Die besten Jazzfilme und Dokumentationen zum Streamen
Da wir alle endlose ruhige Nächte verbracht haben, war die Akzeptanz von abonnementbasierten Film-Streaming-Diensten enorm. So, Jetzt ist so gut wie jeder andere Zeitpunkt, um Jazzfilme nachzuholen, die Sie vielleicht beim ersten Mal verpasst haben, oder wieder sehen wollen. Unter den Dramaserien und Blockbustern produziert Netflix tatsächlich eigene Dokumentationen und es gibt einige über Jazzkünstler, die zumindest eine willkommene Ablenkung sind.Quincy, ein Grammy-Preisträger von 2019, porträtiert den Produzenten und Bandleader / Arrangeur als Mann der Tat, sein Kosename Q bezieht sich auf seine weitreichenden Superman-Kräfte. Reality-TV-Stil oder Voice-Over-Erzählung ist weitgehend direkt aus dem Maul des Pferdes oder von Familienmitgliedern, so dass es mehr Autobiographie oder Borderline-Hagiographie (eine seiner Töchter, Rashida Jones, ist Co-Regisseur) als Biographie. Wie andere mega-erfolgreiche kreative Menschen klopft Opportunity für Q mit einer Rate, mit der kein Mensch umgehen kann. Aber Quincy kann nicht nein sagen.
Ruhm und Respekt haben also ihren Preis. Ernsthafte Gesundheitsängste – es gibt intime Aufnahmen von ihm im Krankenhaus im diabetischen Koma im Jahr 2015 – und chaotische Familienbeziehungen sind regelmäßige Wendungen. Aber Q, jetzt 87, ist ein Überlebender. Sein außergewöhnlich hartes frühes Leben in South Side Chicago zeugt von seiner robusten Widerstandsfähigkeit. Vielleicht möchten Sie einige musikalische Geheimnisse entdeckt haben, während sich der Film von seinen Anfängen als Bebop–Trompeter bis zu seiner Zeit als Arrangeur für Sinatra bewegt – hier geht es mehr um ihre enge Bindung als um die musikalische Zusammenarbeit – Michael Jacksons Produzent, ein gefeierter Filmkomponist bis hin zu Medienunternehmer und Menschenrechtsaktivist. Aber Quincy ist einen Besuch wert, auch wenn Sie das Gefühl haben, die meiste Zeit Ihres Lebens auf dem Rücken zu sitzen.
Ein weiterer ziemlich neuer Slick Netflix Inhouse-Job, Was ist passiert, Miss Simone? ist besser. Ohne den Vorteil eines ‚Live‘ -Themas nutzt es nahtlos Interviews mit Nina, sowohl Audio- als auch visuell, um ihre Geschichte zu erzählen. Simones offener Kommentar und impulsive Unprofessionalität, zusammen mit meist in voller Länge Live-Aufnahmen, sorgen für zwanghafte Betrachtung. Markige sprechende Köpfe und Schrottbuch-Erinnerungsstücke Zoom-Ins sind zum Glück auf ein Minimum beschränkt. Das ist bei Bog-Standard-Dokumenten kaum der Fall.
Chasing Trane (2017) wurde anlässlich des 50.Todestages von John Coltrane veröffentlicht. Aber es ist gut recherchiert und es ist schwer, ein so faszinierendes Rätsel wie Trane aufzudecken, und die Berichterstattung über seine Japan-Tournee Ende 1966 ist ein passender Höhepunkt. Stanley Nelsons umfassende Miles Davis-Dokumentation Birth of the Cool , ist mit seiner informierten musikalischen Untersuchung erwachsener, da Regisseur Nelson weiter in das Autorengebiet vordringt als die meisten Mainstream-Jazz-Dokumentarfilmer. Für einen fiktiveren Bericht, Versuchen Sie Don Cheadles gewagtes, aber fehlerhaftes Biopic Miles Ahead .Kasper Collins ‚Lee Morgan-Dokumentarfilm I Called Him Morgan (siehe Jazzwise 215) verfolgt ebenfalls auf Netflix einen Ansatz, der sowohl visuelle als auch narrative Elemente einbezieht, die normalerweise mit fiktionalem Filmemachen verbunden sind. Es ist die packendste, abenteuerlichste Jazz-Dokumentation der letzten Jahre. Die Nahaufnahme einer zwielichtigen alten Kassette, die in den 1990er Jahren ein konfessionelles Interview mit der Ehefrau Helen spielt – dem ehelichen Retter und Mörder der kurzlebigen Trompetenlegende – ist ein eindringlicher Refrain. Wir hören auch von Morgans Kollegen, darunter Wayne Shorter in einem Interview voller schwangerer Pausen und echter Reflexion über einen großen Bop-Trompeter, der leider den Weg des Jazz-Mythos gegangen ist. Weitere auf Netflix sub verfügbare Funktionen sind Alejandro G. Iñárritus Indie-Hit Birdman (2014), der einen ungewöhnlichen Soundtracking-Cameo-Auftritt von Antonio Sanchez am Solo-Schlagzeug hervorragend integriert, und das oft geklopfte, aber sympathische Oscar-Preisträger Damian Chazelle Musical La-La Land .
The Stuart Hall Project (2013) könnte auch auf Netflix sein, wenn sein Thema berühmter und überlebensgroßer wäre. So wie es ist, können Sie diesen faszinierenden Dokumentarfilm kostenlos mit einem zweiwöchigen Probeabonnement (zum Zeitpunkt des Schreibens) auf der Website des British Film Institute (BFI) ansehen, das sich (aber nicht ausschließlich) auf Arthouse- und sozialbewusste britische Filme spezialisiert hat. Sein Thema ist der in Jamaika geborene Kulturtheoretiker und Jazzliebhaber Stuart Hall; aber es konzentriert sich eher auf die Themen als auf den Mann. Durch Archivinterviews und TV-Reportagen sind Halls bescheidener Ton und seine gelehrten Einblicke in das Konzept der Identität als offene, mehrdeutige Diskussion überzeugend und kontrastieren insbesondere mit der eng definierten Identitätsgruppenpolitik von heute. Es gibt auch einen Miles Davis Soundtrack, der sorgfältig kuratiert wurde.“Als ich ungefähr 19 oder 20 war“, sagt Hall, „hat Miles Davis seinen Finger auf meine Seele gelegt. Verschiedene Stimmungen von Miles Davis stimmten mit der Entwicklung meiner eigenen Gefühle überein.“ Regisseur John Akomfrah erklärt, wie in dem Film „die Miles Davis Musik bietet Ihnen eine Art Marker der Zeit… Miles war da, weil ich dachte, es gäbe dir eine Art Klangkarte einer sich entwickelnden Nachkriegswelt, aber es gab dir entscheidend auch die Daten, die dir unterschwellig den Inhalt erzählten, in dem sich die Musik, sowie die Bilder und Halls Stimme entfalteten.“
Das BFI-Abonnement bietet auch einige alte Favoriten, darunter Basil Deardens Veröffentlichung All Night Long aus dem Jahr 1962 sowie neuere Veröffentlichungen wie Fernando Truebas wunderschön illustrierte kubanische Animation Chico und Rita. Unter denen, die auf BFI ausgeliehen werden können, sind John Cassavetes ‚bahnbrechender improvisatorischer Jazz-Spielfilm Shadows aus dem Jahr 1959 und das großartige Soho-Krimidrama The Small World of Sammy Lee aus den 1960er Jahren, ein Film, der eine ideale Doppelrechnung mit dem frech subversiven Multicumentary Primitive London mit seiner exotischen Basil Kirchin-Partitur darstellt.
Zu den Jazz-Kuriositäten in BFIS riesigem, faszinierendem und kostenlos anzusehendem Archiv von Dokumentarfilmen gehört das Taunton Jazz Festival (1962). Es gibt kein Musik-Audio, nur ein paar stoned Beatniks tanzen. Aber sehenswert für die Interviews mit John Dankworth, Humphrey Lyttelton und besonders ein seltenes Filmmaterial von Joe Harriot. Der Journalist Bernard Braden fordert einen überraschend aufgeschlossenen Ronnie Scott (1968) in einer 20-minütigen Diskussion über die radikalen Veränderungen im Jazz in dieser Zeit heraus. Experimentelle ‚Free Cinema‘ -Kurzfilme ebneten Mitte der späten 1950er Jahre den Weg für eine britische New Wave und die jungen Filmemacher sahen den improvisatorischen ‚Outsider‘ -Geist und die sozial-kulturelle Marginalisierung des Jazz als perfekten Begleiter zu ihren DIY-anti-konformistischen Filmen. Karel Reisz / Tony Richardsons Momma Don’t Allow (1956) präsentiert die Chris Barber Band, die im Wood Green Jazz Club spielt, und Reisz ‚We Are The Lambeth Boys (1959) hat einen der besten All-Jazz-Soundtracks von John Dankworth für die Jugend der Arbeiterklasse im Spiel. Andere Dankworth Partituren können als wesentliche Atmosphäre in der Joseph Losey Film Season derzeit auf einer kostenlosen 30-Tage-Testversion Sub mit MUBI, einer der besten Orte, um europäische New-Wave-Klassiker und zeitgenössische Indies zu sehen zu hören.
Obwohl es auf keiner der zuvor genannten Plattformen verfügbar ist (Sie können es jedoch bei Amazon ausleihen), fordere ich Sie auf, das biografische Roadmovie Green Book zu sehen, das ursprünglich 2018 veröffentlicht wurde. Es basiert auf dem Leben des Pianisten Don Shirley und speziell seiner Tour durch den rassistischen tiefen Süden von 1962. Während Shirley eine Art aufgepeppter Klassik-Crossover-Pianist war, Seine Erfahrungen wären insbesondere von Jazzmusikern geteilt worden. Die Komödie zwischen den beiden Hauptteilen gleicht die unvermeidliche Schwere des Hauptthemas aus, als Dr. Shirley versucht, seinen gemieteten italienisch-amerikanischen Chauffeur und Leibwächter zu zivilisieren. Es ist ein Film, der geistig anregend ist, die Art, die wir mehr brauchen. Zeit, sich einzuschalten, einzuschalten und diesen Lockdown-Blues zu vertreiben.