Ein Führer zu Miamis schicksten Einkaufsvierteln
Wenn es um Mode geht, wird Miami seit Jahrzehnten als das Land verspottet, das der Stil vergessen hat, aber die Stadt war ein Epizentrum des Chic, lange bevor Gianni Versace South Beach regierte. In seiner Blütezeit zwischen den Kriegen wurde die Lincoln Road, eine der ersten Fußgängerzonen des Landes, als Fifth Avenue of the South bezeichnet.Zugegeben, die Zeiten, in denen die Garmentos der Lincoln Road niesen und modische Frauen überall erkältet waren, als Kaufhäuser wie Bonwit Teller den Strip dominierten, sind längst vorbei — so verblasst wie die Bräune des letzten Jahres. Aber dank einer Gruppe ehrgeiziger Entwickler, die die Zukunft des stationären Einzelhandels als eine Reihe von Erlebnissen und kunstvollen Abenteuern neu gestalten, genießt die Stadt einen weiteren Moment in der Modesonne.
Aventura: Für die großen Geldgeber, die alles von Sushi bis Gucci verlangen
„Wir sind in einem Einkaufszentrum, aber es hat nicht das Stigma, das mit alten Einkaufszentren verbunden ist“, sagt Jackie Soffer, Co-Vorsitzende und CEO von Turnberry Associates, dem Familienunternehmen, das Mehrheitseigentümer von Aventura ist, dem Leviathan im Nordosten von Miami, der 1983 eröffnet wurde und 28 Millionen Besucher pro Jahr zählt. „Es ist anspruchsvoller als die Leute erwarten.“
Kein Scherz. Soffer, die in einer High / Low-Mischung aus Celine und COS gekleidet ist, ihr zierlicher Rahmen, der durch hoch aufragende Korkkeile ergänzt wird, führt mich durch das Erdgeschoss des neuen dreistöckigen, 315.000 Quadratmeter großen Luxusflügels, der 2017 eröffnet wurde. Der Eingang zur 214-Millionen-Dollar-Erweiterung wird von zwei interaktiven Kunstwerken dominiert, einer 93-Fuß-Spiralstruktur, die vom deutschen Bildhauer Carsten Höller entworfen wurde, und einer Spritzbrunneninstallation mit drei großformatigen Bronzegorillas und vier Bronzebäumen der Design-Weltstars Simon und Nikolai Haas.
Die Landschaftsgestaltung des Designers und Stadtplaners Nathan Browning (hauptsächlich transplantierte Mahagoni- und schwarze Eisenholzbäume) ragt über den Innenhof und verleiht ihm einen Hauch von gereifter Beständigkeit. Der einzige Hinweis darauf, dass der Ort relativ neu ist, ist ein Coming Soon-Schild für ein Restaurant von San Franciscos preisgekröntem Michael Mina. Auf der oberen Ebene befinden sich drei Ugo Rondinone-Tonskulpturen, ein Tesla-Showroom, ein Hipster-Gastropub und ein weitläufiger Veranstaltungsraum im Innen- und Außenbereich, der, vielleicht als Zeichen des sich ändernden Einkaufs, letztendlich einen diskreten VIP-Bereich umfassen kann oder auch nicht.
„Einzelhandel heute dreht sich alles um die kritische Masse und die Erhöhung der Gründe für die Käufer zu kommen“, sagt Soffer, irgendwie verwalten zwei andere Gespräche auf ihrem Handy zu jonglieren. „Das Ziel ist es, mehrere Gründe für die Menschen zu schaffen, unsere Immobilie erleben zu wollen.Obwohl Soffer, selbst Kunstsammlerin, schnell darauf hinweist, dass sie bedeutende Werke für ihre Immobilien erworben hat, seit Norman Braman, der Geschäftsmann und Kunstsammler aus Miami, sie Anfang der 00er Jahre dazu angefleht hat („Er sagte mir im Grunde, es sei meine Bürgerpflicht „), könnte ihr auch vorgeworfen werden, Inspiration etwas näher bei sich zu Hause zu finden.
Designviertel: Für Kunstsammler, Kulturliebhaber und Label-Kenner
Soffer ist mit dem Entwickler Craig Robins verheiratet, der in den 80er Jahren für die Revitalisierung von South Beach verantwortlich war und die treibende Kraft hinter dem Design District ist, der sich über 18 Stadtblöcke nördlich der Innenstadt von Miami erstreckt und an die Stadtteile Wynwood und Edgewater grenzt. (Sie trafen sich bei einer Ablagerung.) Der Schlag auf den Design District nach seiner Eröffnung im Jahr 2002 war, dass es sich um ein schickes Potemkin-Dorf handelte, eine Ansammlung luxuriös ausgestatteter Einzelhandelspaläste auf oft verlassenen Straßen auf der Suche nach einer Nachbarschaft. Aber nach Jahren scheinbar endloser Bauarbeiten, Das von Kunst geprägte Gebiet – ebenfalls von Browning gestaltet — kommt endlich als lebendige Enklave zur Geltung.
Zu bestehenden öffentlichen Installationen von John Baldessari und Buckminster Fuller gesellen sich ortsspezifische Arbeiten von Urs Fischer und den Brüdern Bouroullec. Häuser für das Institute of Contemporary Art Miami (unterstützt von Norman Braman) und die De la Cruz Collection wurden eröffnet, ebenso wie die Museum Garage, eine Parkstation, deren Fassade von fünf verschiedenen Künstlern ausgetrickst wurde. Top-Luxusmarken wie Hermès, Dior und Louis Vuitton bauen weiterhin monumentale Flaggschiffe, was dem Argument Gewicht verleiht, dass der Fußverkehr hier zwar noch nicht mit den Rivalen des Viertels mithalten kann, die Käufer jedoch nicht zu kurz kommen.
In der Zwischenzeit werden Stalwarts wie Michael’s Genuine Food jetzt Konkurrenz von neuen Spots von Brad Kilgore und Joël Robuchon haben (seine Partner sind immer noch den drei Standorten verpflichtet, die der Meisterkoch vor seinem Tod eröffnen sollte früher in diesem Jahr), sowie Swan, ein mit Spannung erwartetes Restaurant und eine Lounge von Pharrell Williams und Hospitality Maven David Grutman, mit sehr instagrammable Innenräume von Ken Fulk. „Wann immer man wirklich etwas erfindet, braucht es Zeit“, sagt Robins und sitzt in seinem Büro bei Dacra, der Entwicklungsfirma, die den Distrikt betreibt. „Und mit einer neuen Vision für ein Freilichtmuseum, das eine Aussage über den Einzelhandel macht, die sich von allem anderen unterscheidet, würde der Aufbau immer eine Weile dauern. Aber ich denke, wir sind fast da.“
Bal Hafen: Für Royals, Potentaten und Jetsetting-Wollüstige
Natürlich ist die Entstehung des Design District als echte Kraft in den Luxuskriegen nicht zuletzt das Ergebnis eines langwierigen Armstreits zwischen Robins und der Whitman-Familie, der Bal Harbour gehört, das ne plus Ultra des Einkaufens in Südflorida seit seiner Eröffnung im Jahr 1965. Die Stadt ist auf Touristen angewiesen (jüngste Studien deuten auf mehr als 15 Millionen Übernachtungsgäste pro Jahr hin, die einen Umsatz von 26 Milliarden US-Dollar erwirtschaften), und von Anfang an ist Bal Harbour in der Nähe vieler Hotels und Eigentumswohnungen in einem Gebiet von einer Meile zwischen dem Strand und der Bucht, gab es eine direkte Pipeline zu den wohlhabendsten unter ihnen, was es zum durchweg profitabelsten Einkaufszentrum des Landes macht.
Ein nicht zu geheimes Element seines Erfolgs war seine versierte Radiusbeschränkung, die Mieter daran hinderte, sich anderswo niederzulassen, indem sie sie in weniger frequentierte Gebiete verbannten oder von ihnen verlangten, einen Prozentsatz des Umsatzes zu husten. Im Jahr 2011, als Louis Vuitton Bal Harbour verließ, folgten andere LVMH—Labels, und mit ihnen ging der Vorschlag einher, dass es nur einen Luxusnamen in der Stadt gab – vor allem, als LVMH sich über einen seiner Investmentarme in den Design District einkaufte.Zu dieser Zeit sandte Randall Whitman, der Sohn des Gründers Stanley Whitman, Robins eine stechende Nachricht, um sie an die Bigwigs bei LVMH weiterzuleiten. Aber wenn es noch Feindseligkeiten gibt, sagen die Schlüsselspieler nichts. „Ehrlich gesagt, ich denke, es war an der Zeit, weiterzumachen“, sagt Matthew Whitman Lazenby, Stanleys Enkel, der seit 2013 Präsident und CEO ist. „Das Leben ist zu kurz. Und ob für uns oder für sie, das Geschäft ist zu wichtig, um solche Dinge zu opfern.“ Lazenby weist darauf hin, dass einige der Marken von LVMH — darunter Loro Piana und Bulgari — nie gegangen sind, und er arbeitet mit dem Unternehmen zusammen, um einige Überläufer zurückzubringen.
Robins spielt auch nett. „Ich denke, die Whitmans haben so viel zu unserer Gemeinschaft beigetragen, und ich wünsche ihnen nur das Beste“, sagt er. Soffer fügt hinzu, „Ich sehe sie aus, aber ich kenne sie wirklich nicht“ — obwohl sie eher wie das Mariah Carey-Mem klingt, in dem die Diva behauptet, mit einem Rivalen nicht vertraut zu sein.Außerdem sind Lazenby und sein Team damit beschäftigt, weitere 350.000 Quadratmeter zu entwickeln, einschließlich eines angrenzenden Grundstücks an der Südwestseite des Einkaufszentrums. Der Bau der 400-Millionen-Dollar-Erweiterung wird erst 2023 abgeschlossen sein, aber Lazenby macht sich weniger Sorgen um das Wachstum als vielmehr um die Verwässerung der Exklusivität seiner Angebote. „Wir könnten wahrscheinlich den gesamten neuen Raum füllen, indem wir bestehende Mieter vergrößern“, sagt er und fügt hinzu, dass er jeden verbleibenden Raum aus der Warteliste der potenziellen Mieter füllen könnte. „Meine Philosophie von fast allem im Leben ist, dass alles ein Kreislauf ist. Im Moment befindet sich Luxus im Expansionsmodus, und irgendwann wird er, wie in allen Dingen, zu weit gehen und sich wieder zusammenziehen. Aber es ist eine andere Welt, und im Moment kann der Markt in Miami definitiv drei oder vier Standorte für Luxusmarken beherbergen.“
Brickell: Für Technikfreaks und Titanen der Industrie
Ab Ende 2016 ist der neueste Teilnehmer in Miamis Game of Thrones Brickell City Centre, ein Einzelhandels- und Hospitality-Gigant im Besitz von Hongkongs Swire Properties, der in einer netten Wendung, um mit der Robins-Soffer-Ehe zu konkurrieren, eine Unterstützung von einem unwahrscheinlichen Verbündeten bekommen hat: die Whitmans. Mit einem Preis von mehr als 1 Milliarde US-Dollar ist das 4,9 Millionen Quadratmeter große Einkaufs-, Büro-, Wohnungs- und Hotelprojekt wohl die am meisten diskutierte Entwicklung in Miami. Neben dem 40-stöckigen East Miami Hotel beherbergt es die Saks Fifth Avenue, die dreistöckige italienische Food Hall La Centrale, ein neumodisches CMX-Kino und den heiligen Gral des tausendjährigen Einzelhandels: einen Apple Store.
Während fast 65 Prozent des Umsatzes in Bal Harbour von Touristen kommen, ist dieser Komplex im Finanzviertel auf die große Tagesbüropopulation der Gegend und die Bewohner der 5.000 Wohnungen angewiesen, die in der Nähe entstanden sind in den letzten Jahren. „Die Menschen wollen nicht eine Million Meilen von ihrem Arbeitsplatz entfernt leben“, sagt Kieran Bowers, der in Oxford ausgebildete Präsident von Swire Properties USA. „Und mit der Art und Weise, wie die Miami-Karte geteilt ist, haben wir eine echte Chance in einer Innenstadt gesehen, in der es so gut wie keinen Einzelhandel gibt.“
Bowers und seine Kohorte haben der Konkurrenz große Aufmerksamkeit geschenkt. Brickell hat noch keine permanente Kunstsammlung, aber letztes Jahr, pünktlich zur Art Basel Miami Beach, lud die Mall lokale Kuratoren ein, feministische Ausstellungen von Yoko Ono und den Guerilla Girls in ihr Angebot aufzunehmen.“Kunst hat vielleicht keinen direkten Transaktionszweck, aber sie schafft einen Brennpunkt und ein Gefühl der Dringlichkeit“, sagt er. „Letztendlich geht es uns allen darum, anregende Momente und Neugier zu schaffen.“ Oder, um aus der universellen Sprache des Handels zu leihen, ka-ching!
Diese Geschichte erscheint in der Dezember 2018/Januar 2019 Ausgabe von Town & Country.