Der Cotton Club | PureHistory

Der Cotton Club

Red Hot 1930 ’s Cotton Club Show

16 mm reel gefunden von zensierten schwarzen Tänzern Orgie! Es ist Cotton Club Girls Gone Wild! Die besten Szenen gibt es am Ende! Für den Müll gedacht und nie dazu gedacht, gesehen zu werden! Elegante schwarze Showgirls graben Oper für Jazz, als sie von einer heißen Jazzmelodie verführt werden. Aber es hört hier nicht auf! Bald sind die Mädchen halb nackt im Dunkeln mit den Männern… WOW WOW !! und dann ,,, nun, ich kann es nicht mehr beschreiben, sonst wirst du vielleicht angemacht! Sie haben diese Art von Action aus dem Hauptstrom Hollywood der 1930er Jahre noch nie gesehen! Es ist so glatt produziert, dass es fast den Hays-Code bestanden hätte, aber nicht die „Dancers Orgy“ am Ende. Sie werden alles hier sehen! Brillante 1930er Jahre kitzeln! Jetzt sind Sie an der Reihe, etwas glühende Hitze zu bekommen! Stars: Dorothy Salter und Maurice Rocco.

Der Cotton Club war ein New Yorker Nachtclub, der sich zuerst im Viertel Harlem und dann im Theaterviertel Midtown befand. Der Club war von 1923 bis 1940 tätig, vor allem während der amerikanischen Prohibitionszeit. Der Club war eine Einrichtung nur für Weiße, obwohl viele der besten schwarzen Entertainer und Jazzmusiker der damaligen Zeit anwesend waren, darunter Lena Horne, Fletcher Henderson, Duke Ellington, Adelaide Hall, Count Basie, Bessie Smith, Cab Calloway, die Nicholas Brothers, Lottie Gee, Ella Fitzgerald, Fats Waller, Louis Armstrong, Nat King Cole, Billie Holiday und Ethel Waters. Während seiner Blütezeit diente der Cotton Club als angesagter Treffpunkt mit regelmäßigen „Celebrity Nights“ am Sonntag mit prominenten Gästen wie Jimmy Durante, George Gershwin, Sophie Tucker, Paul Robeson, Al Jolson, Mae West, Richard Rodgers, Irving Berlin, Eddie Cantor, Fanny Brice, Langston Hughes, Judy Garland, Moss Hart und Bürgermeister Jimmy Walker.

Geschichte

1920 eröffnete der Schwergewichts-Boxchampion Jack Johnson den Cotton Club unter dem Namen „Club Deluxe“ an der Ecke 142nd Street und Lenox Avenue im Herzen des Viertels Harlem. Owney Madden, ein prominenter Schmuggler und Gangster, übernahm den Club 1923, als er in Sing Sing inhaftiert war, und änderte seinen Namen in Cotton Club.“ Es wurde ein Deal zwischen den beiden vereinbart, der es Johnson ermöglichte, weiterhin Manager des Clubs zu sein. Madden „nutzte den Cotton Club als Verkaufsstelle, um sein # 1-Bier an die Prohibitionsmenge zu verkaufen.“ (Während der Club 1925 wegen Alkoholverkaufs kurzzeitig geschlossen wurde, wurde er ohne Probleme von der Polizei wiedereröffnet). Ein Mann namens Herman Stark wurde von da an Bühnenmanager. Der Standort für die Innenstadt Cotton Club gewählt war ideal. Es war ein großer Raum im obersten Stockwerk eines Gebäudes am Broadway und der Forty-Eight Street, wo sich Broadway und Seventh Avenue treffen – eine wichtige Kreuzung in Midtown und im Herzen des Great White Way, dem Broadway Theatre District. Während Herman Stark und die Besitzer des Clubs ziemlich sicher waren, dass der Club an seinem neuen Standort gut abschneiden würde, erkannten sie, dass dies von einer erfolgreichen Eröffnungsshow abhing.

Der Cotton Club war eine „Weiße“ Stiftung. Der Club reproduzierte die rassistischen Bilder der Zeit und stellte Schwarze oft als Wilde in exotischen Dschungeln oder als „Darkies“ im Süden der Plantagen dar. Der Club hat den Chormädchen, die der Club in knappen Outfits präsentierte, eine subtilere Farbleiste auferlegt: es wurde erwartet, dass sie „groß, braun und großartig“ waren, was bedeutete, dass sie mindestens 5 Fuß 6 Zoll groß, hellhäutig und unter einundzwanzig Jahren sein mussten. Die Hautfarbe der männlichen Tänzer war vielfältiger.“Schwarze Darsteller mischten sich nicht unter die Kundschaft des Clubs, und nach der Show gingen viele von ihnen nebenan in den Keller des Superintendenten in 646 Lenox, wo sie Maiswhisky, Pfirsichbrand und Marihuana tranken.Ellington sollte „Jungle Music“ für ein weißes Publikum schreiben. Was Ellington zum Cotton Club beigetragen hat, ist unbezahlbar und wird in diesem New York Times–Auszug von 1937 perfekt zusammengefasst: „So lange mögen der Großherzog und seine musizierenden Hähne regieren – und lange möge sich der Cotton Club weiterhin daran erinnern, dass er aus Harlem stammte.“ Die Preise für die Kunden waren hoch, so dass die Darsteller sehr hohe Gehälter hatten. {pg 76,Der Harlemer Leser, Duke Ellington}.

Die besten Jahre

Cotton Club auf der 125th Street in New York City, Dezember 2013.Nichtsdestotrotz half der Club auch, die Karrieren von Fletcher Henderson, der die erste Band leitete, die dort im Jahr 1923 spielte, und Duke Ellington, dessen Orchester vom 4. Dezember 1927 bis zum 30. Juni 1931 die Hausband war, zu starten. 1927 wurde die erste Revue mit Duke Ellington Rhythmania genannt und zeigte Adelaide Hall, die gerade mehrere Songs mit Ellington aufgenommen hatte, darunter Creole Love Call. Ihre Aufnahme von ‚Creole Love Call‘ wurde ein weltweiter Hit. Der Club gab Ellington nicht nur nationale Bekanntheit durch Radiosendungen, die von dort ausgingen (zuerst über WHN, dann über WEAF und nach September 1929 über das NBC Red Network – WEAF war das Flaggschiff für dieses Netzwerk – freitags), sondern ermöglichte es ihm, sein Repertoire zu entwickeln, während er nicht nur die Tanzmelodien für die Shows komponierte, sondern auch die Ouvertüren, Übergänge, Begleitungen und „Dschungel“ -Effekte, die ihm die Freiheit gaben, mit Orchesterfarben und Arrangements zu experimentieren, die Tourbands selten hatten. Ellington nahm in dieser Zeit über 100 Kompositionen auf. Schließlich, aus Rücksicht auf eine Anfrage von Ellington, Der Club lockerte seine Politik, schwarze Kunden auszuschließen, leicht.

Cab Calloways Orchester brachte seine Brown Sugar Revue 1930 in den Club und ersetzte Ellingtons Orchester nach seiner Abreise 1931; Jimmie Luncefords Band ersetzte Calloways 1934, während Ellington, Armstrong und Calloway in späteren Jahren zurückkehrten, um im Club aufzutreten. Die aufwendigste Revue in der dreizehnjährigen Geschichte des Cotton Clubs wurde am 24.September 1936 am Broadway eröffnet. Robinson und Calloway führten eine Liste von rund 130 anderen Künstlern an. Der Club war auch die erste Showbusiness-Gelegenheit für Lena Horne, die dort im Alter von sechzehn Jahren als Chormädchen begann.Dorothy Dandridge trat dort auf, als sie noch eine der Dandridge-Schwestern war, während Coleman Hawkins und Don Redman dort als Teil von Hendersons Band spielten. Die Stepptänzer Bill „Bojangles“ Robinson, Sammy Davis Jr. (als Teil des Will Mastin Trios) und die Nicholas Brothers spielten dort ebenfalls die Hauptrolle.

Der Club schöpfte auch aus der weißen Populärkultur des Tages. Walter Brooks, der die erfolgreiche Broadway-Show Shuffle Along produziert hatte, war der nominelle Besitzer. Dorothy Fields und Jimmy McHugh, eines der prominentesten Songwriter-Teams der Ära, und Harold Arlen lieferten die Songs für die Revuen, von denen „Blackbirds of 1928“ mit Adelaide Hall die Songs „I Can’t Give You Anything But Love“ und „Diga Diga Doo“, produziert von Lew Leslie am Broadway.Im Jahr 1934 spielte Adelaide Hall im Cotton Club in ‚Cotton Club Parade‘, der größten Einspielergebnis-Show, die jemals im Club erschien. Die Show wurde am 11. März eröffnet und lief acht Monate lang und zog über 600.000 zahlende Kunden an. Die Partitur wurde von Harold Arlen und Ted Koehler geschrieben und enthielt den klassischen Song ‚Ill Wind‘. Während Halls Aufführung von ‚Ill Wind‘ wurde, um der Produktion Authentizität zu verleihen, eine Trockeneismaschine auf der Bühne verwendet, um einen Nebeleffekt zu erzeugen. Es war das erste Mal, dass solche Geräte auf einer Bühne verwendet wurden. Auf der Rechnung stand die 16-jährige Lena Horne.

Der Club wurde 1936 nach dem Rassenaufstand in Harlem im Vorjahr vorübergehend geschlossen. Der Fotograf Carl Van Vechtengelobte, den Club zu boykottieren, weil er eine solche rassistische Politik verfolgt.Der Cotton Club wurde später in diesem Jahr am Broadway und am 48. wiedereröffnet. In einem Artikel der New York Times aus dem Jahr 1937 heißt es: „Der Cotton Club ist auf den Broadway–Zug aufgestiegen, mit einer Show, die darauf ausgelegt ist, den Kunden Klang und Farbe auf ihre Kosten zu bringen – und das tut er auch. In diesem Jahr erklärte sich Stark bereit, dem Stepptänzer Bill „Bojangles“ Robinson 3.500 Dollar pro Woche zu zahlen, das höchste Gehalt, das jemals an einen schwarzen Entertainer in einer Broadway-Produktion gezahlt wurde, und mehr Geld, als jemals jemand für eine Nachtclubaufführung erhalten hatte.

Es wurde 1940 endgültig geschlossen, unter dem Druck höherer Mieten, wechselnder Geschmäcker und einer Untersuchung des Bundes wegen Steuerhinterziehung durch Besitzer von Nachtclubs in Manhattan. Der Nachtclub Latin Quarter eröffnete in seinem Raum und das Gebäude wurde 1989 abgerissen, um Platz für ein Hotel zu machen. Alles in allem war der Broadway Cotton Club eine sehr gelungene Mischung aus Alt und Neu. Der Ort mag neu gewesen sein, das Dekor mag etwas anders gewesen sein, aber sobald ein Gönner eintrat und bequem saß, wusste er, dass er sich an einem vertrauten Ort befand.

Der Jazzautor James Haskins schrieb 1977: „Heute gibt es eine neue Inkarnation des Cotton Club, der am westlichsten Ende der 125th Street unter dem massiven Manhattanville-Viadukt liegt. Der fensterlose Block eines Gebäudes hat eine weniger dramatische Darstellung vor der Tür, scheint aber bei Touristen für Sonntags-Jazz-Brunchs beliebt zu sein.“In den späten 1920er und frühen 1930er Jahren gab es in Culver City, Kalifornien, eine Niederlassung des Cotton Clubs in Chicago, die von Ralph Capone geleitet wurde, und eine Niederlassung des Cotton Clubs an der Westküste mit Künstlern aus dem ursprünglichen Cotton Club wie Armstrong, Calloway und Ellington. Ein neuer Club wurde in Kuala Lumpur, Malaysia, eröffnet.The Cotton Club ist ein Film von Francis Ford Coppola, der eine kurze Geschichte des Clubs im Kontext der Rassenbeziehungen in den 1930er Jahren und der Kämpfe zwischen Madden, Dutch Schultz, Vincent „Mad Dog“ Coll, Lucky Luciano und Ellsworth „Bumpy“ Johnson bietet. Es wird in der 2001 Ken Burns PBS-Dokumentation Jazz diskutiert.Der Cotton Club wurde 1997 in dem Film Hoodlum mit Laurence Fishburne, Tim Roth und Andy Garcia kurz dargestellt. Der Club, der von Dutch Schultz (Roth) besucht wurde, war Schauplatz einer Konfrontation zwischen Schultz und Ellsworth „Bumpy“ Johnson (Fishburne).

Eine fiktive Version des Clubs, umbenannt in Cotton Pickers Club, erscheint auch im James Cagney Film Taxi!.

Das Video zum 1983er Song „Joanna“ von Kool & the Gang zeigt die gleichnamige Joanna, die sich an ihre Tage als Tänzerin im Cotton Club erinnert.In einer Episode der erfolgreichen Disney Channel TV-Show Ant Farm wacht die Hauptfigur als Ella Fitzgerald auf und singt im Cotton Club.After Midnight ist eine Broadway-Musical-Revue aus dem Jahr 2013 über die Musik von Duke Ellingtons Jahren im berühmten Nachtclub Harlem.

http://en.wikipedia.org/wiki/Cotton_Club