Etta James

Etta James (geboren Jamesetta Hawkins; Januar 25, 1938 – Januar 20, 2012) war ein US-amerikanischer Singer-Songwriter. Ihr Stil umfasste eine Vielzahl von Musikgenres einschließlichblues, R&B, Soul, Rock and Roll, Jazz und Gospel. Sie begann ihre Karriere 1954 und wurde mit Hits wie „The Wallflower“, „At Last“, „Tell Mama“, „Something’s Got a Hold on Me“ und „I’d Rather Go Blind“ berühmt, für die sie schrieb die Texte. Sie stand vor einer Reihe persönlicher Probleme, einschließlich Drogenabhängigkeit, bevor sie Ende der 1980er Jahre mit dem Album Seven Year Itch ein musikalisches Wiederaufleben erlebte.James gilt als Brückenbauer zwischen Rhythm and Blues und Rock’n’Roll und war Gewinner von sechs Grammys und 17 Blues Music Awards. Sie wurde 1993 in die Rock and Roll Hall of Fame, 2001 in die Blues Hall of Fame und 1999 und 2008 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen. Rolling Stone rangierte James Nummer 22 auf ihrer Liste der 100 größten Sänger aller Zeiten und Nummer 62 auf der Liste der 100 größten Künstler.

Inhalt

• 1 Frühes Leben und Karriere: 1938-59
• 2 Chess und Warner Brothers Jahre: 1960-78
• 3 Spätere Karriere: 1988-2012
• 4 Stil und Einfluss
• 5 Persönliches Leben
• 6 Krankheit und Tod
• 7 Auszeichnungen
  • 7.1 Grammys
  • 7.2 Blues Foundation
• 8 Diskographie
• 9 Siehe auch
• 10 Notizen
• 11 Referenzen
• 12 Externe Links

Frühes Leben und Karriere: 1938-59

Jamesetta Hawkins wurde am 25.Januar 1938 in Los Angeles, Kalifornien, als Tochter der damals erst 14-jährigen Dorothy Hawkins geboren. Ihr Vater wurde nie identifiziert.James spekulierte, dass er der Poolspieler von „Minnesota Fats“ Wanderone war, und traf ihn 1987 kurz. Aufgrund der häufigen Abwesenheit ihrer Mutter von ihremWatts Wohnung Beziehungen zu verschiedenen Männern führen, James lebte mit einer Reihe von Pflegeeltern zusammen, vor allem „Sarge“ und „Mama“ Lu. James bezeichnete ihre Mutter als „the Mystery Lady“.James erhielt ihre erste professionelle Gesangsausbildung im Alter von fünf Jahren von James Earle Hines, musikalischer Leiter des Echoes of Eden Choir, an der St. Paul Baptist Church in South Central Los Angeles. Sie wurde dort zu einer beliebten Gesangsattraktion, und Sarge versuchte, die Kirche unter Druck zu setzen, ihn für ihren Gesang zu bezahlen, aber sie lehnten ab. Bei betrunkenen Pokerspielen zu Hause weckte er James oft in den frühen Morgenstunden und zwang sie durch Schläge, für seine Freunde zu singen. Da sie bettnässer war und bei diesen Gelegenheiten oft mit ihrem eigenen Urin getränkt war, bedeutete das Trauma, zum Singen gezwungen zu werden, dass sie lebenslang nicht bereit war, auf Anfrage zu singen.1950 starb Mama Lu und James’leibliche Mutter brachte sie in den Fillmore District in San Francisco. Innerhalb weniger Jahre begann James Doo-Wop zu hören und wurde inspiriert, eine Mädchengruppe namens The Creolettes zu gründen (aufgrund der hellhäutigen Hautfarbe der Mitglieder). Das 14-jährige Mädchen traf den Musiker Johnny Otis. Geschichten darüber, wie sie sich trafen, variieren, einschließlich Otis ‚Version, in der James nach einem seiner Auftritte in der Stadt in sein Hotel gekommen war und ihn überredete, sie vorzusprechen. Eine andere Geschichte war, dass Otis die Gruppe in einem Nachtclub in Los Angeles entdeckte und sie suchte, um seinen „Answer Song“ zu Hank Ballards „Work with Me, Annie“ aufzunehmen. Trotzdem nahm Otis die Gruppe unter seine Fittiche, half ihnen, bei Modern Records zu unterschreiben und änderte ihren Namen von The Creolettes in the Peaches und gab der Sängerin ihren Künstlernamen, Jamesetta, in „Etta James“. James nahm die Version auf, die sie 1954 mitschreiben durfte, und das Lied wurde Anfang 1955 als „Dance with Me, Henry“ veröffentlicht. Ursprünglich war der Name des Songs „Roll With Me, Henry“, wurde aber geändert, um Zensur aufgrund des Off-Color-Titels zu vermeiden. Im Februar dieses Jahres erreichte der Song die Nummer eins der Hot Rhythm & Blues Tracks Chart. Sein Erfolg gab der Gruppe einen Eröffnungspunkt auf Little Richards nationaler Tour.Während ihrer Tour mit Richard nahm die Popsängerin Georgia Gibbs ihre Version von James ‚Song auf, der unter dem Titel „The Wallflower“ veröffentlicht wurde und zu einem Crossover-Hit wurde und die Nummer eins der BillboardHot 100 erreichte, was James verärgerte. Nachdem James die Peaches verlassen hatte, hatte er einen weiteren R&B Hit mit „Good Rockin‘ Daddy“, kämpfte aber mit Follow-ups. Als ihr Vertrag mit Modern 1960 zustande kam, beschloss sie, beim gleichnamigen Label von Leonard Chess, Chess Records, zu unterschreiben, und ging kurz darauf eine Beziehung mit dem Sänger Harvey Fuqua ein, dem Gründer der Doo-Wop-Gruppe The Moonglows.

Bobby Murray, alias „Taters“, tourte 20 Jahre lang mit Etta James. Er schrieb, dass James ihre erste Hit-Single hatte, als sie 15 Jahre alt war, und mit 16 Jahren mit B.B. King stetig wurde. Etta James glaubte, dass die Hitsingle „Sweet Sixteen“ von King über sie war.

Schach und Warner Brothers Jahre: 1960-78

Im Duett mit Harvey Fuqua nahm James für das Chess-Label Argo (später Cadet) auf und ihre ersten Hit-Singles mit Fuqua waren „If I Can’t Have You“ und „Spoonful“. Ihr erster Solo-Hit war die Rhythmus- und Blues-Nummer im Doo-Wop-Stil „All I Could Do Was Cry“, die zu einem R&B-Hit Nummer zwei wurde. Leonard Chess hatte sich James als klassischen Balladenstylisten vorgestellt, der das Potenzial hatte, in die Pop-Charts zu gelangen, und den Sänger bald mit Geigen und anderen Streichinstrumenten umgab. Die erste saitengeladene Ballade, die James aufnahm, war „My Dearest Darling“ im Mai 1960, die in den Top Fünf der R&B-Charts ihren Höhepunkt erreichte. James sang Background-Vocals auf dem Label-Kollegen Chuck Berrys „Back in the U.S.A.“

Ihr Debütalbum, Endlich!, wurde Ende 1960 veröffentlicht und war bekannt für seine vielfältige Auswahl an Musik von Jazzstandards über Blues-Nummern bis hin zu Doo-Wop und Rhythm and Blues (R&B). Das Album enthielt auch James ‚zukünftigen Klassiker „I Just Want to Make Love to You“ und „A Sunday Kind of Love“. Anfang 1961 veröffentlichte James ihren Signature-Song „At Last“, der Platz zwei der R&B-Charts und Platz 47 der Billboard Hot 100 erreichte. Obwohl das Lied nicht so erfolgreich war wie erwartet, Es ist die bekannteste Version des Songs geworden. James folgte darauf mit „Trust in Me“, zu dem auch Streichinstrumente gehörten. Später im selben Jahr veröffentlichte James ein zweites Studioalbum, The Second Time Around. Das Album nahm die gleiche Richtung wie ihr vorheriges Album, viele Jazz- und Popstandards abdecken, und mit Streichern auf vielen der Songs laichen zwei Hit-Singles, „Fool That I Am“ und „Don’t Cry Baby“.James begann im folgenden Jahr, Gospel-Elemente in ihre Musik aufzunehmen und veröffentlichte „Something’s Got a Hold on Me“, das seinen Höhepunkt auf Platz vier der R&B-Charts erreichte und auch ein Top-40-Pop-Hit war. Diesem Erfolg folgte schnell „Stop the Wedding“, das Platz sechs der R&B-Charts erreichte und auch Gospel-Elemente hatte. 1963 hatte sie mit „Pushover“ einen weiteren großen Hit und veröffentlichte das Live-Album Etta James Rocks the House, das im New Era Club in Nashville, Tennessee, aufgenommen wurde. Nach ein paar Jahren mit kleineren Hits begann James ‚Karriere nach 1965 zu leiden. Nach einer Zeit der Isolation kehrte James 1967 zu den Aufnahmen zurück und tauchte mit mutigeren R&B-Nummern wieder auf, dank ihrer Aufnahme in den legendären Fame Studios in Muscle Shoals, Alabama, die ihren Comeback-Hit „Tell Mama“ veröffentlichte, der von Larence Carter mitgeschrieben wurde, und erreichte Platz zehn R&B und Nummer dreiundzwanzig Pop. Ein Album mit dem gleichen Namen wurde auch in diesem Jahr veröffentlicht und enthielt ihre Aufnahme von Otis Reddings „Security“. Die B-Seite von „Tell Mama“ war „I’d Rather Go Blind“, das selbst zu einem Bluesklassiker wurde und von vielen anderen Künstlern aufgenommen wurde. Sie schrieb in ihrer Autobiografie Rage To Survive, dass sie das Lied ihres Freundes Ellington „Fugi“ Jordan gehört habe, als sie ihn im Gefängnis besuchte. Nach ihrem Konto, sie schrieb den Rest des Songs mit Jordan, aber aus steuerlichen Gründen gab ihr Songwriting Kredit zu ihrem damaligen Partner, Billy Foster.Nach diesem Erfolg wurde James eine gefragte Konzertkünstlerin, obwohl sie nie wieder die Blütezeit ihres Erfolgs Anfang bis Mitte der 1960er Jahre erreichte. Sie fuhr fort, in der R&

Spätere Karriere: 1988-2012

Etta James in Deauville, Frankreich, Juli 1990

Obwohl sie weiterhin auftrat, war von Etta James bis 1987 wenig zu hören, als sie „Rock & Roll Music“ mit Chuck Berry auf seinem „Hail! Heil! Rock ’n‘ Roll“ Dokumentarfilm. 1989 unterschrieb James bei Island Records und veröffentlichte das Album Seven Year Itch. Produziert wurde das Album von Barry Beckett. 1989 veröffentlichte sie ein zweites Album mit dem Titel Stickin ‚to My Guns, das ebenfalls von Barry Beckett produziert wurde. Beide Alben wurden in den FAME Studios aufgenommen. Ebenfalls 1989 filmte James ein Live-Konzert aus derWiltern Theater in Los Angeles mit Joe Walsh und Albert Collins, „Jazzvisions: Jump The Blues Away“. Die Backing-Musiker bestanden aus vielen hochkarätigen Spielern aus LA: Rick Rosas (Bass); Michael Huey (Schlagzeug); Ed Sanford (B3); Kip Noble (Klavier); und Ettas langjähriger Gitarrist Josh Sklair (Gitarre). James nahm an der Rap-Sängerin Def Jef für den Song „Droppin’Rhymes on Drums“ teil, der James ‚Jazzgesang mit Hip-Hop mischte. Im Jahr 1992 veröffentlichte James The Right Time produziert von Jerry Wexler auf Elektra Records und im folgenden Jahr wurde James in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. James unterschrieb 1993 bei Private Music Records und nahm das Billie Holiday Tribute Album aufmystery Lady: Songs of Billie Holiday. Das Album setzte später einen Trend für James ‚Musik, mehr Jazzelemente zu integrieren. Das Album gewann James ihren ersten Grammy Award forbest Jazz Vocal Performance im Jahr 1994. 1995 veröffentlichte sie die von David Ritz mitverfasste Autobiografie A Rage to Survive und nahm das Album Time After Time auf. Drei Jahre später veröffentlichte sie 1998 das Weihnachtsalbum Etta James Christmas.Mitte der 1990er Jahre war James ‚frühere klassische Musik in Werbespots enthalten, darunter vor allem „I Just Wanna Make Love to You“. Aufgrund der Exposition des Songs in einem britischen Werbespot erreichte der Song 1996 die Top Ten der britischen Charts. Sie nahm weiterhin für private Musik auf und veröffentlichte 2000 das Blues—Album Matriarch of the Blues, auf dem James zu ihren R&B roots zurückkehrte Rolling Stone lobte es als „solide Rückkehr zu den Wurzeln“ und erklärte weiter, dass die Sängerin auf dem Album „ihren Thron zurückerobert – und sich jedem widersetzt, sie davon zu stoßen“. 2001 wurde sie in die Blues Hall of Fame und die Rockabilly Hall of Fame aufgenommen, letztere für ihre Beiträge zur Entwicklung von Rock’n’Roll-Musik und Rockabilly. 2003 erhielt sie einen Grammy Lifetime Achievement Award. Ihre Veröffentlichung von 2004, Blue Gardenia, brachte James zu einem Jazzmusikstil zurück. Ihr letztes Album für private Musik, Let’s Roll, wurde 2005 veröffentlicht und gewann James einen Grammy für das beste zeitgenössische Blues-Album.

Im Jahr 2004 rangierte das Rolling Stone Magazine sie auf Platz 62 ihrer Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten. James trat bei den besten Jazzfestivals der Welt auf, wie dem Montreux Jazz Festival 1977, 1989, 1990 und 1993, neunmal beim legendären Monterey Jazz Festival und fünfmal beim San Francisco Jazz Festival. Darüber hinaus trat James oft bei kostenlosen Sommerkunstfestivals in den Vereinigten Staaten auf.Im Jahr 2008 wurde James von Beyoncé Knowles in dem Film Cadillac Records porträtiert, basierend auf dem James ‚Label von 18 Jahren, Chess Records, und wie Label-Gründer und Produzent Leonard Chess die Karriere von James und anderen Labelkollegen half. Der Film porträtiert ihren Pop-Hit „Endlich“, obwohl James hatte auch andere große Hits. James und Knowles wurden nach der Veröffentlichung des Films bei einer Veranstaltung auf dem roten Teppich gesehen, als sie sich umarmten. James sagte später, dass ihre früheren kritisierenden Bemerkungen über Knowles, „endlich“ bei der Amtseinführung von Barack Obama aufgetreten zu sein, ein Witz waren, der darauf zurückzuführen war, wie verletzt sie sich fühlte, dass sie selbst nicht eingeladen wurde, ihr Lied zu singen. Später wurde bekannt, dass James ‚Alzheimer-Krankheit und „drogeninduzierte Demenz“ zu ihren früheren negativen Kommentaren über Beyoncé Knowles beigetragen haben.Im April 2009 gab die 71-jährige James ihren letzten Fernsehauftritt mit „At Last“ während eines Auftritts bei Dancing with the Stars. Im Mai 2009 erhielt James den Soul / Blues Female Artist of the Year Award der Blues Foundation, das neunte Mal, dass sie den Preis gewonnen hatte. Sie tourte weiter, musste aber 2010 Konzerttermine aufgrund ihrer allmählich nachlassenden Gesundheit absagen, nachdem bekannt wurde, dass sie an Demenz und Leukämie litt. Im November 2011 veröffentlichte James ihr letztes Album The Dreamer, das bei seiner Veröffentlichung von der Kritik gefeiert wurde. Sie kündigte an, dass dies ihr letztes Album sein würde. Ihre anhaltende Relevanz wurde 2011 bestätigt, als der schwedische DJ Avicii mit dem Song „Levels“, der ihren 1962er Song „Something’s Got a Hold On Me“ sampelt, einen beachtlichen Chart-Erfolg erzielte. Das gleiche Beispiel wurde auch von Rapper Flo Rida in seiner Hit-Single „Good Feeling“ aus dem Jahr 2011 verwendet. Beide Künstler gaben Beileidsbekundungen zu James ‚Tod ab.

Stil und Einfluss

James besaß den Stimmumfang einer Altstimme. James ‚Musikstil änderte sich im Laufe ihrer Karriere. Zu Beginn ihrer Aufnahmekarriere Mitte der 50er Jahre wurde James als R&B- und Doo-Wop-Sängerin vermarktet. Nachdem sie 1960 bei Chess Records unterschrieben hatte, brach James als traditionelle Popsängerin durch und coverte Jazz- und Popmusikstandards auf ihrem Debütalbum At Last! James ‚Stimme vertiefte und vergröberte sich und bewegte ihren Musikstil in ihren späteren Jahren in die Genres Soul und Jazz.

Etta James galt einst als einer der am meisten übersehenen Blues- und R&B-Musiker in der Musikgeschichte der Vereinigten Staaten. Erst in den frühen 1990er Jahren, als sie wichtige Industriepreise von den Grammys und der Blues Foundation erhielt, erhielt sie breite Anerkennung. In den letzten Jahren galt sie als Brücke zwischen Rhythm and Blues und Rock and Roll. James hat eine Vielzahl von Musikern beeinflusst, darunter Diana Ross, Christina Aguilera, Janis Joplin, Bonnie Raitt, Shemekia Copeland und Hayley Williams von Paramore sowie die britischen Künstler The Rolling Stones, Rod Stewart, Elkie Brooks, Amy Winehouse, Paloma Faith, Joss Stone und Adele und auch die belgische Sängerin Dani Klein.

Ihr Song „Something’s Got a Hold on Me“ wurde in vielerlei Hinsicht anerkannt. Die Brüsseler Band Vaya Con Dios coverte den Song 1990 auf ihrem Album Night Owls. Eine andere Version von Christina Aguilera war 2010 im Film Burlesque zu sehen. Pretty Lights sampelte den Song in „Finally Moving“, gefolgt von Aviciis Dance-Hit „Levels“ und erneut in Flo Ridas Single „Good Feeling“.

Privatleben

James stieß in den frühen 1970er Jahren aufgrund ihrer Heroinsucht auf eine Reihe von rechtlichen Problemen. Sie war kontinuierlich in und aus Rehabilitationszentren, einschließlich des Tarzana Rehabilitation Center, in Los Angeles, Kalifornien. Ihr Ehemann Artis Mills, den sie 1969 heiratete, übernahm die Verantwortung, als sie beide wegen Heroinbesitzes verhaftet wurden und eine 10-jährige Haftstrafe verbüßten. Er wurde 1981 aus dem Gefängnis entlassen und war bei ihrem Tod immer noch mit James verheiratet.

1974 wurde James zu Drogenbehandlung verurteilt, anstatt Zeit im Gefängnis zu verbringen. Sie war im Alter von 36 Jahren 17 Monate in der psychiatrischen Klinik Tarzana und hatte zu Beginn der Behandlung einen großen Kampf. In ihrer Autobiographie sagte sie, dass die Zeit, die sie im Krankenhaus verbrachte, ihr Leben veränderte. Nach dem Verlassen der Behandlung, jedoch, Ihr Drogenmissbrauch ging weiter, nachdem sie eine Beziehung zu einem Mann aufgebaut hatte, der auch Drogen konsumierte. 1988, im Alter von 50 Jahren, betrat sie das Betty Ford Center in Palm Springs, Kalifornien, zur Behandlung. 2010 wurde sie wegen einer Abhängigkeit von Schmerzmitteln behandelt.James hatte zwei Söhne, Donto und Sametto. Beide begannen mit ihrer Mutter aufzutreten – Donto spielte 1993 Schlagzeug in Montreux und Sametto spielte um 2003 Bassgitarre.

Krankheit und Tod

James wurde im Januar 2010 ins Krankenhaus eingeliefert, um eine Infektion zu behandeln, die durch MRSA verursacht wurde, ein Bakterium, das gegen die meisten Antibiotikabehandlungen resistent ist. Während ihres Krankenhausaufenthaltes enthüllte ihr Sohn Donto, dass bei ihr 2008 Alzheimer diagnostiziert worden war.

Anfang 2011 wurde bei ihr Leukämie diagnostiziert. Die Krankheit wurde tödlich und sie starb am 20. Januar 2012, nur fünf Tage vor ihrem 74.Geburtstag, im Riverside Community Hospital in Riverside, Kalifornien.Ihr Tod kam drei Tage nach dem von Johnny Otis, dem Mann, der sie in den 1950er Jahren entdeckt hatte. Nur 36 Tage nach ihrem Tod starb auch ihr Sideman Red Holloway.Ihre Beerdigung unter dem Vorsitz von Reverend Al Sharpton fand acht Tage nach ihrem Tod in Gardena, Kalifornien, statt. Die Sänger Stevie Wonder und Christina Aguilera gaben jeweils eine musikalische Hommage. Sie wurde auf dem Inglewood Park Cemetery in Los Angeles County, Kalifornien, beigesetzt.

Auszeichnungen

Ab 1989 erhielt James über 30 Auszeichnungen und Anerkennungen von acht verschiedenen Organisationen, darunter die Rock and Roll Hall of Fame and Museum und die National Academy of Recording Arts and Sciences, die die Grammys organisiert.

1989 nahm die neu gegründete Rhythm and Blues Foundation James in ihre ersten Pioneer Awards für Künstler auf, deren „lebenslange Beiträge maßgeblich zur Entwicklung des Rhythmus beigetragen haben & Blues music“.Im folgenden Jahr, 1990, erhielt sie einen NAACP Image Award, der für „herausragende Leistungen und Leistungen von Farbigen in der Kunst“ vergeben wird; Eine Auszeichnung, die sie schätzte, da sie „von meinen eigenen Leuten kam“.

• 1993, Rock and Roll Hall of Fame
• 2001, Rockabilly Hall of Fame
• 18. April 2003, Hollywood Handelskammer Hollywood Walk of Fame, Stern bei 7080 Hollywood Blvd und Broadcast Music, Inc. (BMI) Lifetime Achievement Award
• 2006, Billboard R&B Founders Award

Grammys

Die Grammy Awards werden jährlich von der National Academy of Recording Arts and Sciences verliehen. James hat sechs Grammy Awards erhalten. Ihre erste war 1995, als sie für das Album Mystery Lady, das aus Covers von Billie Holiday-Songs bestand, als beste Jazz-Gesangsdarbietung ausgezeichnet wurde. Zwei weitere Alben wurden ebenfalls ausgezeichnet, Let’s Roll (Bestes zeitgenössisches Blues-Album) im Jahr 2003 und Blues to the Bone (Bestes traditionelles Blues-Album) im Jahr 2004. Zwei ihrer frühen Songs wurden mit Grammy Hall of Fame Awards für „qualitative oder historische Bedeutung“ ausgezeichnet: „At Last“ (1999) und „The Wallflower (Dance with Me, Henry)“ (2008). 2003 erhielt sie den Grammy Lifetime Achievement Award.

Blues Foundation

Die Mitglieder der Blues Foundation, einer gemeinnützigen Organisation, die in Memphis, Tennessee, gegründet wurde, um den Blues und sein Erbe zu fördern, haben James für einen Blau Music Award fast jedes Jahr seit seiner Gründung im Jahr 1980; und sie erhielt irgendeine Form von Blues Female Artist of the Year Award 14 Mal seit 1989, kontinuierlich von 1999 bis 2007. Darüber hinaus wurden die Alben Life, Love, & The Blues (1999), Burnin’Down The House (2003) und Let’s Roll (2004) als Soul / Blues-Album des Jahres ausgezeichnet, und 2001 wurde sie in die Blues Hall of Fame aufgenommen.