Die Geschichte des Balletts

Denken Sie an Ballett, und die ersten Dinge, die Ihnen in den Sinn kommen, sind elegante, zierliche Tänzer, die in Ballettschuhen balanciert und groß stehen. Der Tanzstil, der heute als Synonym für Opulenz und Anmut gilt, war nicht immer so. Im Laufe der Zeit hat sich das Ballett zu der schönen Kunst entwickelt, die es heute ist.

Wie ist das passiert? Was hat das Ballett in seine heutige Form gebracht? Werfen wir einen Blick auf die Reise des Balletts von seiner Geburt im 16.Jahrhundert bis zu seinen Schritten auf globale Plattformen. Ein Blick zurück in die Zeit, durch die Geschichte des Balletts.

Die komplette Geschichte des Balletts : Zeitleiste

Die italienischen Ursprünge des Balletts

Die Geschichte des Balletts reicht bis ins 15. In dieser Zeit blühten die italienischen Höfe. Sie erlebten eine Zeit großen wissenschaftlichen und künstlerischen Booms, die Renaissance genannt wurde. Ihre Adligen und Frauen genossen verschwenderische Veranstaltungen und Feiern, wo Tanz und Musik integraler Bestandteil waren. Eine sehr typische Feier war es, Bälle mit maskentragenden Teilnehmern abzuhalten.

Bei diesen Feierlichkeiten wurde den Teilnehmern oft Tanz von Meistern der Kunst beigebracht, was zu spektakulären Aufführungen führte. Zu diesem Zeitpunkt trugen Balletttänzer lange, schwere Kleidung, die bodenlang war.

Im Mittelpunkt dieses Wachstums stand die Stadt Florenz, in der die wohlhabende Bankiersfamilie Medici lebte. Aus der Familie heiratete eine Adlige namens Catherine de Medici in eine französische Adelsfamilie und wurde die Frau von König Heinrich II.

Und sie war verantwortlich für die Übertragung italienischer Traditionen und Feste nach Frankreich. Sie nahm die Tradition des Tanzens mit und das Wort ‚Ballett‘, vom italienischen Wort ‚ballare‘, was ‚tanzen‘ bedeutet.

Die Franzosen revolutionieren das Ballett

An ihrem französischen Hof wurde Catherine de Medici eine Mäzenin der Künste und finanzierte Ballettaufführungen in Frankreich. Aufgrund ihrer Bemühungen gewann das Ballett in Frankreich an Popularität und ein Festival namens Ballet de cour (Ballett des Hofes) wurde alltäglich. Diese Festivals förderten das Ballett und machten es alltäglicher.

Unter Catherines Anleitung war das Ballett mit dem französischen Stil verheiratet und wurde leistungsorientierter und intellektueller. Die Tänzer begannen leichtere Kostüme zu tragen, verwendeten freiere Bewegungen und komplexe Tänze.

Bald darauf gewann es unter den Adligen an Popularität. Ein Jahrhundert später fand König Ludwig der XIV. Er war selbst leidenschaftlicher Tänzer und half, das Ballett zu standardisieren. Louis war begeistert genug, um die Gesamtheit der Ballettkostüme zu kodifizieren, Bewegungen, Geschichten und Musik, und förmlich unterstützt sie unter der Krone.

Er war leidenschaftlich genug, um selbst viele Rollen zu übernehmen. Ist besonders für seine Rolle des Sonnenkönigs im Ballet de la Nuit in Erinnerung geblieben, und dies inspirierte viele Amateure, ihre Kunst zu perfektionieren. Louis hatte tatsächlich einen so starken Einfluss, dass die meisten Ballettbewegungen und -techniken bis heute französische Begriffe haben.

Ballett geht auf die Bühne

1661 eröffneten die Franzosen in Paris eine Akademie, die maßgeblich zur Geschichte des Balletts beitrug. Zwei Jahrzehnte später wechselte das Ballett vom Hof zum Auftritt auf der Bühne. Die Oper Le Triomphe de l’Amour (Der Triumph der Liebe) enthielt Ballettelemente und eröffnete sie auf der Bühne.

Mitte der 1700er Jahre drängten Ballettvertreter wie Jean Georges Noverre jedoch bereits darauf, dass Ballett eine eigene Kunstform wird. Sie glaubten fest daran, dass Ballett ausdrucksstarke und dramatische Bewegungen hatte, die dazu beitragen konnten, Charakterrollen auf der Bühne zu etablieren. Zu diesem Zeitpunkt entstand ballet d’action, dramatisch und narrativ. Dies ist eine wichtige Entwicklung, die vor allem im 19.

Das Ballett startete bald von Frankreich nach Dänemark und Russland. Es änderte auch seine Erzählform. Es war nicht mehr auf ein Genre beschränkt und begann, Geschichten von Bürgern und Helden gleichermaßen zu erzählen. Um dies zu ergänzen, begannen Ballerinas, mehr griechische Kleider zu tragen, die freiere Bewegungen erlaubten.

Ballett des 19.Jahrhunderts

In der ersten Hälfte des 19. Dies beeinflusste die gesamte Kunst und Kultur, und Ballett war keine Ausnahme. Die Themen der Bewegung waren übernatürlich und magisch, wobei Frauen als zerbrechlich und passiv dargestellt wurden. Die Geschichten wurden mehr zu Märchen als zum Leben der Bürger.

Mit dem Debüt von La Sylphide spiegelten Ballette die Industrialisierung Europas wider. La Sylphide eröffnete mit großem Erfolg, gefolgt von Giselle. Dies waren ikonische Auftritte, bei denen die Ballerinas ins Rampenlicht gerückt wurden.

In dieser Zeit entstand auch Pointe work. Pointe Work ist die Technik, bei der Ballerinas auf den Zehenspitzen stehen und tanzen. Dies ist das ikonische Bild des Balletts in der Welt geworden. Die Pointe-Arbeit wurde von Marie Taglioni erfunden, die La Sylphide tanzte. Maries Vater Filipo schrieb es für sie, und sie war so charismatisch, dass ihre Fans nach ihrem letzten Auftritt ihre Ballettschuhe kochten und aßen!

Danach strebten Ballerinas danach, sylphischer, schlanker und anmutiger zu wirken, und dies wurde vom Aufkommen des Tutu begleitet. Die tutu ist eine romantische stil kalb-länge volle rock aus tüll. Zusammen gaben diese Ballerinas das Image, mit dem sie heute verbunden sind.

In der zweiten Hälfte des 19. Aber es blieb beliebt in Russland, wo einige der beliebtesten Ballerinen der Welt herkommen. In den 1840er Jahren ging der Franzose Marius Petipa nach Russland, um Ballette zu produzieren. Die beliebtesten Ballette aller Zeiten sind auch russisch und von dieser Produktionsfirma, wie Tschaikowskys Schwanensee und der Nussknacker.

Es mag überraschen, aber diese heute beliebten Ballette wurden bei ihrer Eröffnung in Moskau schlecht aufgenommen. Sie haben in den letzten Jahrzehnten Berühmtheit erlangt, insbesondere als der Nussknacker zu einer Weihnachtstradition wurde.

Der russische Einfluss auf das Ballett

Vor und während der russischen Revolution etablierten sich russische Expats in der Ballettszene. Serge Pavlovich Diaghilev besaß eine Tanzkompanie namens Ballet Ruses, die 1909 in Paris das Publikum zu bezaubern begann. Danach wurde Ballet Ruses mit dem brillanten Komponisten Igor Strawinsky und einer Reihe innovativer Choreografien, Kostüme und russischer Folklore verstärkt.

Da diese Kompanien nicht nach Russland zurückkehren konnten, blieben sie nach der Revolution in Westeuropa und dies half dem Ballett, seine Popularität auf der ganzen Welt wiederzugewinnen. Russland war auch die Heimat von Anna Pavlova, der berühmten Ballerina, die den sterbenden Schwan aufführte, ein Solo, das speziell für sie geschaffen wurde.

Zu diesem Zeitpunkt hatte das amerikanische Publikum den Ansturm des Balletts noch nicht erlebt. In den 1920er und 1930er Jahren waren sie fasziniert von der Idee des Zehentanzes, hatten aber keine lokalen Ballerinen. Gesellschaftstänze waren in den Vereinigten Staaten sehr beliebt, aber die wenigen Balletttruppen stammten aus Europa und Russland.

Das amerikanische Publikum lernt Ballett lieben

Einige Jahre später starb Serge Pavlovich Diaghilev und einer seiner berühmten Tänzer, George Balanchine, kam nach Amerika, um seine eigene Kompanie zu gründen. Er sah Fred Astaire und Ginger Rogers in den Filmen und dachte, dass es in Amerika viele Menschen mit großem Ballettpotenzial geben würde. Er gründete das New York City Ballet, produzierte seine Version des Nussknackers und etablierte einen Namen für Ballett in den Köpfen des amerikanischen Publikums.

Balanchine wurde auch von vielen anderen Tänzern der Ballet Ruses Company begleitet. Einer von ihnen war Adolph Bolm, der die San Francisco Ballet School gründete. Mit Balanchine kam Barbara Karinska. Sie war eine erfahrene Näherin, die das Ballettkostüm durch Einführung des Schrägschnitts veränderte. Dies machte das Verfahren einfacher und ermöglichte die Freizügigkeit. Sie begann, den Tutus Dekoration hinzuzufügen, wie Perlenstickerei, Stickerei, Häkeln und Applikation.

Eine der vielen Möglichkeiten, wie Balanchine das Ballett transformierte, war die Einführung des neoklassischen Balletts. Dies ist eine Form des Balletts, die handlungslos ist und versucht, menschliche Emotionen durch Bewegung und Musik auszudrücken.

Es gibt einige weitere wichtige Personen, die wesentlich zur Entwicklung und Geschichte des Balletts beigetragen haben:

• Frederick Ashton war ein englischer Choreograf, der das Ballett Daphnis und Chloe schuf. Dies wurde speziell für Margot Fonteyn in einem Alter geschrieben, in dem die meisten Ballerinen in Rente gehen.
• Rudolph Nureyev war ein russischer Tänzer, der mehrere Jahre lang trainierte und dann nach Frankreich überlief. Er produzierte seine eigenen Versionen von Don Quijote und Romeo und Julia.
• Mikhail Baryshnikov war ein lettischer Tänzer, der so gut war, dass er sofort Solorollen bekam. Einmal, als seine Kompanie durch Kanada tourte, überlief er und trat einer kanadischen Kompanie bei. Er war der erste Ballettstar in Amerika und machte atemberaubende Tanzschritte. Mikhail ist in seinen Rollen in Turning Point und White Nights zu erkennen.

Ballett, wie wir es kennen

Ballett eroberte die Herzen der Menschen im 20. Ballett wurde immer beliebter und führte zu verschiedenen Tanzstilen, einschließlich zeitgenössischem Tanz. Es wurde für das Publikum zugänglicher und die Leute begannen, Ballett häufiger zu sehen.

Diese Tanzstile erfanden alte Werke neu und inspirierten neue. Sets wurden weniger aufwendig und traditioneller und theatralischer. Der Fokus verlagerte sich auf den Tanz und die Technik, und es entwickelten sich Performancestile.

Ballett verbreitete sich auf der ganzen Welt und führte zur Gründung vieler Theater. Dazu gehören das Royal Danish Ballet, Sadlers Royal Ballet of London, das American Ballet Theatre und viele andere. Diese tragen dazu bei, Ballett zu popularisieren und an neuen Orten einzuführen.

Gerade in jüngster Zeit ist Ballett Mainstream geworden und wird medial dargestellt. Filme wie Billy Elliot und Der schwarze Schwan sind jetzt Teil der Popkultur, und es gibt so viel mehr! Moderne Ballette haben eine international anerkannte Athletik und Virtuosität. Sie haben Ballette und modernen Tanz neu inszeniert, um die Kunst wiederzubeleben. Tänzer und Choreografen verschieben die Grenzen und machen Ballett attraktiver.

Ballettarten

Im Laufe der Jahre änderte das Ballett seine Form, da es von den Ereignissen in seiner Umgebung beeinflusst wurde. Im 18.Jahrhundert wurde es als eigenständige Kunstform anerkannt und seine Aktionen entwickelt. Die Bewegungen der Tänzer drückten Charakter aus und erzählten die Handlung. Frauen waren immer noch zweitrangige Tänzerinnen, die sich in ihren Kostümen verzettelten.

Bald wurde das Ballett in die drei formalen Techniken Sérieux, demi-caractère und Comique unterteilt. Es begann auch in Opern namens Divertissements, die Zwischenspiele waren.

Im 19.Jahrhundert, als der soziale Wandel eintrat, verlagerte sich das Ballett von der Aristokratie zu Handlungssträngen, die das Leben des einfachen Volkes berührten. Marie Taglioni und Fanny Elssler brachten neue Techniken wie die Spitzenarbeit ein. Der Ballettschuh wurde erfunden, um diesen Tänzern zu helfen, ihre Sprünge und Sprünge gekonnt zu vollbringen.

Mit zunehmender Romantik wurden Ballette leicht und luftig. Von den Tänzern wurde erwartet, dass sie Sylphen-ähnlicher waren und lose, fließende Kostüme trugen. Tutus waren lang und luftig, und die Geschichten waren stark von Folklore inspiriert. Von La Sylphide aus tanzten die Tänzer immer mehr Pointe und ließen sie überirdisch und ätherisch, leicht und luftig erscheinen.

Neoklassisches Ballett

Balanchine, der russische Tänzer aus Diaghilevs Tanzkompanie, stellte seinen eigenen Ballettstil vor. Dies war expansiver und flexibler, und Tänzer tanzten in extremem Tempo und führten technische Kunststücke auf. Es stammt aus dem russischen kaiserlichen Tanz des 19.Jahrhunderts und ist seiner narrativen und theatralischen Natur beraubt.

Neoklassisches Ballett ist Tanz in seiner ursprünglichsten Form. Es ist anspruchsvoll, aber modern. Pointe Arbeit ist immer noch ein Teil davon, aber das Drama und Pantomime sind nicht mehr da. Balanchines Apollo ist das erste neoklassische Ballett. Danach begannen Frederick Ashton und Kenneth MacMillan auch, neoklassisches Ballett zu choreografieren.

Zeitgenössisches Ballett

Zeitgenössisches Ballett ist eine Fusion aus klassischem Ballett und modernem Tanz. Es nimmt die Technik des klassischen Balletts und hat eine freiere Bewegung des Körpers. Seine Ideen stammen aus dem modernen Tanz des 20.

Balanchine ist auch mitverantwortlich für die Techniken des zeitgenössischen Balletts. Er distanzierte seine Kunst von den klassischen und romantischen Balletttraditionen und brachte Moderne in seine Gesellschaft. Er holte Mikhail Baryshnikov in seine Kompanie und sie verwendeten moderne Bewegungen in ihren Balletten.

Heute gibt es Tänzer, die ausschließlich zeitgenössisches Ballett tanzen. Dazu gehören Alonzo King, Nacho Duato, Compañia Nacional de Danza. Jiří Kilián leitet derzeit das Nederlands Dans Theatre und führt zeitgenössisches Ballett auf. Traditionelle klassische Kompanien führen auch zeitgenössische Werke auf.

Zusammenfassend

Wie die Gesellschaft hat sich auch das Ballett im Laufe der Jahre verändert und spiegelt Veränderungen in der Weltstruktur wider.

Heute ist es auf der ganzen Welt bekannt. Sind Sie daran interessiert, Ballett zu lernen oder zu tanzen?

Weitere Informationen finden Sie auf unseren Referenzwebsites :

https://www.newworldencyclopedia.org/entry/Ballet

https://www.city-academy.com/news/history-of-ballet/