David Bowie
Kindheit
Bowie wurde in Brixton in London geboren, verbrachte aber den größten Teil seiner Kindheit in Bromley (heute ein Teil von London). Seine Mutter war Margaret Mary Burns, sein Vater Hayward Stanton Jones. Er hatte einen psychisch kranken Halbbruder von Terry, der 1985 starb.
60er Jahre.Bearbeiten
1962 gründete Bowie sein erstes Ensemble und begann mit 15 Jahren, in lokalen Jugendclubs und bei Hochzeiten Gitarre zu spielen. Er begann seine künstlerische Karriere als Sänger und Saxofonist in verschiedenen Blues-Bands, darunter the Lower Third. Es gelang ihm jedoch nicht, irgendwelche kommerziellen Erfolge zu erzielen. Nach dieser Erfahrung beschloss er, seine Karriere als Solist fortzusetzen.
das charakteristischste Merkmal seiner späteren Karriere war die Leichtigkeit, mit der er sein öffentliches Image für die Bedürfnisse seiner eigenen Musik und Kunst verändern konnte und oft zukünftige musikalische Trends vorwegnahm. In seiner Jugend war er stark von der avantgardistischen Kunst beeinflusst, vom Straßentheater und den Mimen bis zur Commedia dell’arte. Ein großer Teil seiner Arbeit besteht darin, Charaktere zu erfinden und zu kreieren, die seine Musik widerspiegeln und hervorheben.
Sein erster Hit war der Song „Space Oddity“ (Space Oddity) im Jahr 1969, der während der ersten Landung von Menschen auf dem Mond veröffentlicht wurde. Zuvor veröffentlichte Bowie jedoch zwei Alben: David Bowie (später auch bekannt als Man of Words, Man of Music) in 1967 und Space Oddity in 1969, die einen eher herzlichen Empfang von Kritikern hatten, sich aber nicht gut verkauften. Seine erste Single „Space Oddity“ verlief zum ersten Mal völlig unbemerkt, bevor sie zu einem Hit wurde, der anlässlich der Mondlandung neu veröffentlicht wurde. Die auf dem gleichnamigen Album veröffentlichte Version von „Space Oddity“ unterschied sich stark von ihrem Single-Prototyp. Sie wurde auch von einem ganz anderen Musikvideo begleitet.
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70 Jahre.Bearbeiten
Sein Nächstes Album “ The Man Who Sold the World (1970), wies Punk-Musik und der akustischen Stil seiner ersten Laufwerk ein. An der Aufnahme nahm der Hard-Rock-Gitarrist Mick Ronson teil, und das gesamte Album hat einen sehr schweren, harten Sound. Der Titel dieses Albums wurde später von der schottischen Popsängerin Lulu aufgenommen und in den Neunzigern eine akustische Version von“ unplugged “ der US-Band Nirvana.
Ein weiterer Tipp, Hunky Dory (1971), war eine teilweise Rückkehr zum Akustik-Folk-Stil von seinen ersten Alben und enthielt eine Reihe von banalen und leichten Songs wie „Kooks“ (gewidmet seinem Sohn, er wurde 1971 geboren, bekannt als Zowie Bowie, der den Namen Duncan Jones trägt) und „Oh! You Pretty Things“ sowie „The Bewlay Brothers“ (teilweise ein autobiografisches Werk, auch über seinen Bruder Terry). Auf diesem Album würdigte Bowie auch viele Künstler, denen er Ideen und Inspiration verdankte: „Ein Lied für Bob Dylan „(für Bob Dylan), „Andy Warhol“ (für Andy Warhol) und „Queen Bitch“ (für The Velvet Underground). Ein Jahr später wurde Bowie Produzent von Lou Reids Soloalbum Transformer.
Hunky Dory und Lucky Single aus diesem Album „Life on Mars“ erwiesen sich als Erfolg, indem sie David Bowie in den Superstar – Rang in Großbritannien (innerhalb von 18 Monaten zwischen 1972-1973, vier Alben mit David Bowie waren in den Top Ten, als die Charts der PLATTE gingen, hatte er auch 8 der Top 10 der Kult – Singles).
Das umstrittene Cover des Albums The Man Who Sold The World, auf dem Bowie ein Kleid trägt, war der Vorbote von Bowies erster öffentlicher Person, dem Androgyn, der aus dem Weltraum kam, Siggy Stardast. Der Anzug wurde vom avantgardistischen britischen Modemacher Michael Fish entworfen. Diese Idee wurde besser entwickelt und wurde auf seinem nächsten Album, einem der wichtigsten und besten Alben der Rockgeschichte, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), verwendet. Ziggy … es ist ein Konzeptalbum, das die Karriere-Geschichte eines Außerirdischen erzählt, der auf der Erde ankam, wo er zum Rockstar wurde. Bowie identifizierte sich stark mit dem Charakter Ziggy, während seiner Tournee zur Förderung dieses Albums erschien Bowie auf Pressekonferenzen als Ziggy selbst, ohne die Rolle zu verlassen, die er für sich selbst geschaffen hatte. Ziggy’s Karriere endete während eines Konzerts im Jahr 1973, Bowie gab bekannt, dass dies sein letztes Konzert war – er sagte es als Ziggy, nicht als David Bowie. The Rise And Fall…. viele von ihnen beschreiben Bowies Gefühle und Reaktionen auf Ruhm sowie den Konflikt zwischen Vorstellung und Realität zu diesem Thema.
Bowie kehrte auf seinem nächsten Album Aladdin Sane (1973) zu diesen Themen zurück, einem halbkonzeptalen Album, das vom Zerfall der modernen Gesellschaft erzählt. Der größte Hit dieses Albums war “ Jean Genie „(oft als eine Geschichte von Iggy Pop interpretiert), der zweite populäre Song dieses Albums ist auch eine neue Version des Hits der Band The Rolling Stones,“Let’s Spend The Night Together“. Der Name dieses Albums ist ein Wortspiel, das sich auf den Ausdruck a Lad Insane (verrückter Junge) bezieht.
Bowies nächstes Album, Pin Ups (1973), ist ein von der Kritik gefeiertes, aber in der Öffentlichkeit beliebtes Album mit überarbeiteten Songs anderer Künstler. Die größte Popularität von diesem Album erhielt das Lied „Sorrow“, das die 3. Zeile erreichte. britische Chartplätze.
von Jahr später Diamond Dogs (1974) Bowie zurück auf die Idee der konzeptionellen Album. In der ursprünglichen Idee basiert dieses Album auf einem Roman von George Orwell namens 1984. Er erhielt jedoch keine Erlaubnis von Orwells Nachkommen, dieses Buch als Ausgangspunkt für sein Album zu verwenden, und letztendlich wurde das auf diesem Album platzierte Material nicht in die beabsichtigte Form gebracht. Die Themen dieses Buches blättern jedoch durch das gesamte Album – hören Sie sich einfach die Texte genau an: „1984“, „Big Brother“ oder einen von Bowies größten Hits aus diesem Album, „Rebel Rebel“.
1975 spielte Bowie im Kultfilm „The Man Who Fell to Earth“ von Nicolas Horn als Außerirdischer, der auf der Suche nach Wasser für seinen Planeten auf der Erde ankam. Seine erste schauspielerische Kreation wurde von Kritikern gut aufgenommen und war der Beginn von Bowies Flirt sowohl mit dem silbernen Bildschirm als auch mit den Brettern der Theaterszene.
während dieser Zeit hat Bowie sein Image zum ersten Mal radikal verändert, indem er auf Glam-Rock verzichtet und Young Americans in Amerika aufgenommen hat. Das Album Young … es klang ganz anders als Bowies bisherige Alben. Im Stil der White Soul (Blue-eyed Soul) war die Aufnahme eine Art Antwort dieses Künstlers auf die amerikanische Musik, die er während seiner Tournee in den USA im Zusammenhang mit der Platte The Rise gehört hatte….
Seine neue Person, unverändert auf dem nächsten Album Station to Station (1976), Thin White Duke, singt per Definition selbst mit David Bowie, „plastic Soul“. Zu dieser Zeit war Bowie stark süchtig nach Kokain, und viele Kritiker schrieben dies dem spezifischen Klang der Musik zu. Bowie selbst sagte einmal, er erinnere sich überhaupt nicht an die Aufnahmen für das Album. Laut dem Musiker soll er sich damals nur mit Milch, rotem Pfeffer und Kokain „ernährt“ haben.
berlińskaEdytuj Trilogie
Die Station war der Ausgangspunkt für das nächste Album Low (1977), das das erste von drei Alben war, die in der sogenannten „Berliner Trilogie“ zusammen mit Brian Eno aufgenommen wurden. Die Songs von Low wurden vom damaligen deutschen Rock (sogenannter Krautrock) inspiriert, insbesondere von der Musik der Bands Kraftwerk und Neu! (die Teilnahme am Projekt wurde von Michael Rother vorgeschlagen, der Mitglied dieser beiden Gruppen war, aber er lehnte ab.) Die Songs von Low sind relativ einfach, mit sich wiederholenden musikalischen Motiven, waren Bowies Antwort, Bowys Reaktion auf den damals beliebten Punkrock (Nick Lowe, einer der Proto-Punk-Künstler, hat ein Album namens Bowi als eine Form von Bowies Dankbarkeit aufgenommen). Die andere Seite von Lowe enthielt ausschließlich Instrumentallieder. Bowies Status als Vorgänger und Innovator eines der einflussreichsten Menschen in der Welt der Rockmusik bestätigte damals den unbestreitbaren Slogan, der Lowe förderte: „Es gibt eine neue Welle, es gibt eine alte Welle, und es gibt David Bowie.“ Die zweite Seite von Low enthält eine Komposition von Bowie und Brian Eno namens Warschau. Die britische Band Warsaw, die unter dem späteren Namen Joy Division bekannt ist, hat ihren Namen von diesem Song bekommen.
die nächste Platte, „heroes“ (1977), aufgenommen m.in mit Robert Fripp enthielt sie Musik, die der vorherigen Platte nahesteht, aber schon etwas zugänglicher ist. Überhaupt war die sehr deprimierende Stimmung eindeutig von der damals in Berlin herrschenden Stimmung des Kalten Krieges inspiriert, symbolizowanym durch die geteilte Stadt, in der Bowie damals lebte. Der Titelsong wurde zu einem Welthit und bleibt eine der bekanntesten Songs von Bowie.
Das letzte Album der Berliner Trilogie, Lodger (1979), wurde von Bowie–Fans als schwer zu findendes Album am kältesten angenommen, aber es enthielt Songs, die zu Hits wurden – „D. J“, „Boys Keep Swinging“ und „Look Back In Anger“.
80er JahreBearbeiten
Bowies erste Platte aus den achtziger Jahren, Scary Monsters (and Super Creeps), 1980, schloss symbolisch den Zyklus aller Bowie-Platten, die im vorangegangenen Jahrzehnt veröffentlicht wurden. Der größte Hit dieses Albums war der Song“ Asche zu Asche“, in dem Bowie von den Abenteuern von “ Major Tom „aus seinem ersten Hit“Space Oddity“ erzählt. Auf ironische Weise entlarvt Bowie den Helden dieses Liedes, es ist auch eines von vielen Liedern in der Arbeit dieses Künstlers, die autoironische und autobiografische Plots enthält. Das Album war ein kommerzieller Erfolg in Großbritannien, wo es den 1. Platz belegte. der Platz dort ist höher als die Charts.
zwischen Scary Monsters und Let’s Dance verzeichnete Bowie seinen dritten Hit, der den ersten Platz in den Charts erreichte; Es war der Song „Under Pressure“, der mit der Band Queen gesungen wurde.
das nächste Album, Tonight (1984), wurde von Kritikern sehr kalt aufgenommen, die dachten, es sei ein eilig veröffentlichtes Album, nur um Bowies wachsende Popularität zu dieser Zeit zu entwerten. Die interessantesten Stücke dieses Albums sind das Duo mit David Bowie, Tina Turner – „Tonight“, eine neue Version des Beach Boys–Hits „God Only Knows“ und der Hit „Blue Jean“, der sehr lang war, denn während piętnastominutowym wideoklipem von Juliena Temple (die später den Film „Absolute Beginners“ drehte, in dem Bowie auftrat, sang Bowie drei Songs – den Titel „Carlton“ und „Motivation“. ).
Never Let Me Down (1987) wird von den meisten Bowies Kritikern und Unterstützern als der schwächste in seiner Karriere angesehen – Bowie selbst entschuldigte sich in einem Interview für das schlechte Material, das in diesem Album enthalten war. Die Befürworter dieses Albums achten darauf, dass die Songs darauf nicht schlecht sind, sie sehen nur blass aus, wenn Sie sie mit früheren Leistungen dieses Künstlers vergleichen.
Zinn-Maschine und 90er Jahre.Bearbeiten
Im Jahr 1989, zum ersten mal seit Beginn der siebziger Jahre, Bowie formte regelmäßige Team von Musikern, Tin Machine-Aufnahme und sprechen es als eines der Team-Mitglieder. Tin Machine, ein Hard-Rock-Quartett, das eindeutig von der Musik der Pixies-Band inspiriert wurde, hatte keinen großen Erfolg und nahm zwei Studio- und eine Konzertplatte mit ziemlich mittelmäßigen Bewertungen für all diese Anfänge auf. Die Tin Machine war jedoch der Beginn einer längeren Zusammenarbeit von Bowie mit dem Gitarristen Reeves Gabriels.
Anfang der neunziger Jahre ging Bowie auf eine sehr lange Sound+Vision Tour, die er als letzte seiner Karriere ankündigte (nicht viele glaubten es – wie sich später herausstellte – zu Recht), während er seine größten und beliebtesten Hits spielte.
1992 nahm Bowie an einem Konzert der Freddie Mercury Tribute teil, das der Erinnerung an den Queen–Sänger Freddie Mercury gewidmet war. Drei Lieder gesungen: „Under Pressure“ (im Duett mit Annie Lennox),“ All The Young Dudes „(in dem er Saxophon spielte; Mick Ronson war ein unterstützender Gitarrist) und“ Heroes “ (ebenfalls mit Ronson). Bowie beendete seine Rede mit einem Gebet in den Absichten von Mercury, der an AIDS erkrankt war.
sein erstes Solo-Studioalbum seit Let’s… es gab Black Tie White Noise (1993), auf dem Neil Rogers (der auch Let’s Dance produzierte) wieder Produzent wurde. Songs von dieser Platte, die im Stil von Soul, Jazz und sogar Hip-Hop aufgenommen wurden, trafen auf einen sehr guten Empfang von Kritikern, viele erkannten diese CD viel besser als Let’s…. aber sie war nicht der gleiche kommerzielle Erfolg, zumal sie danach das Label Savage Records, das diese CD herausbrachte, in Konkurs ging. Auf die Wiederaufnahme dieser Aufnahme mussten Bowie-Fans neun Jahre warten.
Bowie experimentierte noch musikalisch, aber sein nächstes Album The Buddha of Suburbia (1993, diese Musik wurde als Soundtrack für die gleichnamige Serie erstellt) verlief eher unauffällig, obwohl die meisten Kritiker sehr gut darüber sprachen und eines der Songs von dieser Platte, Strangers When We Meet, von vielen Fans als eines der besten seiner Karriere mit David Bowie angesehen wurde.
der Song in ein anderes Arrangement enthalten war das nächste Projekt des Künstlers, sehr ehrgeizig, künstlerisch Disc 1.Outside (1995). Nach Bowies ursprünglicher Idee sollte Outside den ersten Teil einer nichtlinearen Geschichte über Kunst und Mord komponieren, die jedoch nicht vollständig war. Nach dem Tod des Musikers wurde jedoch anerkannt, dass er eine Fortsetzung in seinen Plänen hatte. Als Außenseiter trat Bowie erneut Mitautor der früheren „Berlin-Trilogie“, Brian Eno, an.
Zwei Jahre später veröffentlichte Bowie das Album Earthling (1997) mit Elementen der Jungle- und Drum-and-Bass-Musik. Dieses Album wurde von einer Single gefördert, die ausschließlich online veröffentlicht wurde und nur auf Bowies offizieller Website zum Kauf verfügbar ist. Zuvor hatte Bowie sehr oft mit neuen Technologien und Medien experimentiert.
nächstes Album, Hours… (1999), enthielt unter anderem den Song „What’s Really Happening“, der von einem Fan, der den Online-Wettbewerb gewonnen hat, gemeinsam verfasst wurde. In den neunziger Jahren gründete Bowie auch BowieNet und produzierte sogenannte Bowie Bonds (Aktien, deren Gewinne aus Lizenzgebühren für in Zukunft verkaufte Alben stammen sollten).
im September 1995 ging er auf eine andere Tournee namens Outside Tour, diesmal war Gabriel (mit Tin Machine) der Hauptgitarrist. Bowies umstrittene Wahl war die Band Nine Inch Nails, die seine Konzerte eröffnete; Diese Wahl wurde von den Fans des Künstlers gleichermaßen gelobt und kritisiert. Der Gründer von Nine Inch Nails, Trent Reznor, hat wiederholt gesagt, dass Bowie einen großen Einfluss auf seine Musik hatte. Reznor hat auch einen von Bowies Songs aus „1“ remixt. Outside “ – „the Heart’s Lesson“ und spielte in einem Videoclip zu dem Song „I’m Afraid of Americans“ (der später ebenfalls remixed wurde) mit.
im Jahr 1998 machte Todd Haynes einen Film mit dem Titel Velvet Goldmine (es ist auch der Name eines von Bowies Songs aus der Zeit von Ziggy Stardust), das viele Handlungsstränge aus Bowies Leben enthält, sowohl privat als auch öffentlich. Sogar ein Slogan, der für diesen Film The Rise of a Star wirbt… the Fall of A Legend (Start eines Sterns… der Fall der Legende) ist eindeutig dem Titel von Bowies berühmtestem Album entlehnt. Bowie selbst sagte, dass ihm die Handlung dieses Films gefiel, aber er mochte die Umsetzung nicht, die die Atmosphäre der siebziger Jahre nicht verschenkte. Er gab auch keine Erlaubnis, seine Songs in diesem Film zu verwenden.
XXI wiekEdytuj
das Erste Album mit David Bowie in der XXI Jahrhunderts, Heidnische (2002), erhielt als Anerkennung der Kritiker und ein breites Publikum. Der Produzent des Albums war Tony Visconti, der bereits in den siebziger Jahren auf vielen Alben dieses Künstlers mit ihm zusammenarbeitete.
Bowies nächstes Album, das ein Jahr später veröffentlicht wurde, ist Reality (2003); Bowie ging erneut auf Welttournee, diesmal unter dem Titel „Reality“. Am 25. Juni 2004 erlitt Bowie während eines Konzerts in Prag einen Herzinfarkt. Die erste Diagnose war eine Neuralgie in der Hand, aber es stellte sich heraus, dass Bowies Arterie stark blockiert war und eine sofortige Operation notwendig war.
Am 1. Juli 2010 erschien auf der offiziellen Website des Künstlers Informationen über die geplante Neuveröffentlichung des klassischen Albums Station To Station. Neben dem Album selbst enthielt die 3-Cd box ein Konzert, das am 23. März 1976 im Nassau Coliseum, Uniondale (New York), aufgenommen wurde. Laut der Pressemitteilung war der Verlag auch in einer erweiterten Version (5 CDs und Schallplatten) erhältlich und kam am 20. September 2010 auf den Markt.
David Bowies nächstes Album The Next Day wurde am 8. Januar 2013 (Tag 66) angekündigt. geburtstag des Musikers). Am selben Tag erschien die erste Single Where Are We Now?. Das Album wurde am 8. März 2013 veröffentlicht und seine polnische Premiere fand am 11. März 2013 statt.
das letzte Album von Blackstar (aufgenommen als ★) erschien am 8. Januar 2016.
fast ein Jahr nach dem Tod des Künstlers, zum 70. Geburtstag von Bowie, wurden am 8. Januar 2017 das Mini-Album (EP) No Plan und das Musikvideo veröffentlicht. Das Mini-Album enthält vier Songs, die Bowie für das Lazarus-Musical geschrieben hat: Lazarus, “ No Plan“, „Killing a Little Time“, „als ich dich traf“.
ŚmierćEdytuj
der Sänger starb am 10. Januar 2016 zwei Tage nach seinem 69 Geburtstag und der Veröffentlichung des Albums Blackstar, 18 Monate nach der Diagnose bei ihm Leberkrebs. Sein Körper wurde in New York eingeäschert -nach seinem Willen waren keine Familie und Freunde daran beteiligt, er wollte auch keine Beerdigung. Am 31. März 2016 fand in New York ein Konzert zu seinen Ehren statt. In einem Testament wünschte er, dass seine Asche nach einem buddhistischen Ritual auf der Insel Bali verstreut würde. Am 24. Februar 2016 wurde er posthum mit dem Brit Award ausgezeichnet.