13 romanttista musikaalia, jotka saavat sinut pyörtymään

kaikki tuntuvat menevän hulluiksi Emma Stonen kanssa tehdyn uuden La La Land-trailerin yli.Tämän technicolor dreamboat of a teaser näyttää varmasti kaunis elokuva, joka ottaa joitakin vihjeitä klassinen musikaaleja menneisyydestä. Tämä elokuva näyttää enemmän sellaiselta, mitä olisit nähnyt Hollywoodin musikaalihuuman aikana, ei vuonna 2016. Jopa La La Landin tarina huutaa vanhaa Hollywoodia: Stone tähdittää rimpuilevaa näyttelijätärtä, joka etsii läpimurtoaan Los Angelesissa. Hän tapaa Ryan Goslingin näyttelemän jazzmuusikon, joka keikkailee dive barsissa ja haaveilee samalla isommista asioista. Kaksikko rakastuu, mutta onnistuvatko he, kun molemmat puskevat menestystä, olemaan työntämättä toista pois elämästään? Se on sellainen kysymys,joka kaipaa vähän säestystä.

se johtuu varmaan siitä, miksi niin on tehty ennenkin. Niin monet menneen ja ei niin menneen aikakauden Musikaalit käsittelevät usein sitä, miten Hollywood-unelmat eivät usein sekoitu rakkauteen. Siksi tätä traileria katsoessa on vaikea olla ajattelematta muita musikaaleja, jotka selvästi auttoivat inspiroimaan Whiplash-ohjaaja Damien Chazellea.

tähdissä tanssivat Stonen ja Goslingin otokset tuntuvat yhtä maagisilta kuin Piirroshiiren kanssa tanssiva Gene Kelly. Nuo täydelliset pyörähdykset näyttävät Fred Astairen ja Ginger Rogersin leffalta. Kirkassilmäinen elokuva voisi antaa Baz Luhrmannille kyytiä. Stone voisi olla nuori Audrey Hepburn tai Judy Garland. Kukapa ei haluaisi nähdä Stonella omaa Star Is Born-hetkeä?

siksi ennen kuin näkee tämän uuden musikaalin, on parasta mennä katsomaan vanhoja. Elokuva, joka selvästi jakaa DNA: ta Chazellen uusimman elokuvan kanssa. Nämä 14 musikaalia ansaitsevat varmasti syötävän sovituksen tai jotain, sillä ilman näitä elokuvia a La La Land olisi vaikea saada.

Top Hat (1935)

Fred Astaire ja Ginger Rogers esittelevät liikkeitään tässä screwball-komediassa, mikä antaa esimerkin siitä, miksi nämä kaksi olivat lopullinen pari. Täällä Astaire saa olla lemmenkipeä hölmö, joka tekee mitä tahansa saadakseen tyttönsä. Tanssiminen tuntuu kuitenkin olevan avain sydämen voittamiseen. Varsinkin, jos se on poski poskea vasten.

Anchors Aweigh (1945)

tarina on yksinkertainen: mies rakastuu naiseen, johon hän tekee vaikutuksen valehtelemalla tälle. Hänen ystävänsä kertoma valhe on, että hän tietää suuren luokan casting-agentin, joka aikoo antaa tälle tytölle koe-esiintymisen. Se on hassua, mutta suloista 1940-luvulla. Mutta todellinen syy antaa tälle kellolle on se kuuluisa tanssikohtaus Gene Kellyn ja pahvihiiren välillä. Tämä kohtaus voi tuntua ei iso juttu nyt kaikki vaikutukset Hollywood voi tehdä, mutta se oli todellinen elokuvallinen ihme silloin. Se näyttää elokuvien todellisen taian, jota kannattaa edelleen ihailla yli 70 vuotta myöhemmin.

Amerikkalainen Pariisissa (1951)

Tämä on päiväunissa kerrottu rakkaustarina. Ne, jotka on täysin koreografioitu. Gene Kellyn Jerry Mulligan on amerikkalainen toisen maailmansodan veteraani, joka tulee Pariisiin aloittamaan alusta. Hän saa ystävän ja löytää tytön, jota luulee todella rakastavansa, vain tajutakseen, että se on hänen ystävänsä tyttö. Saako hän hänet pois päästään ja elämäänsä oikeasti? Sinun täytyy katsoa ja nähdä.

Singin’ in the Rain (1952)

Tämä Gene Kellyn elokuva antaa suloisen otoksen 20-luvun Hollywoodista sen siirtyessä hiljaisista äänekkäiksi. Se on rakkaustarina Kellyn Don Lockwoodin, hiljaisen tähden, kesken uravaihdoksen, ja Debbie Reynoldsin Kathy Seldenin, näyttämönäyttelijän, välillä, jota kuullaan vain elokuvissa, mutta ei nähdä. Hilpeä rompus on värikäs matka läpi Hollywoodin järjestelmän, joka ei ole aina reilu, mutta koska tämä on elokuva, on onnellinen loppu. Vielä parempi, se on asetettu musiikkia.

A Star Is Born (1954)

Judy Garland on pyrkivä laulaja, joka tapaa alamaissa olevan matinealaisen Idolin, joka lopulta on katalysaattori, joka laittaa hänen uransa liikkeelle. Kaksikko rakastuu, mutta tämä ei ole rakkaustarina, tämä on tarina siitä, miten showbisnes toimii usein huonompaan, ei parempaan. Garland lausuu kaiken klassikkokappaleessa ” The Man That Got Away.”Kuten Lorelai Gilmore, tämä kappale on soundtrack any time you let someone get away.

Funny Face (1957)

Fred Astaire on kuuluisa muotikuvaaja ja Audrey Hepburn on malli, jonka hän uskoo muuttavan Muodin kasvot, koska, no, katsokaa häntä. Hepburnin Jo Stockton on kuitenkin enemmän intellektuelli ja pitää muotia kevytmielisenä. Hän haluaa päästä Pariisiin opiskelemaan filosofiaa. Vaatteet ovat kuolla ja George ja Ira Gershwinin musiikki on ihastuttavasti jumissa päässäsi päiväkausia. Kaikkiko? Se on mahtava.

Cherbourgin sateenvarjot (1964)

Osaatpa ranskaa tai et, Tämä Catherine Deneuven tähdittämän elokuvan karkkipintainen unelma kertoo tytöstä, joka työskentelee sateenvarjokaupassa, jossa hän tapaa unelmiensa miehen vain tullakseen erotetuksi. Se on liian hyvää ollakseen totta. Kuten laulaminen elokuvassa, josta suurin osa on dubattu. Mutta tämä ei estä sinua tuntemasta kaikkia tunteita. Laita nenäliina valmiiksi.

Funny Girl (1968)

Barbra Streisand on Fanny Brice ziegfield Follies-yhtyeen tähti, kunnes tapaa Nicky Arnsteinin. Kävi ilmi, että hänestä on enemmän harmia kuin hyötyä, varsinkin tälle uraan tähtäävälle naiselle. Mutta kuka sanoi, että Fanny Bricen paraatia saa pilata? Babs ei todellakaan, Ja kun katsot tätä, älä koskaan unohda sitä.

Sweet Charity (1969)

joskus rakkaustarinat eivät pääty onnellisesti, mutta ne päättyvät onnellisesti. Charity (Shirley MacLaine) on taksitanssija, joka etsii rakkautta. Valitettavasti se ei suju hyvin. Elokuva seuraa häntä, kun hän yrittää etsiä rakkautta. MacLainen charmi saa sinut kannustamaan hyväntekeväisyyttä.

New York, New York (1977)

Jimmy Doyle (Robert DeNiro) on vaikeuksissa oleva saksofonisti ja Francine Evans (Liza Minnelli) on pikkutekijä. Heidän meet cut on oikeastaan kaikkea muuta, Jimmy ja Francine tavata taksissa, joka päätyy hänen menossa hänen koe. Hän olisi pommittanut sen, ellei hän olisi pelastanut sitä. Kaksikosta tulee musikaaliduo, mutta elokuva kertoo muustakin kuin musiikista, rakkaudesta ja pakkomielteestä ja siitä, mitä tapahtuu, kun jälkimmäinen ottaa vallan.

Grease (1978)

kuten tämä elokuva todistaa, kun löytää haluamansa, on tapana tehdä aika omituisia asioita. Joskus liittyy yleisurheilujoukkueeseen, vaikka ei ole kummoinen urheilija. Joskus Maalaat itsesi tiukkaan catsuitiin todistaaksesi, ettet ole niin hyvä kuin kaikki luulevat. Mutta se osoittaa myös, miten pitkälle ihminen menee rakkauden vuoksi. Kun tämä yhdistetään musiikkiin, sen vetovoimaa on vaikea kiistää. Sandy ja Danny, ikuisesti.

Moulin Rouge! (2001)

Baz Luhrmann todisti tällä yliampuvalla musiikillisella loistollaan, ettei genre ollut kuollut, se vain tarvitsi päivityksen. Tarina Christianin ja Satinen rakkaudesta tuntui ajattomalta, vaikka heidän rakkautensa — Nirvanan, Elton Johnin, David Bowien, Queenin — soundtrack olikin modernimpi. Luhrmann onnistui hyödyntämään sekä eilistä että tätä päivää luodakseen uudenlaisen maailman. Yksi, että sen rikas väripaletti, sinun pitäisi eksyä.

Mamma Mia! (2008)

Tämä elokuva voi olla hölmö, mutta tosi musikaalisesti se pyytää kuvittelemaan ihmeellisen todellisuuden, jossa Meryl Streepin kaltainen ihminen vain tanssii ympäri Kreikan saarta laulamassa ABBA-lauluja? Tämä Broadway-musikaali on kaikkien aikojen menestynein musikaali.se vahvistaa, että yleisö haluaa nähdä tällaisia elokuvia. Periaatteessa ilman Mamma Mia! La La Landia ei ehkä koskaan tehty. Tartu siis hiusharjaasi ja valmistaudu laulamaan tämän tahtiin. Kukaan ei tuomitse.

La La Land tulee teattereihin vasta joulukuussa, eli näitä elokuvia ehtii nähdä paljon.

kuva: Lionsgate Movies / YouTube