B Radio im Jahr 2005 und verbrachte phänomenale 75 Wochen in den Charts und brachte Blige zwei Grammy-Siege ein. Es bleibt eine ihrer kraftvollsten Performances, mit Gesangsläufen für Tage, bevor sie es gegen Ende nach Hause bringt. Es bewies auch, dass sie ihren Status als Hauptdarstellerin bis in die 00er Jahre beibehalten konnte.

5: Family Affair

Für diejenigen, die nicht mit Bliges 90er-Schnitten aufgewachsen waren und sie nur als Ballade kannten, war „Family Affair“ eine Erinnerung daran, dass sie immer noch runterkommen konnte. Im Jahr 2001 ging Blige in eine hellere Richtung und hatte eine gesündere Lebenseinstellung. Mit der Benennung ihres fünften Studioalbums No More Drama begann sie in diesem Sommer eine neue Ära, indem sie Fans zu ihrer „Dancerie“ einlud und sie daran erinnerte, dass sie „keine Hateration, Holleration“ über Dr.. Dres G-Funk-Produktion. Das Lied brachte ihr sowohl einen Platz an der Spitze der Charts (ihr erster Nr.1-Hit) als auch in der Geschichte der Popkultur ein.

4: Real Love (Remix) (mit Notorious BIG)

Der Notorious BIG trat dank seines Gastauftritts bei einem Remix von this What’s The 411? einzigen. „Real Love“ hatte bereits Nr.1 auf der R&B-Chart und nahm seinen Platz unter den besten Mary J Blige-Songs von Anfang an ein, aber Biggies Auftritt brachte es auf die nächste Stufe. „Schau in den Himmel / Es ist ein Vogel, es ist ein Flugzeug / Nein, es ist Mary Jane“, rappt er auf den Vers. Dieser Remix wurde auch zur Vorlage für die R&B / Hip-Hop-Kollaborationen, die Sean „Puffy“ Combs und Bad Boy für das nächste Jahrzehnt herausbringen würden.

3: Ich werde für dich da sein / Du bist alles, was ich brauche, um durchzukommen (Method Man, mit Mary J Blige)

Bliges viele denkwürdige Kollaborationen haben ihren Respekt und ihre Anbetung in den Welten von R&B und Hip-Hop gewonnen. 1995 schloss sie sich mit Wu-Tangs Method Man für eines der kultigsten Liebesduette des Hip-Hop zusammen. Das Lied interpoliert Marvin Gaye und Tammi Terrells Motown-Klassiker „You’re All I Need to Get By“, wobei Mary den Haken singt und seine Melodie während ihrer Verse nachahmt. Das Hinzufügen einer zusätzlichen Schicht zu der Grammy-Gewinner Partnerschaft ist eine Probe von Notorious BIG Band „Lie together, cry together / Ich schwöre bei Gott, ich hoffe, wir f__kin ‚zusammen sterben.“

2: Ich kann dich lieben (mit Lil‘ Kim)

Auf dieser Single Share My World hat sich die Königin des Hip-Hop-Soul mit der Bienenkönigin Lil‘ Kim zusammengetan. „I Can Love You“ enthält einen von Kims besten Versen über einem Sample ihres eigenen Tracks „Queen B__tch“, einem berüchtigten Schnitt, den die Rapperin 1996 auf ihrem Debütalbum Hard Core veröffentlicht hat. Es war ein einzigartiger Moment weiblicher Solidarität und ein Stück Hip-Hop-Geschichte.

1: Mein Leben

Ein wiederkehrendes Thema in den besten Liedern von Mary J Blige (und all ihrer Diskographie) ist, wie oft sie sich von der Öffentlichkeit, den Medien und ihren romantischen Partnern missverstanden gefühlt hat. Unter all dem Schmerz und Schmerz hat Blige uns mehrfach daran erinnert, dass sie nur ein Mensch ist. Auf dem Titeltrack ihres wegweisenden Albums My Life aus dem Jahr 1994 liefert sie ihre bewegendste Performance und singt im Chor: „If you looked at my life/And see what I see“ von Roy Ayers „Everybody Loves The Sunshine“.“ Wie so viele R&B Sänger begann Blige in der Kirche und mit „My Life“ zeigt sie ihre Gospelwurzeln. Was „My Life“ jedoch wirklich zu einem echten Standard macht, ist, dass es die perfekte Destillation von Blige und ihrem Hip-Hop-Soul-Sound ist. Es ist kathartisch, spirituell und eine schöne Erinnerung an ihr beeindruckendes Talent und ihre weitreichende Kunstfertigkeit.

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