Design in der Kunst: Balance und Kontrast
Was ist Kontrast?Kontrast in der Kunst ist ein deutlicher Unterschied zwischen Elementen einer Form oder Komposition; entweder visuell oder thematisch.
Im folgenden Beispiel werden zwei Arten von contast gezeigt. Das Bild links stellt einen visuellen Kontrast dar, der durch die Verwendung intensiver Komplementärfarben erreicht wird. Komplementärfarben – einander gegenüber auf dem Farbrad – sind Gegensätze in Bezug auf Farbton, und je intensiver sie sind, desto mehr Kontrast erzeugen sie.
Das Bild rechts zeigt den Kontrast des Motivs. Nacht und Tag sind auch Gegensätze, und die Verwendung von beiden in derselben Komposition schafft einen starken Kontrast.
Beispiele für Kontrast in Kunstwerken: visueller Kontrast
Richard Anuszkiewicz: Plus: 1960
quelle http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
Dieses Gemälde ist ein Beispiel für Op-Art und hat einen so starken Farbkontrast, dass es mit der visuellen Wahrnehmung spielt und den Eindruck erweckt, als würden sich die Formen bewegen. Es gibt auch einen Kontrast in Formen, in dem positive Formen zu negativen Formen werden und umgekehrt.
Charles Sheeler Golden Gate, 1955
Öl auf Leinwand H. 25 1/8 in. (63,8 cm), W. 34 7/8 Zoll. (88,5 cm)
Metropolitan Museum of Art, George A. Hearn Fund, 1955 (55.99)
Quelle: Charles Sheeler: Golden Gate (55.99) | Heilbrunn Timeline of Vissual contrast and contrast in subjeArt History | The Metropolitan Museum of Art
Dies ist eine dramatische und schöne Darstellung einer dramatischen und schönen Brücke, der Golden Gate Bridge in San Fransisco, Kalifornien. Die Brücke hat einen deutlichen orangefarbenen Farbton, und gegen den blauen Himmel, schafft einen starken visuellen Kontrast. Sheeler hat diesen Kontrast optimiert, indem er die Form der Brücke in Formen vereinfacht und fast abstrahiert und die Intensität der Farbe der Brücke und des Himmels erhöht. Der Blickwinkel zeigt seine Größe und Pracht.
Andy Warhol Elektrischer Stuhl 1971
Siebdruck auf Papier 35,5 x 48 Zoll
alle auf der Rückseite mit Tinte signiert BL „Andy Warhol ’71“; alle in Offsettinte bezeichnet: „© Copyright Factory Additions/Edition Bischofberger Zürich 138/250“ Edition:138/250 Drucker:Silkprint Kettner, Zürich, Schweiz Verlag:Factory Additions, Edition Bischofberger, Zürich
aus dem Walker sArt Center Einzelausstellung: Andy Warhol Drawings, 1942-1987, 1999
Walker Art Center, Minneapolis
Bildquelle walkerart.org
Aus dem Etikettentext für Andy Warhol, Electric Chair (1971), aus der Ausstellung Kunst in unserer Zeit: 1950 bis heute, Walker Art Center, Minneapolis, 5. September 1999 bis 2. September 2001: „Im Jahr 1962 begann Andy Warhol eine Reihe von Siebdruckbildern von Tod und Katastrophen, die Fotografien von Selbstmorden, Flugzeug- und Autounfällen und tragischen Prominenten wie Marilyn Monroe und Jacqueline Kennedy enthielten. Alle Bilder stammen aus den Printmedien. Er stellte einen elektrischen Stuhl in mehreren Gruppen von Siebdrucken in den 1960er Jahren dar, die erste 1963 – im selben Jahr, in dem das New Yorker Sing Sing State Penetentiary seine letzten beiden Hinrichtungen durch einen elektrischen Stuhl durchführte (die Todesstrafe wurde in den Vereinigten Staaten von 1963-1997 verboten). Für seine Retrospektive im Moderna Museet in Stockholm 1968 produzierte Warhol eine weitere Serie, zu der diese Werke gehören. In diesen Drucken machte er jedoch einige Variationen: er beschnitt das Bild, um den elektrischen Stuhl in den Vordergrund zu rücken, und schirmte es in einer Vielzahl von anderen Farben als Schwarz ab, wobei er gelegentlich registerfremde Doppelbilder druckte. Nach Angaben des Künstlers sollte die Replikation des Bildes es von Bedeutung „leeren“.“
Dieser Druck enthält einen deutlichen visuellen Kontrast in den verwendeten Farben. Es stellt auch einen Kontrast in der Thematik dar, in dem Sinne, dass die verwendeten Farben nicht zu unserer Interpretation der Erwartung eines elektrischen Stuhls passen. Das Ergebnis ist, dass es uns veranlasst, den elektrischen Stuhl auf eine neue Art und Weise zu betrachten und zu betrachten.
Beispiele für Kontrast im Kunstwerk: Kontrast im Gegenstand
Emmanuel Rudnitsky (Man Ray) Geschenk 1921
Gusseisen, tacks6 x 3 1/2 x 5 Zoll. (15,24 x 8,89 x 12,7 cm)
Verlag Emmanuel Galleria II Fauno, Turin
(repliziert in einer Ausgabe von 1970 von 11)
Minneapolis Institute of Arts Der William Hood Dunwoody Fund
Bildrechte:© Man Ray Trust / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris
Der Titel dieses Kunstwerks, „The GIft“, widerlegt seinen Inhalt und stellt einen Kontrast zwischen unserer Vorstellung davon dar, was ein Geschenk ist und was dieses Objekt darstellt. Ein Bügeleisen, das normalerweise zum Pressen von Kleidung verwendet wird, ist mit Reißnägeln ausgekleidet, die den normalen Gebrauch des Objekts verhindern würden. Man Ray bietet uns ein visuelles Wortspiel und eine surrealistische Sichtweise des Lebens.
Mona Hatoum Nature morte aux grenades ( the death of nature by grenades) 2006-2007
Crystal, mild steel and rubber
95 x 208 x 70 cm Edition of 5 plus 1 AP
Mona Hatoum Nature morte aux grenades detail
imagre source http://www.maxhetzler.com/1036.0.html?&tx_hetzlergallery_pi1=1745&tx_hetzlergallery_pi1=298&tx_hetzlergallery_pi1=exhibitionviewzoom&tx_hetzlergallery_pi1=past&cHash
Mona Hatoum stellt in ihren Arbeiten oft einen Kontrast zwischen Gegenstand und Material dar. Wie Warhols elektrischer Stuhl zwingt uns diese Arbeit, ein Objekt (Handgranate) aufgrund der leuchtenden Farben und unerwarteten Materialien auf völlig neue Weise zu betrachten. Die „Granaten“ werden auf einem scheinbar Operationstisch ausgestellt, was auf eine genaue und detaillierte Untersuchung der Handgranate und vermutlich ihres Zwecks, ihrer Verwendung und ihrer Geschichte in der heutigen Welt hindeutet.