10 parasta tänään työskentelevää elokuvaohjaajaa

franchise-elokuvien, uusintaelokuvien ja spin off-elokuvien runsauden myötä on usein hyvin helppo ihmetellä, missä on luovuus elokuva-alalla. Paljon elokuvia odotamme taipumus avata underwhelming vastaanotot tai eivät täytä odotuksiamme, ja vaikka laki keskiarvojen ehdottaisi, että on pakko olla, se näyttää tapahtuvan yhä enemmän vuosittain.

vaikka on olemassa miljoona erilaista listaa tai mielipidekirjoitusta, jotka tämä voisi herättää, tänään aion keskittyä niihin elokuviin – riippumatta siitä, kuinka vähän ja kaukaa – jotka täyttävät tai jopa ylittävät odotuksemme ja pitävät meidät menossa takaisin elokuviin kaikkien pettymysten läpi, ja tarkemmin, ihmiset, jotka ovat johdonmukaisimpia niiden ohjaamisessa.
on syytä huomata, että tämä lista perustuu nykymuotoon (viimeiset 10 vuotta) eikä kokonaismenestykseen tai uran pitkäikäisyyteen. Sellaisinaan valintojeni tueksi mainitut elokuvat on julkaistu jo viime vuosikymmenellä eikä enää aiemmin. Pitäkää tämä mielessänne, kun mietitte, miksi tietyt johtajat ovat listalla tai miksi en mainitse esimerkiksi Mafiaveljiä puhuessani Martin Scorsesesta. Kun tämä sanoi, Let ’ s get top 10 Paras ohjaajat työskentelevät juuri nyt.

Martin Scorsese

jopa 70-vuotias Martin Scorsese tuottaa elokuva-alan parhaita teoksia. Psykologisista jännitysromaaneista uskontoon perustuviin intohimoprojekteihin Scorsesella on selvästi yhä kantavuutta, ja hänen suhteensa Leonardo DiCaprioon niittää edelleen suuria palkintoja. Duolla on tekeillä myös kaksi muuta elokuvaa, joiden on määrä sijoittua vuosiin 2019 ja 2020.

Scorsese todisti kahdella viimeisellä elokuvallaan, the Wolf of Wall Street ja Silence, että hänellä on vielä kasoittain annettavaa. Edellinen on universaalisti rakastettu, helvetin viihdyttävä elokuva, jolla on joitakin uran parhaita suorituksia, ja jälkimmäinen (huolimatta siitä, että se on alaviistoon ja melko kaukana valtavirrasta aiheineen) on ehdoton mestariteos.
Still going strong Ja with little signs of slowing down, Martin Scorsese on edelleen todistaa, miksi hän on niin laajalti arvostettu, jopa hänen vähemmän saanut elokuvia kuten Shutter Island edelleen on fanien suosikki.

vaikka näyttää siltä, että hänen vahvimmat elokuvansa ovat takanapäin, hänen tekemänsä työ on edelleen paljon ylempänä kuin useimmat nykyään työskentelevät ohjaajat, eikä hän ainoastaan johdonmukaisesti tuo meille vakaata elokuvaa toisensa jälkeen, mutta olisi naiivia uskoa, ettei hän pysty antamaan meille toista todella hienoa elokuvaa milloin tahansa.

Alejandro Gonzalez Inarritu

sekä Birdman että The Revenant esittelevät Inarritun luontaista kykyä ja teknistä kyvykkyyttä tuoda meille ”elokuvia” sanan perinteisimmässä merkityksessä. Hänen elokuvansa ovat yleensä ajatuksia herättäviä, kerroksellisia ja koskettavia, samalla kun ne ovat kauniisti muotoiltuja taiteellisuutta myöten. Otetaanpa esimerkiksi Birdman, elokuva, jossa koko juttu on luotu näyttämään yhdeltä jatkuvalta jäljityskuvalta, tai The Revenant, jossa on joitakin kaikkein häkellyttävimpiä otoksia, jotka on laitettu filmille tuoreessa muistissa.

suuren elokuvaajien ja koreografien kanssa tekemänsä työn lisäksi hän on myös erittäin hyvä tuomaan näyttelijöiltä esiin hienoja esityksiä. The Revenant-elokuva toi lopulta Leonardo DiCapriolle kauan odotetun Oscarin, eikä ole vaikea ymmärtää miksi. Samoin koko Birdmanin näyttelijäkaarti toi A-pelinsä suurista nimistä Michael Keatonista, Emma Stonesta ja Edward Nortonista Zach Galifianakisiin, joka tuolloin tunnettiin parhaiten Alan Garnerin slapstick-roolista krapula-trilogiassa.

vaikka on niitä, jotka saattavat leimata Inarritun teokset teennäisiksi, uskon, että hänen teoksissaan käsitellään paljon asioita ja teemoja, jotka ovat muuten koskemattomia, ja tämä voi olla vain hyvä asia, kun mainitut elokuvat on toteutettu niin hyvin ja niin eri tavalla.

Edgar Wright

vaikka saatan olla hieman puolueellinen tässä, koska Wright on luultavasti suosikkiohjaajani ja Baby Driver on varmasti lempielokuvani tähän mennessä, mielestäni minulla on oikeus sanoa, että Dorsetissa syntynyt käsikirjoittaja-ohjaaja-tuottaja on yksi parhaista töistä juuri nyt, ja on ollut siitä lähtien, kun hän ryntäsi elokuvapiireihin vuonna 2004.

hänen elokuvansa ovat niin taidokkaasti kudottuja, nokkelasti kirjoitettuja ja kineettisesti leikattuja, että jokainen kohtaus on ilo katsella. Hänen viskeraaliset toimintakohtauksensa on kuvattu hänen nimikkotyylillään piiskapannuja, crash-zoomauksia ja nopeita leikkauksia, mutta ei koskaan tavalla, joka tuntuu halvalta tai kikkailulta.

hänellä on nimissään vain viisi elokuvaa, hän on valinnut elokuviensa avartamisen laadun säilyttämisen puolesta ja ollut yleensä hyvin nirso projektiensa kanssa, mutta kun hänen elokuviaan katsoo, näkee mihin se ylimääräinen aika ja vaiva meni. Mark Kermode ilmaisi sen parhaiten tarkastellessaan Baby driveria aiemmin tänä vuonna, kun hän sanoi jotain tyyliin ’katsominen on kuin katselisi äärettömän lahjakasta ohjaajaa, joka on rakastunut omaan elokuvaansa, sano ’Katso, katso mitä voin tehdä kameralla”. Energia ja intohimo vain tihkuu pois valkokankaalta ja et voi olla ihailematta yksityiskohtien tasoa, jota hän sitoutuu joka ikiseen sekuntiin elokuvissaan.

Wes Anderson

Wes Anderson on yksi Hollywoodin tyylikkäimmistä ja ainutlaatuisimmista käsikirjoittaja-ohjaajista juuri nyt, hauskalla, omituisella huumorintajullaan ja katkotuilla näyttelijöillään, jotka saavat kaikki hänen elokuvansa tuntumaan siltä kuin ne olisivat olemassa samassa ihastuttavassa universumissa.

vaikka nämä ovat varmasti Andersonin työn tunnusmerkkejä, mikään ei sano ”Wes Andersonia” enemmän kuin kokonaisen elokuvan katsominen, joka on asetettu tiettyyn värimaailmaan ja jossa harvoin on yksittäinen kehys, joka ei ole symmetrinen tai täydellisesti sommiteltu. Tästä voisi helposti tulla tyyli-ylisisältöasia, mutta hänen sydäntä lämmittävien tarinoidensa ja hyvin kirjoitettujen käsikirjoitustensa ansiosta näin käy harvoin.

olisi reilua sanoa, että Andersonilla ei ole nimissään huonoa elokuvaa tai edes vähempää kuin hyvää. Eikä siinä kaikki, vaan ihmisenä, jonka elokuvat näyttävät menevän vahvuudesta toiseen, viimeisimmällä ponnistuksellaan, Grand Budapest Hotel, luultavasti parhaakseen, hänen 2018 stop-motion-animaatiokomediansa Isle of Dogs ei voi tulla tarpeeksi pian.

Quentin Tarantino

https://www.youtube.com/watch?v=6_UI1GzaWv0

usein yhtenä elokuvan suurista auteureista mainittu Quentin Tarantinon nimi on stratosfäärissä yhtä korkealla kuin kenen tahansa elävän tai kuolleen ohjaajan. Vaikka hän on varmasti aiheuttaja kiistaa ja voi usein olla liian itse hemmotteleva, ei ole epäilystäkään siitä, että QT on yksi suurimmista ohjaajat työskentelevät tänään, ja yksi suurimmista käsikirjoittajat tähän mennessä.

viimeisen 10 vuoden aikana hän on tehnyt sota – /lähetyselokuvan Inglourious Basterds, elokuvan, jota kaikki halusivat vihata kiistanalaisen aiheensa vuoksi (juutalaiset tappavat natseja), ja joka on kuitenkin yleisesti rakastettu ja jopa äärimmäisen kriitikoiden ylistämä, koska se on vain niin hyvä. Samoin Django Unchained, elokuva orjasta, joka vapautetaan vastineeksi valkoisten tappamisesta, ei ainoastaan kerännyt kriitikoilta suosiota, vaan jopa voitti Tarantinolle toisen Oscarinsa ”parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta”. Vain Tarantino voisi saada Oscar-tunnustuksen tuollaisilla käsikirjoituksilla.

yksi hyvän ohjaajan merkki on joku, joka voi tehdä hienoja elokuvia eri genreissä, ja vaikka on perusteltua, että Tarantino on luonut oman genrensä, perinteisten elokuvagenrejen puitteissa hän on ottanut ryöstön, rikollisuuden, blaxploitaation, kung-fu/Taistelulajit, toimintaseikkailu, slasher / Kauhu, sota, western ja mystery, ja hänen kaksi seuraavaa elokuvaansa lisäävät historiallista ja scifiä tuohon listaan. Toivotaan, että hän voi jatkaa noiden korkeuksien saavuttamista.

Damien Chazelle

Jos Chazellella olisi enemmän elokuvia nimiinsä, hän olisi luultavasti vielä korkeammalla tällä listalla, mutta vain kaksi ammattimaista ohjaustyötä ja niin hyvin tunnustettu kuin hän on, kertoo paljon hänen potentiaalistaan. On eri asia ohjata kaksi elokuvaa, jotka ovat yhtä mestarillisia kuin Whiplash ja La La Land, mutta se, että on tehnyt niin ja voittanut parhaan ohjauksen Oscarin 32-vuotiaana, on kirjaimellisesti ennätyksiä rikkova.

Edgar Wrightin tapaan Chazellen ohjaustyyli on ääriään myöten täynnä energiaa ja intohimoa. Tarvitsee vain katsoa niin pitkälle kuin Whiplash-musiikkipohjainen / trilleri / draama, joka on pohjimmiltaan kuvattu kuin se olisi urheiluelokuva – kokea tyypit hallitun lähikuvia ja nopeatempoinen editointi (jonka Chazelle tekee itse), joka menee hänen elokuvia.

se sanoi, että La La Landilla hän osoitti, että hän on myös enemmän kuin kykenevä ampumaan pitkiä tanssisarjoja ja musiikkinumeroita pitkillä, katkeamattomilla otoksilla.
ihmiset kaikkialla odottavat innoissaan, mitä Chazelle voi tehdä tulevalla elokuvallaan First Man, jonka pääosassa on Ryan Gosling, sekä elokuvalla, jonka hän on kirjoittanut, mutta jota Ericson Core helmeilee nimellä The Claim. Yksi vahvimmista alkaa tahansa kirjailija-ohjaajan filmografia, toivotaan vain hänen uransa kehityskaari menee jotain kuin Paul Thomas Anderson tai Quentin Tarantino, eikä kuin että M. Night Shyamalan.

Paul Thomas Anderson

vaikka Andersonin uudemmat elokuvat ovat kallistuneet voimakkaasti esoteerisen suuntaan verrattuna hänen valtavirtaisempiin aikaisempiin töihinsä, on niissä silti valtavasti lahjakkuutta ja työtä.

Anderson on yksi parhaista elokuvantekijöistä – väittäisin, että ehkä paras elokuvantekijä – työskentelee nykyään, kun se tulee tuomaan loistavia esityksiä näyttelijöiltä. Jos katsoo parhaita suorituksia viimeisen kymmenen vuoden ajalta, Daniel Day-Lewis elokuvassa There Will Be Blood olisi vakavassa taistelussa listan kärkisijoista, kun taas Joaquin Phoenixin ja Philip Seymour Hoffmanin esitykset Masterissa eivät olisi kaukana takana, ja jos varhaista kohua Vicky Kriepsin esiintymisestä Phantom Threadissa on uskominen, niin lisää sekin listaan.

hän on käsikirjoittanut kaikki omat elokuvansa (osa sovitettu kirjoista) sekä ohjannut ne, ja uudessa elokuvassaan Phantom Thread toimi jopa omana kuvaajanaan. Hän on auteur jos koskaan oli yksi, ja hänen tekniset kyvyt ovat päivänselviä (koska elokuva ei ole ulos vielä, se on liian aikaista kommentoida hänen taitojaan DOP, vaikka epäilen ne eivät aivan ole jopa standardin pitkäaikainen yhteistyökumppani Robert Elswit).

PTA on erikoistunut synkkiin, kieroutuneisiin hahmotutkimuksiin, jotka käsittelevät usein ”rise and fall” – tarinan vahingoittuneita hahmoja, jotka etsivät usein jonkinlaista lunastusta. Tämä on eräänlainen syvyys, että et yksinkertaisesti näe 99% elokuvia tänään ja vaikka varmasti ei kaikille, Andersonin Elokuvat todella tarjoavat jotain muuta kuin mitä keskimääräinen elokuva-menijä etsii, joten jos löydät itsesi haluavat syvempi elokuva kokemus, joka pysyy mukanasi pitkään elokuvan päätyttyä, katso enää.

Anderson on tehnyt yhden 2000-luvun toistaiseksi parhaista elokuvista vuoden 2007 there Will Be Bloodilla sekä vuoden 2012 mestariteoksellaan The Master, joka on rehellisesti sanottuna lähes yhtä hyvä ja ansaitsee tonnia enemmän huomiota kuin saa. Vaikka Coen brothers-esque Inherent Vice ei välttämättä ollut kaikkea, mitä kaikki halusivat sen olevan, se osoitti Andersonin kyvyn olla monipuolinen ja ottaa kevyemmän projektin, ja jos se on heikoin elokuva hänen filmografiassaan, niin juuri se takaa hänen paikkansa tällä listalla.

David Fincher

viime vuosikymmenellä David Fincher on tuonut meille runsaasti ansaitusti kehuttuja elokuvia, kuten Zodiac, yhteisöpalvelu ja Gone Girl. Niin monimutkainen, dramaattinen ja temaattisesti rikas elokuvia jo hänen filmografia, se tulee kuin shokki useimmille, että hänen seuraava hanke on, että zombie jatko World War Z 2. Silti, jos se on puoliksikaan yhtä hyvä kuin hänen muut elokuvansa, katsomme Kotkan silmin.

Fincher on taannoin siirtynyt televisioon hittiohjelma Mindhunterin myötä, mutta palaa ohjaamaan valkokankaalle vuonna 2019. Vaikka usein menee mainitsematta tämäntyyppisiä luetteloita, Fincher todella on yksi parhaista ohjaajien työskentelevät tänään, ja hänen ponnistelunsa usein unohdetaan johtuu siitä, että hän on ”näkymätön johtaja”, että hän haluaa antaa yleisölle mahdollisimman saumaton kokemus kuin mahdollista, ja niin et koskaan katso suuntaan tai huomata, kuinka hyvin toteutettu hänen elokuvia ovat, koska putoat niiden tarinoita ja unohtaa, että olet katsomassa niitä.

yksi merkittävimmistä elokuvien kritiikistä tällä hetkellä on CGI: n käyttö, mutta Fincher on täydellinen esimerkki siitä, miksi kritiikin pitäisi itse asiassa olla ”havaittavan CGI: n käyttöä”. Otetaan esimerkiksi sosiaalinen verkosto: siinä on tonni CGI: tä, mutta sitä ei voisi koskaan tietää, koska se on niin hyvin sisällytetty, eikä sellaisena vaikuta niin halvalta tai vie pois kokemuksesta. Todella aliarvostettu johtaja mielestäni, ja yksi parhaista maailmassa (ja on ollut 20+ vuotta), David Fincher saa kolmannen paikan listalla.

Christopher Nolan

esikoiselokuvastaan Memento lähtien jo vuonna 2000 Christopher Nolan on ollut nimi monen huulilla, mutta kun Yön ritari ilmestyi vuonna 2008 ja muutti supersankaripelin lopullisesti, hänen kohtalonaan oli siirtyä suuriin asioihin. Sen jälkeen hän on tehnyt kekseliään ja älykkään blockbuster Inceptionin, sekä yhden tämän vuoden parhaista elokuvista (ja yksi parhaista kokemuksista, joita olen koskaan saanut elokuvateatterissa) Dunkerquen kanssa.

vaikka Interstellar polarisoitui, joidenkin ihmisten parjatessa sitä sen paljastavan dialogin, sentimentaalisuuden ja Kubrickin 2001: A Space Odyssey, ei voi olla ihmettelemättä tämän avaruuseepoksen teknistä loistokkuutta, visuaalisia efektejä ja silkkaa mittakaavaa. Nolan teki järjettömiä määriä tutkimusta ja elokuvaa pidetään yleisesti yhtenä tieteellisesti tarkimmista elokuvista. Hän on myös työskennellyt kovasti parantaakseen häneen kohdistuvaa kritiikkiä, joka on se, että hänen elokuvansa eivät useinkaan ole kovin emotionaalisesti sijoittavia. Vaikuttaa siltä, että hän ehkä ylinäytteli loppua, mutta Cooperin ja Murphin suhde on koskettava ja osoittaa varmasti, että hänellä on se kaapissaan.

Nolanilla on myös erittäin tehokas tuotantotahti, sillä hän on tehnyt yhdeksässä elokuvassa seitsemässätoista vuodessa keskimäärin enemmän kuin yhden elokuvan joka toinen vuosi sen jälkeen, kun hän ryntäsi näyttämölle edellä mainitulla neo-noir-rikostrillerillään.

Denis Villeneuve

viimeisen 8 vuoden aikana Villeneuve on tehnyt seitsemän elokuvaa. Sen lisäksi, että se on helvetinmoinen tuotantonopeus, kun joitakin hänen elokuviaan jopa tehdään ja julkaistaan samana vuonna kuin toisiaan, se on myös erittäin korkea ja johdonmukainen laatu elokuvan, että hän tuo meille.
Villeneuven ensimmäiset elokuvat olivat pienempiä, henkilökohtaisempia tarinoita, ja ovat sittemmin kasvaneet isoiksi scifi-elokuviksi, joissa on yleismaailmallisia viestejä ja teemoja kielestä, ajasta ja siitä, mitä merkitsee olla sielu. Vaikka jotkut toivovat, ettei Villeneuvesta tule vain suurta scifi-hittiohjaajaa (hänen seuraava elokuvansa on uusintaversio Dune-elokuvasta), ja vaikka voin täysin nähdä näiden ihmisten näkökannat, jos hän voi jatkaa niiden tekemistä yhtä hyvin kuin hän teki Blade Runner 2049: n, et saa minua valittamaan.

vaikka hänen elokuvansa olisivat kuinka isoja tahansa, ne onnistuvat aina jotenkin olemaan pieniä. Blade Runner 2049 saattaa olla futuristinen, 2 tunnin 45 minuutin scifi-eepos, mutta todellisuudessa kyse on yhden miehen matkasta (sekä sisäänpäin että ulospäin) selvittää, kuka hän todella on. Arrival-vaikka näyttääkin päällisin puolin avaruusolentojen invaasio-elokuvalta – on (spoilereita) todella elokuva äidistä ja tyttärestä. Tämä tunne on syy näihin valtaviin elokuviin ja tekee niistä samaistuttavia, mukaansatempaavia ja todellisia. Tällaista tunnetta ja inhimillisyyttä

Christopher Nolania on kritisoitu siitä, ettei hänellä ole, mutta fakta on, että hyvin harvalla ohjaajalla on, koska on äärimmäisen vaikeaa tehdä törmäämättä sentimentaaliseen tai manipuloivaan.
Prisoners, Arrivalia ja Blade Runner 2049: ää voisi kaikkia kutsua ilmestymisvuotensa parhaaksi elokuvaksi, ja Denis Villeneuvea varmasti 2010-luvun parhaaksi ohjaajaksi ja siksi maailman parhaaksi ohjaajaksi juuri nyt. Toivottavasti hän pystyy pitämään keskittymisensä, säilyttämään työmoraalinsa ja tekemään jälleen yhteistyötä varmasti pian tulevan Oscar-voittajan Roger Deakinsin kanssa.

kunniamaininnat

haluan antaa viisi kunniamainintaa Steven Spielbergille (Lincoln, Bridge of Spies), Danny Boylelle (Slumdog Millionaire, Steve Jobs), Richard Linklaterille (Before Midnight, Boyhood), Nicolas Winding Refnille (Bronson, Drive) ja Coenin veljeksille (No Country for Old Men, Inside Llewyn Davis), jotka kaikki olivat päästä listalle. Totta kai on muitakin, mutta raja on vedettävä johonkin.