57 Filmmaking Books you Need To Read in 2021

pyrkiessämme lisäämään tietämystämme ja ymmärrystämme kaikista elokuvanteon ja videotuotannon osa-alueista, käytämme usein kirjoja tietolähteenä. Jokainen, joka seuraa tätä sivustoa, tietää, että olen suuri lukija ja elinikäinen oppija. Vaikka mikään ei päihitä tosielämän kokemusta ja aikaa tekemisen juoksuhaudoissa, kirjat voivat avata kokonaisia kokemusmaailmoja, joista voimme saada tietoa ja ymmärrystä.

minulta kysytään usein, mitkä ovat lempikirjojani elokuvanteon ja videotuotannon eri osa-alueiden oppimiseen. Siksi olen koonnut tämän kattavan listan elokuvantekokirjoista, joita suosittelen lämpimästi. Olen jakanut sen osiin helpottaa luokittelua ja jos etsit tiettyä aihetta tai tyyli kirjan.

pitäkää hatuistanne kiinni, sillä tämä on erilainen kuin mikään elokuvakirjoista kertova artikkeli!

pitemmittä puheitta, tässä ovat suositellut Elokuvakirjojani:

elokuva/videotuotanto

aluksi tässä muutamia kirjoja yleisistä elokuvanteon käsitteistä. Kaikki nämä kirjat tarjoavat hyvän (ja usein yksityiskohtaisen) yleiskuvan elokuvan tekoprosessista. Ajattele näitä eräänlaisena elokuvakouluna kirjassa.”

Directing: Film Techniques & Aesthetics by Michael Rabinger and Mick Hurbis-Cherrier

ohjaus kattaa menetelmät, tekniikat, ajatusprosessit ja tuomiot, joita ohjaajan on käytettävä koko elokuvan kiehtovan tekemisen ajan. Kirjan ydin on jokaisen ohjaajan tarvitsema inhimillinen, psykologinen ja tekninen osaaminen, käsityön kestävät elementit, jotka pysyvät elinvoimaisina.

the Filmmaker ’ s Handbook: A Comprehensive Guide for the Digital Age (2013 Painos), kirjoittanut Steven Ascher ja Edward Pincus

The Complete Film Production Handbook by Eve Light Honthaner

Tämä kirja on tarkoitettu sekä elokuva-ja TV-alan ammattilaisille että opiskelijoille. Jos olet linjatuottaja, tuotantopäällikkö, tuotantovalvoja, apulaisjohtaja tai tuotantokoordinaattori–kirjassa on kaikki mitä tarvitset (mukaan lukien kaikki lomakkeet, sopimukset, tiedotteet ja tarkistuslistat) tuotannon perustamiseksi ja pyörittämiseksi–tuotantotoimiston löytämisestä toimituselementtien kääntämiseen.

vaikka tietäisit mitä teet, olet innoissasi, kun löydät kaiken tarvitsemasi yhdestä paikasta. Jos et ole jo töissä elokuvatuotannossa, mutta luulet haluavasi olla, Lue kirja — ja päätä sitten. Jos päätät jatkaa tätä urapolkua, tiedät mitä odottaa, olet valmis, ja olet kymmenen askelta edellä kaikkia muita vasta aloittamassa.

Barry Anderssonin ja Janie L. Geyenin DSLR Filmmaker ’ s Handbook

DSLR Filmmaker ’ s Handbook on asiantuntijaopas, jolla saadaan ammattimaisia elokuvatuloksia HD-videoilla varustetulla järjestelmäkameralla. Täysin päivitetty vastaamaan uusinta teknologiaa, tämä päivitetty painos tarjoaa ohjeita kohti parhaita käytäntöjä ja tekniikoita, jotka maksimoivat tuloksia.

HD — videon kuvaamisesta järjestelmäkameralla on monia etuja — ja myös muutamia hankalia haittoja-mutta tämä opas antaa sinulle tietoa ja koulutusta, jota tarvitset selviytyäksesi näistä haasteista, kun opit, mitä ennakoida, miten kiertää se ja miten korjata jälkituotannon puutteet. Palkittu itsenäinen elokuvantekijä Barry Andersson opastaa sinua kuvausprosessissa ja näyttää, mitä tehdä ennen kuvausta, sen aikana ja sen jälkeen korkealaatuisten tulosten varmistamiseksi.

The Reel Truth: Everything You Didn ’ t Know You Need to Know about Making a Independent Film by Reed Martin

The Reel Truth details the sudenkuopat, ansat ja roadblocks that pyrkivä elokuvantekijät kohtaavat. Reed Martin haastatteli yli sataa independent-elokuvamaailman valaisijaa keskustelemaan läheltä piti-tilanteista, jotka olivat vähällä suistaa heidän ensimmäisen ja toisen elokuvansa raiteiltaan, ja tunnistamaan ne läheltä piti-tilanteet, jotka olisivat voineet katkaista heidän uransa lyhyeen.

Muut kirjat voivat kertoa sinulle parhaan tavan tehdä itsenäinen elokuvasi tai online lyhyt, mutta mikään muu kirja ei kuvaa niin avoimesti, miten havaita ja välttää sellaisia ongelmia ja esteitä kuin laiteongelmia, ammunta-päivä snafus, postproduction myyttejä, teatterilevitys deal breakers, ja kymmeniä muita yleisesti tehty harha, mukaan lukien Top viisikymmentä virheitä jokainen elokuvantekijä tekee.

itsenäinen pitkän elokuvan tuotanto: Gregory Goodellin”a Complete Guide from Concept Through Distribution”

Independent-Feature-Film-Production on elokuvantekijöille välttämätön opaskirja. Gregory Goodell käsittelee independent-elokuvien tekemistä ja vie lukijan läpi independent-elokuvan kehitysvaiheen: käsikirjoituksen, ohjaajan ja näyttelijöiden sitoutumisen sekä elokuvan tekemiseen tarvittavan juridisen rakenteen.

olipa kiinnostunut oppimaan tekemään elokuvaa kengällisellä budjetilla tai suuremmassa mittakaavassa, tämä kirja opastaa lukijaa itsenäisen elokuvan koko kehityskulun läpi.

Shot by Shot; A Practical Guide to Filmmaking by John Cantine, Susan Howard, and Brady Lewis

Shot by-shot: a Practical Guide to Filmmaking on selkeä, helppolukuinen johdantoteksti, joka on suunniteltu aloittelevalle elokuvantekijälle, joka työskentelee joko super-8-tai 16mm-muodossa.

kirja on jaettu yhdeksään lukuun, joista jokainen käsittelee elokuvanteon peruskieltä, prosesseja ja tekniikoita: * kamera ja linssi * Filmivarasto * koostumus * jatkuvuus * Elokuvaleikkaus * digitaalinen editointi * ennakkotuotanto * valaistus * ääni laukaus kerrallaan: käytännön oppaan elokuvantekoon kirjoitti kolme Pittsburghin elokuvantekijöiden tiedekunnan jäsentä.

Kelasta Dealiin: Dov S-S Simens

from screenwriting & budgeting to marketing, Simens provides encyclopedic, precious, & creative instruction for putting näkysi näkyy ruudulla.

30 dollarin Elokuvakoulu: Kuinka kirjoittaa, ohjata, tuottaa, kuvata, muokata, jakaa, kiertää ja myydä oma Ei-budjettinen digitaalinen elokuva Michael W. Deanin

siirrymme uuteen aikakauteen. Mini-DV-filmatisointi on uutta kansanmusiikkia, uutta punk rockia, uutta mediaa, jossa kuka tahansa voi kertoa tarinansa. 30 dollarin Elokuvakoulu on vaihtoehto käyttää neljä vuotta ja satatuhatta dollaria alan oppimiseen.

siinä on vaikutteita punk rockin tee-se-itse-hengestä, jossa ensin opetellaan perusasiat ja sitten hypätään lavalle ja tehdään piste; ja amerikkalaisesta työmoraalista silloin, kun se oli puhdasta, ennen kuin siitä tuli kaikki siitä, että yritykset murskaavat pikkukaverin. Heittää hakkeri ajatus, että tieto haluaa olla vapaa (tai ainakin hyvin halpa) ja sinulla on tämä ydin tämän kirjan.

elokuva

ah, valon ja varjon suuri taide. Elokuvataiteen perusteellisen tutkimuksen pitäisi olla jokaisen elokuvantekijän koulutuksen kärjessä. Nämä elokuvakirjat tarjoavat suurta laajuutta ja laajuutta tämän taidemuodon ymmärtämisessä ja opetuksessa.

John Altonin maalaus valolla

harvalla kuvaajalla on ollut yhtä ratkaiseva vaikutus elokuvamediaan kuin John Altonilla. Tunnetaan parhaiten hänen erittäin tyylitelty film noir klassikoita T-Men, hän käveli yöllä, ja Big Combo, Alton ansainnut mainetta 1940-luvulla ja 1950-luvulla yhtenä Hollywoodin täydellinen käsityöläisiä kautta hänen visuaalinen allekirjoitus teräviä varjoja ja veistetty valonsäteet.

yhtä tunnettu virtuoosimaisesta värikuvauksestaan ja laajakuva-ja Technicolor-elokuvien taitavasta ottamisesta, hän sai Oscar-palkinnon vuonna 1951 työstään Pariisin an American-musikaalissa.

MasterShots 100 Advanced Camera Techniques to Get a Expensive Look on Your Low-Budget Movie by Christopher Kenworthy

Master Shots antaa elokuvantekijöille tekniikat, joita he tarvitsevat monimutkaisten, omaperäisten otosten toteuttamiseen millä tahansa budjetilla. Käyttämällä voimakkaita mestarilaukauksia ja hyvin toteutettuja liikkeitä voit kehittää vahvan tyylin ja erottua joukosta.

useimmat pienen budjetin elokuvat näyttävät pienibudjettisilta, koska ohjaaja joutuu tekemään viime hetkellä kompromisseja. Master Shots antaa sinulle niin paljon tehokkaita tekniikoita, että pystyt vastaamaan, jopa paineen alla, ja luoda knock out laukausta. Kun kello tikittää ja valo himmenee, tämän kirjan tekniikat voivat pelastaa elokuvasi ja saada jokaisen otoksen näyttämään siltä, että se maksaa omaisuuden.

jokainen tekniikka on kuvitettu näytteillä upeista pitkistä elokuvista ja tietokoneella luoduilla diagrammeilla absoluuttisen selkeyden vuoksi.

The Five C ’ s of Cinematography: Motion Picture Filming Techniques by Joseph v. Mascelli

elokuvauksen viisi C: tä on yksi kaikkien aikojen kolmesta merkittävimmästä elokuvallista tekniikkaa käsittelevästä kirjasta-amerikkalainen elokuvaaja

Mr. Mascelli tarjoaa tarkkaavaiselle lukijalle vastineen elokuvanteon täydelle kurssille. – New York Times

the Five C ’ S on kaikkien aikojen arvostetuin Elokuvakirja. Satojen valokuvien ja diagrammien avulla se esittää selvästi ja ytimekkäästi elokuvakameratyön keskeiset käsitteet ja tekniikat.

Cinematography: Theory and Practice: Image Making for Cinematographers and Directors by Blain Brown

DP: ssä on muutakin kuin valomittarin pitäminen! Tämä kirja oppaanasi, olet matkalla oppimaan paitsi laitteita ja teknologiaa, mutta myös käsitteitä ja ajatusprosesseja, joiden avulla voit ampua ammattimaisesti, tehokkaasti ja taiteellisesti. Alan johtava kirja, elokuva on käännetty monille kielille, ja se on katkottua maailman parhaissa elokuvakouluissa.

ylenpalttisesti tuotettu ja kuvitettu teos kattaa koko ammattikunnan. Kirja ei ole vain kattava opas nykyiseen ammatilliseen käytäntöön; se menee pidemmälle selittää teorian takana käytäntö, joten ymmärrät, miten säännöt syntyivät ja milloin on asianmukaista rikkoa niitä. Lisäksi ohjaajat hyötyvät siitä, että kirja keskittyy siihen, millaista tietoa heidän tulisi jakaa Kuvausjohtajansa kanssa.

elokuvantekijät

joskus pitää kuulla se ’hevosen suusta’ tässä on joukko tunnettujen ohjaajien kirjoittamia kirjoja. Täällä voit saada sisäpiiriin prosessin ja ajattelun takana ohjaajan työtä, miksi he tekivät mitä he tekivät ja mitä heidän kokonaisajatuksensa ovat taiteen elokuvanteon.

Sidney Lumetin Making Movies

yhdeltä Amerikan arvostetuimmista ohjaajista tulee kirja, joka on sekä ammatillinen muistelmateos että lopullinen opas elokuvan taiteeseen, käsityöhön ja liiketoimintaan. Vedoten 40 vuoden kokemukseen elokuvista, jotka vaihtelevat pitkän päivän matkasta yöhön tuomioon, Lumet selittää vaivalloista työtä, joka johtaa kahden tunnin ruututaikuuteen.

filmatisoinnissa: Alexander Mackendrickin Esittely Ohjaajan käsityöstä

työskenneltyään yli kaksikymmentä vuotta elokuva-alalla käsikirjoittajana, kuvakäsikirjoittajana ja ikimuistoisten elokuvien kuten The Ladykillers ohjaajana Alexander Mackendrick käänsi selkänsä Hollywoodille ja aloitti uuden uran yhden maan vaativimman ja vaikutusvaltaisimman elokuvakoulun dekaanina. Hänen ehdoton omistautuminen veneet elokuvanteon toimi voimakas sysäys opiskelijoille California Institute for the Arts lähes kaksikymmentäviisi vuotta, jossa opetus tyyli, joka sisälsi tuhlaavainen muistiinpanoja, siististi Muotoillun kuvakäsikirjoituksia, ja almut sisältävät otteita teosten Kierkegaard, Aristoteles, ja muut.

mackendrickin oppituntien ytimessä on petollisen yksinkertainen tavoite: opettaa elokuvantekijöille, kuinka jäsentää ja kirjoittaa haluamansa tarinat, samalla kun he käyttävät erityisesti elokuvavälinettä tarinoidakseen tehokkaasti.

On Directing Film by David Mamet

vedoten ainutlaatuiseen näkökulmaansa näytelmäkirjailijana, käsikirjoittajana ja omien kriitikoiden ylistämien elokuviensa House of Games and Things Change ohjaajana David Mamet valaisee, miten elokuva syntyy. Hän tarkastelee kaikkia näkökohtia ohjaamisen-käsikirjoitus leikkaus huone-näyttää monia tehtäviä ohjaajien sitoutuvat saavuttamaan ensisijainen tavoite: esittää tarina, joka ymmärretään yleisö ja on valta olla sekä yllättävää ja väistämätöntä samaan aikaan.

perustuu Columbian yliopiston elokuvakoulussa opetettuihin luokkiin, ohjaamisesta nauttivat paitsi opiskelijat myös kaikki, jotka ovat kiinnostuneita yleiskatsauksesta elokuvanteon käsityöhön.

Kazan Elia Kazanin ohjauksesta

Elia Kazan oli kahdennenkymmenennen vuosisadan kuuluisin sekä näyttämön että valkokankaan ohjaaja, ja tämä monumentaalinen, paljastava kirja näyttää meille mestarin työssään. Kazanin luettelo Broadway-ja Hollywood-menestyksistä – raitiovaunu nimeltä Desire, Kauppamatkustajan kuolema, rannalla, muutamia mainitakseni-on osoitus hänen syvällisestä vaikutuksestaan ohjaustaiteeseen.

Tämä merkittävä kirja, joka perustuu hänen muistikirjoihinsa, kirjeisiinsä, haastatteluihinsa ja omaelämäkertaansa, paljastaa Kazanin menetelmän: miten hän paljasti kunkin käsikirjoituksen ”selkärangan” eli ytimen, miten hän analysoi jokaisen teoksen oman kokemuksensa perusteella ja miten hän määritteli tuotantonsa erityispiirteet. Ja viimeisessä osassa ”the Pleasures of Directing” —kirjoitettu aikana Kazan viimeisinä vuosina-hänestä tulee viisas vanha ammattilainen, joka tarjoaa neuvoja ja oivalluksia aloitteleville taiteilijoille, kirjailijoille, näyttelijöille ja ohjaajille.

Who The Devil Made It: Conversations with Legendary Film Directors by Peter Bogdanovich

tässä kiehtovassa kronikassa Hollywoodista ja elokuvan grand art of making movies, Peter Bogdanovich–ohjaaja, käsikirjoittaja, näyttelijä ja kriitikko-haastattelee kuusitoista legendaarista ohjaajaa:

Robert Aldrich, George Cukor, Allan Dwan, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Chuck Jones, Fritz Lang, Joseph H. Lewis, Sidney Lumet, Leo McCartey, Otto Preminger, Don Siegel, Josef von Sternberg, Frank Tashlin, Edgar G. Ulmer, Raoul Walsh.

elokuvantekijöiden mestariluokka: Private Lessons From the World ’ s Forest Directors by Laurent Tirard

scorsesesta ja Lynchistä wendersiin ja Godardiin, haastatteluja kahdellekymmenelle maailman parhaalle ohjaajalle siitä, miten he tekevät elokuvia–ja miksi

jokaisella suurella elokuvantekijällä on salainen menetelmä elokuvantekoon–mutta jokainen niistä on erilainen. Moviemaker Master Classissa Laurent Tirard puhuu kahdellekymmenelle tämän päivän tärkeimmälle elokuvantekijälle päästäkseen jokaisen ohjaajan lähestymistavan ytimeen, tutkien elokuvantekijän näkemystä sekä hänen tekniikkaansa, sallien jokaisen miehen puhua omalla äänellään.

my First Movie: Twenty Celebrated Directors Talk about Their First Film by Stephen Lowenstein

näissä elävissä ja paljastavissa haastatteluissa monipuolinen kokoelma elokuvantekijöitä puhuu poikkeuksellisen yksityiskohtaisesti ja hämmästyttävän suorasukaisesti ensimmäisten elokuviensa tekemisestä. Jokainen luku keskittyy ohjaajan juhlittuun debyyttiin ja kertoo elokuvan syntytarinan.

matkan varrella käydään läpi elokuva-alan kaikki osa-alueet käsikirjoituksen kirjoittamisesta ja rahan keräämisestä näyttelijöiden roolitukseen ja kuvausryhmän kokoamiseen, kuvauksista ja leikkauksista elokuvan myyntiin ja seulontaan. Nämä haastattelut eivät ole vain muistelmia tietyistä elokuvista, vaan jokainen niistä on myös tunteikas matka, jossa ohjaaja kokee uudelleen ensimmäisen pitkän elokuvan tekemisen tuskan ja riemun, komedian ja tragedian.

Produce Your Own Damn Movie! Lloyd Kaufmanin

tuottamisen suhteen kukaan ei puhu yhtä auktoriteetilla kuin pisimpään riippumattoman elokuvastudion Troma Entertainmentin perustaja Lloyd Kaufman. Hän paljastaa parhaita tapoja etsiä sijoittajia, scout paikkoja, palkata miehistön ja heittää lahjakkuutta, navigoida laillisuus, ja pysyä budjetissa.

mukana vinkkejä alan parhaimmilta tuottajilta (Mark Damon, James Gunn, Mark Harris, Tery Jones, Brad Kevoy, Stepehn Paul ja paljon muuta!), tämä kirja antaa elokuvantekijöille käytännön työkaluja saada elokuvan kuvaukset käyntiin, pitää se pinnalla ja nähdä sen loppuun asti.

suorapuheiset haastattelut, vinkit, temput ja makupalat, jotka ovat hajallaan pitkin kirjaa, havainnollistavat monia tekniikoita, joita voit käyttää tuottaaksesi Oman hiton elokuvasi-Lloyd Kaufman näyttää, miten se todella tehdään.

Hands On & käytännön oppaat

näihin filmikirjoihin voi juuttua. Tässä on useita käytännön oppaita, jotka ovat hieman enemmän Miten-kuin jotkut muut kirjat mainittu tässä artikkelissa. Kirjoittajat ovat kaikki olleet-siellä-ja-tehneet-sitä ja puhuvat suorasta kokemuksesta. Nauti näistä miten-oppaita, jotka ovat joitakin parhaista elokuvanteon kirjoja siellä!

Rebel without A Crew: Or How a 23-vuotias elokuvantekijä With $7,000 Became a Hollywood Player by Robert Rodriguez

elokuvassa Rebel Without A Crew kuuluisa itsenäinen käsikirjoittaja ja ohjaaja Robert Rodriguez (Sin City, Sin City 2, Once Upon a Time in Mexico, Spy Kids) paljastaa kaikki ainutlaatuiset strategiat ja omaperäiset tekniikat, joita hän käytti tehdessään merkittävän debyyttielokuvansa El Mariachi kengännauhabudjetti. Tämä on sekä yhden miehen merkittävä tarina että olennainen opas jokaiselle, jolla on selluloiditarina kerrottavanaan ja unelmat ja päättäväisyys nähdä se läpi.

Part production diary, part how-to manual, Rodriguez paljastaa, kuinka hän pystyi tekemään vaikutusvaltaisen ensimmäisen elokuvansa vain 7 000 dollarin budjetilla. Mukana on myös liite, ’kymmenen minuutin elokuva kurssi,” kerro kaikki siitä, miten säästää tuhansia dollareita elokuvakoulu ja opettaa itse köydet elokuva tuotanto, ohjaus, ja käsikirjoitus.

Bret Sternin

just now, you ’ re wondering, ”Gee, what kind of information is in this cute but stylish guide?”Toki on olemassa joukko muita kirjoja, jotka vievät sinut läpi elokuvantekoprosessin, ja jos nimesi on Beaver Cleaver, saatat olla kiinnostunut niistä.

mutta sinun pitäisi tietää, että elokuvanteko on sotaa, ja tämä kirja johdattaa sinut sen läpi kuin mikään muu. Nämä sivut sisältävät tietoa, joka on opittu elokuvanteon juoksuhaudoissa vietetyistä vuosista.

joko olet mukana tai olet tiellä: kaksi veljestä, kaksitoista kuukautta ja yksi Elokuvahelvetti pitää lupauksensa isälleen Logan ja Noah Miller

mitä elokuvakoulussa ei opeteta: 161 Strategies For Making Your Own Movies No Matter What by Camille Landau ja Tiare White

kaksi elokuvantekijää, jotka ovat lyöneet systeemin, antavat todellista pöhinää siitä, mitä elokuvan tekeminen vaatii.

täytyykö sinun käydä elokuvakoulua saadaksesi elokuvasi tehtyä? Ei, sanovat kaksi nuorta yrittäjää, jotka selvisivät pinteestä. Täällä he tarjoavat 140 strategioita tehdä elokuvia mitä tahansa. Amatöörit sekä kokenut veteraanit voivat poimia tämän viihdyttävä ja uskomattoman hyödyllinen opas missä tahansa–missä tahansa kriisitilanteessa–ja löytää taktiikoita, jotka toimivat. Olipa kyse rahan keräämisestä tai budjetin leikkaamisesta; vihaisten vuokranantajien tai vihaisten poliisien käsittelystä; tai tuotannon käynnistämisestä tai viivyttämisestä, kun lopetat käsikirjoituksen, nämä strategiat toimitetaan hauskoilla, havainnollisilla anekdooteilla tekijöiden kokemuksista ja veteraaneilta elokuvantekijöiltä, jotka ovat innokkaita jakamaan tarinoitaan. Epäkunnioittava, korvaamaton ja paljon halvempi kuin vuoden lukukausimaksut, tämä ystävällinen opas on älykkäin investointi, jonka yksikään tuleva elokuvantekijä voi tehdä.

kirjan strategioita ovat muun muassa: rakasta ystäviäsi työsi arvostelemisesta–varsinkin käsikirjoitusvaiheessa; Ujous ei vie donitseja; Ilmastointiteippiihmeitä; älä rakastu näyttelijöihin tai miehistöön (mutta jos niin käy…).

näyttelijöiden ohjaaminen: Mieleenpainuvien suoritusten luominen elokuvalle & Judith Westonin televisio

kansainvälisesti tunnettu ohjausvalmentaja Weston osoittaa, mikä on hyvä suoritus, mitä näyttelijät haluavat ohjaajalta, mitä ohjaajat tekevät väärin, käsikirjoitusanalyysi ja-valmistelu, miten näyttelijät toimivat, ja jakaa näkemyksiä ohjaajan ja näyttelijän suhteesta.

Kuvausvideotuotanto erityisesti

suuri osa tästä sivustosta keskittyy videotuotantoon. Tässä on kolme videotuotantokirjaa, jotka kannattaa lukea ennen videotuotantoyhtiön perustamista, sen aikana ja sen jälkeen. Opit paljon videotuotannosta lukemalla näitä kirjoja. Tiedän sen!

Refocus: Cutting-Edge Strategies to Evolve Your Video Business by Ron Dawson & Tasra Dawson

Haluatko erottua nykypäivän kilpailluilla hää -, yritys-ja tapahtumavideomarkkinoilla? Että sinulle maksetaan, minkä arvoinen olet luovasta työstäsi? Löytää kaksi tuntia päivässä intohimosi tavoittelemiseen? Päästä pois keskeneräisten projektien ruuhkasta?

Jos vastaus on ”kyllä”, niin tämä kirja kirjoitettiin sinulle. Lue muutama sivu ja löydät tekijöiden ainutlaatuinen lähestymistapa liiketoiminnan video tuotanto on erilainen kuin mitä olet kuullut tai lukenut ennen. Hyvällä huumorilla, käytännön neuvoilla ja terveellisellä annoksella todellisuutta Ron ja Tasra Dawson näyttävät sinulle, miten saat yrityksesi raiteilleen ja muutat sen yhdeksi unelmistasi.

Yritysvideotuotanto: Beyond the Board Room (and OUT of the Bored Room) by Stuart Sweetow

tässä Yritysvideotuotannon päivitetyssä painoksessa Stuart Sweetow opettaa pyrkiville ja kokeneille videografeille, kuinka tehdä mielikuvituksellisia yritysvideoita, joissa on katseenvangitsijoita, rytmisiä editointitemppuja sekä olennaisia käsikirjoittamis-ja haastattelutekniikoita.

lukijat oppivat kuvaamaan paikan päällä tai studiossa, työskentelemään työntekijöiden kanssa, etsimään uusia asiakkaita ja tuottamaan online-videoita ja podcasteja yrityksille, valtion virastoille ja yleishyödyllisille järjestöille.

The Shut Up and Shoot Documentary Guide: A Down & Dirty dv Production by Anthony Q. Artis

jokaiselle, joka haluaa tehdä Docin, mutta jolla ei ole paljon aikaa, rahaa tai kokemusta, Anthony Artis sanoo: ”on aika ryhtyä likaiseksi!”- elokuvan mentaliteetti, joka opettaa olemaan luova resursseillaan ja tekemään enemmän vähemmällä.

Sissielokuvien tekijän Sissiohjaajille kirjoittama uusi painos bestseller-klassikosta ei vain kerro, vaan näyttää, miten projekteista voi tehdä parempia, nopeampia ja halvempia.

käsikirjoittaminen & ”normaali” kirjoittaminen (kaikille valkokankaille)

osaaminen kirjoittaa, kertoa tarina ja suostutella ja suostutella yleisöäsi on oleellista riippumatta siitä, teetkö Hollywood-elokuvia, tuotat mainoksia tai teet arthouse-dokumenttia. Nämä kirjat selittävät ja uppoutuvat massive impact-teoksen kirjoittamisen pikkurahaan riippumatta siitä, mitä kirjoitat:

Story: Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting by Robert McKee

Robert McKee ’ s screenwriting workshops have thought him a international representation for inspiring novices, refining works in progress and puting major screenwriting careers back on raiteilleen. Quincy Jones, Diane Keaton, Gloria Steinem, Julia Roberts, John Cleese ja David Bowie ovat vain muutamia hänen julkkis alumni. Kirjailijat, tuottajat, kehitysjohtajat ja agentit kerääntyvät kaikki hänen luentosarjaansa ylistäen sitä lumoavaksi ja intensiiviseksi oppimiskokemukseksi.

tarinassa McKee laajentaa käsitteitä, joita hän opettaa 450 dollarin seminaareissaan (joita alan sisäpiiriläiset pitävät välttämättöminä), tarjoten lukijoille kattavimman, yhdennetyn selityksen valkokankaalle kirjoittamisen taidoista. Kukaan ei ymmärrä paremmin, miten kaikki käsikirjoituksen elementit sopivat yhteen, eikä kukaan ole pätevämpi selittämään tarinan rakentamisen ”taikaa” sekä rakenteen ja hahmon suhdetta kuin Robert McKee.

The Hollywood Standard: Christopher Rileyn täydellinen ja arvovaltainen käsikirja käsikirjoituksen muotoon ja tyyliin

Hollywood-standardi kuvaa selkeällä, elävällä proosalla ja sadoilla esimerkeillä, miten käsikirjoituksen tai televisiokäsikirjoituksen jokainen osa muotoillaan. Viittaus kaikille, jotka kirjoittavat näytön, noviisi veteraani, tämä on sanakirja script muodossa, jossa ohjeet muotoiluun kaiken yksinkertaisin master kohtaus menossa kaikkein monimutkainen ja haastava musiikillinen Vedenalainen unelma sekvenssi.

Tämä uusi painos sisältää pikaopas, sekä uusia lukuja välttää tusina tappavia muotoiluvirheitä, selventää eroa spec script ja tuotanto script, ja hallita elintärkeää taidetta oikoluku. Ensimmäistä kertaa lukijat löytävät ohjeet pikaviestien, tekstiviestien, sähköpostien vaihdon ja soittajan tunnuksen muotoiluun.

William Goldmanin seikkailut valkokankaalla

kukaan ei tunne kirjailijan Hollywoodia yhtä intiimisti kuin William Goldman. Kaksi kertaa Oscar-palkittu käsikirjoittaja ja menestyskirjailija Marathon Man, Tinsel, Boys and Girls Together, ja muut romaanit, Goldman vie sinut nyt Hollywoodin sisäpiiriin … Butch Cassidyn ja Sundance Kidin, kaikkien presidentin miesten ja muiden elokuvien kulissien taakse … Hollywood-tuottajien muhkeisiin toimistoihin … näyttelijäsuuruuksien kuten Redfordin, Olivierin, Newmanin ja Hoffmanin työelämään…ja omiin ammatillisiin kokemuksiinsa ja luoviin ajatusprosesseihin Käsikirjoitusten askartelussa.

saa omakohtaisen käsityksen siitä, miksi ja miten elokuvia tehdään ja mitkä elementit tekevät hyvän käsikirjoituksen. Kolumnisti Liz Smith sanoo: ”tulette ihastumaan.

Christopher Voglerin kirjoittama matka

päivitetty ja tarkistettu kolmas painos tarjoaa uusia oivalluksia ja havaintoja Voglerin jatkuvasta työstä mytologian vaikutuksesta tarinoihin, elokuviin ja ihmiseen itseensä. Kirjan kaksi edellistä editonia ovat myyneet yli 180 000 kappaletta, mikä tekee kirjasta ”klassikon” käsikirjoittajille, kirjailijoille ja romaanikirjailijoille.

Screenplay: The Foundations of Screenwriting by Syd Field

eräs käsikirjoittajasukupolvi on käyttänyt Syd Fieldin menestyskirjoja sytyttämään menestyksekkään uran elokuva-alalla. Nyt kuuluisa tuottaja, luennoitsija, opettaja ja bestseller-kirjailija on päivittänyt klassikkooppaansa uuden sukupolven elokuvantekijöille, tarjoten tuoreen sisäpiiriläisen näkökulman tämän päivän elokuva-alaan.

käsitteestä hahmoon, avauskohtauksesta valmiiseen käsikirjoitukseen, tässä on helposti ymmärrettäviä ohjeita, joiden avulla aloittelevat käsikirjoittajat—aloittelijoista harjoiteltuihin kirjoittajiin—hiovat taitojaan.

täynnä päivitettyä materiaalia—sisältäen aivan uusia henkilökohtaisia anekdootteja ja oivalluksia, ohjeita markkinoinnista ja yhteistyöstä sekä analyysejä viimeaikaisista elokuvista, American Beautysta Taru sormusten Herraan-käsikirjoitus esittelee vaiheittaisen, kattavan tekniikan käsikirjoituksen kirjoittamiseen, joka menestyy Hollywoodissa. Tutustu:

Pelastakaa kissa! The Last Book on Screenwriting You ’ ll Ever Need by Blake Snyder

this ultimate insider ’s guide reveals the secrets that none dare Again, told by a show biz veteran who’ s proven that you can sell your script if you can save the cat!

David Trottierin kirjoittama the Screenwriter ’ s Bible

20th anniversary edition on yksi suosituimmista, arvovaltaisimmista ja hyödyllisimmistä käsikirjoituskirjoista. Standardi, jolla mitataan muita käsikirjoituksia kirjoja, se on myynyt yli 200,000 kappaletta sen kaksikymmentä vuotta. Aina ajan tasalla ja luotettava, se sisältää kaiken, mitä sekä orastava että työskentelevä käsikirjoittaja tarvitsee yhden kannen alla viisi kirjaa yhdessä!

editointi (Elokuvakirjat)

editointi on yksi elokuvan aliarvostetuimmista osa-alueista. Montako kuuluisaa elokuvatoimittajaa osaat nimetä? Täsmälleen. Nämä kaverit raatoivat vuosikausia pienissä huoneissa, varsinkin ennen tietokonetta, kun he työskentelivät huolellisesti ’dinosaurus flatbed’ editointijärjestelmät.

Walter Murchin silmänräpäyksessä

silmänräpäyksessä on juhlittu elokuvaleikkaaja Walter Murchin eloisaa, monitahoista, ajatuksia herättävää esseetä elokuvien leikkauksesta. Aloittaen siitä, mikä voisi olla kaikkein perustavanlaatuisin editointikysymys-miksi leikkaukset toimivat? – Murch kohtelee lukija ihana ratsastaa läpi estetiikka ja käytännön huolenaiheita leikkaus elokuva.

matkan varrella hän tarjoaa ainutlaatuisia oivalluksiaan esimerkiksi jatkuvuudesta ja katkonaisuudesta editoinnissa, unelmoinnissa ja todellisuudessa; kriteerit hyvä leikkaus; silmänräpäys kuin emotionaalinen cue; digitaalinen editointi; ja paljon muuta.

Alexis Van Hurkmanin kirjoittama Värikorjauskäsikirja: Professional Techniques for Video and Cinema

koloristi vastaa elokuvan ja lähetyskuvan kriittisestä loppuvaiheesta. Käyttämällä kaikkia nykyaikaisen värikorjausohjelmiston tarjoamia säätöjä colorists tarkentaa tunnelmaa, luo tyyliä, lisää kiillotusta kohtauksiin ja puhaltaa elämää visuaalisiin kuviin. Värikorjauksen opettelu voi vaatia melkoisesti yritystä ja erehdystä, kun taas väriluokittelun opettelu vie vuosia.

Alexis Van Hurkman ammentaa runsaasti alan kokemustaan toimittaakseen perusteellisesti päivitetyn painoksen siitä, mistä on tullut värikorjauksen vakio-opas. Käyttämällä ystävällistä, selkeää opetustyyliä ja liuta reaalimaailman esimerkkejä ja anekdootteja, Alexis osoittaa, miten saavuttaa ammattimaisia tuloksia missä tahansa projektissa, käyttäen mitä tahansa omaa luokittelusovellusta tai jopa editointiohjelman sisäänrakennettua värikorjaustyökalua.

Ken Dancygerin elokuva-ja Videoeditointitekniikka: History, Theory, and Practice

elokuva-ja Videoeditointitekniikka tarjoaa yksityiskohtaisen, tarkan katsauksen sekä kuvan että äänen editoinnin taiteellisiin ja esteettisiin periaatteisiin ja käytäntöihin. Koska editoinnissa on kyse muustakin kuin tietyn ohjelmiston oppimisesta, tämä kirja keskittyy editoinnin perusteisiin taiteena. Kymmenien klassisten ja nykyaikaisten elokuvien ja videoiden valokuvien analysointi antaa hyvän pohjan ammattimaiselle elokuvantekijälle ja opiskelijatoimittajalle.

Tämä kirja asettaa kontekstiin ne tarinavalinnat, jotka toimittajan on tehtävä teorian, historian ja käytännön taustaa vasten. Tämä painos sisältää upouusia lukuja, jotka kattavat tavoitteet editointi, mukaan lukien editointi kerronnan selkeyttä, subtext, estetiikka, ja dramaattinen painotus, kaikki osoittavat, miten herättää erityisiä yleisön vastauksia. Uusia keskusteltavia elokuvia ovat muun muassa A History of Violence, Atonement, The Departed, Forgetting Sarah Marshall ja MIchael Clayton.

Behind the Seen: How Walter Murch Edited Cold Mountain Using Apple Final Cut Pro and What This Means for Cinema by Charles Koppelman

ensimmäisenä ohjelmistopohjaisena epälineaarisena editointijärjestelmänä Final Cut Pro istui elokuvateollisuuden korville, kun se debytoi vuonna 1999. Nyt se ravistelee asioita taas, kun toimittaja Walter Murch, ohjaaja Anthony Minghella ja pitkä lista Hollywoodin kovanaamoja todistavat, että tätä alle 1000 dollarin ohjelmistoa voidaan (ja pitäisi) käyttää miljoonien dollarien elokuvan muokkaamiseen!

Tämä kirja kertoo tarinan tästä pyrkimyksestä: päätös Final Cut Pron käytöstä, elokuvan tekemisen teknologian ja taiteen (ja käsityön) suhde, miten Final Cut Pro perustettiin ja konfiguroitiin Cold Mountainia varten, miten ohjelmiston käyttö vaikutti työn kulkuun ja sen vaikutukset elokuvanteon tulevaisuuteen.

enemmän kuin mitään, Tämä on kuitenkin Murchin oma tarina siitä, mikä tuntui monista hullulta pyrkimykseltä– kerrottu valokuvien, päiväkirjamerkintöjen, sähköpostimuistioiden ja anekdoottien kautta, jotka antavat lukijoille sisäpiirin kuvan siitä, mitä elokuvatoimittaja tekee ja miten tämä kyseinen elokuva eteni jälkituotannossa.

kirja sisältää hänen omien sanojensa mukaan Murchin näkemyksen, lähestymistavan ja ajatukset tarinankerronnasta, kun hän muokkaa Cold Mountainia suuren studioelokuvan valmistumisen kovien paineiden alla.

Business, Money, Financing & Distribution

tietenkin juuri tällä sivustolla on runsaasti resursseja bisnekseen videotuotantoyhtiön näkökulmasta. Mutta tässä on hienoja elokuvakirjoja liike-elämästä, rahasta ja rahoituksesta, erityisesti elokuvan rahoituksen ja levityksen näkökulmasta.

Shaking the Money Tree by Morrie Warshawski

demystifies the art of fundeering for independent film and video projects for students, emerging, and seasoned media makers.

Fans, Friends and Followers: Building an Audience and a Creative Career in the Digital Age by Scott Kirsner

olennainen opas elokuvantekijöille, muusikoille, kirjailijoille, taiteilijoille ja muille luoville tyypeille. ”Fans, Friends & Followers ” tutkii strategioita, joilla voit kasvattaa verkossa fanipohjaa, joka voi tukea luovaa uraasi, jolloin voit tehdä työtä, jota haluat tehdä, ja ansaita sillä elantosi.

se perustuu kymmeniin haastatteluihin, joissa taiteilijat ovat uraauurtaneet uusia lähestymistapoja tuotantoon, markkinointiin, myynninedistämiseen, yhteistyöhön ja levitykseen.

Elokuvabisnes: The Definitive Guide to the Legal and Financial Secrets of Getting Your Movie Made by Kelly Crabb

suoraviivainen liike-ja lakiopas aloitteleville elokuvatuottajille kattaa monenlaisia aiheita, kuten immateriaalioikeuksia, rahoitusta ja tuotannon haasteita, oppaassa, joka tarjoaa myös syvällisen kattauksen elokuvasopimuksen ymmärtämisestä ja neuvottelemisesta.

the Independent Film Producer ’ s Survival Guide: Gunnar Ericksonin, Mark Halloranin ja Harris Tulchin

tässä kattavassa opaskirjassa kolme kokenutta viihdejuristia kertoo kaiken, mitä sinun tarvitsee tietää itsenäisen elokuvan tuottamiseksi ja markkinoimiseksi.digitaalisesti liikkuva elokuvan tekeminen, jakelu ja markkinointi.

Deke Simonin elokuva-ja Videobudjetit

Tämä kirja on alan viittaus. Sen jatkuva päivittäminen, ja näyte budjetit verkossa ladata, se on arvokas resurssi elokuvantekijöille millä tahansa tasolla. (Näyte budjetit, että voit ladata mennä aina $5,000,000 tuotanto alas ’no budget’ opiskelija elokuva.) Hyvin kirjoitettu ja helppo seurata, tämä kirja on minikurssi tuotannossa, aivan itsestään.

ensikertalaisten suurimpia ongelmia on kustannusten aliarviointi. Tämä johtaa joko velkaantumiseen, tinkimiseen tuotannon keskeisistä osista tai yksinkertaisesti siihen, että elokuva ei valmistu.

elokuva-ja Videobudjetit antavat elokuvantekijälle mahdollisuuden ”mallintaa” tuotanto paperille ja katsoa, mitä kustannukset todellisuudessa ovat ennen kuvausten alkua. Erittäin suositeltavaa, erityisesti ensimmäistä kertaa ominaisuus elokuvantekijät, päättäjät dokumentteja, opiskelija elokuvantekijät, ja elokuva opettajille.

Think Outside the Box Office by Jon Reiss

independent-elokuvayhteisössä kuohuu perinteisen independent-elokuvien levitysmallin romahdettua. Elokuvantekijät eivät voi enää odottaa, että heidän elokuviaan hankittaisiin ja julkaistaisiin kansallisesti. Mutta aivan kuten digitaalinen vallankumous loi tuotantovälineiden demokratisoitumisen, Uusi jakelun hybridimalli on luonut tavan itsenäisille elokuvantekijöille ottaa levitysvälineet hallintaansa.

tämä hybridi lähestymistapa ei ole vain DIY tai Web-pohjainen se yhdistää parhaat tekniikat kunkin jakelun areenalla, vanha ja uusi. Jon Reiss keskusteli lukemattomien elokuvantekijöiden, jakelijoiden, tiedottajien, web-ohjelmoijien, festivaaliohjelmoijien ja markkinoinnin asiantuntijoiden kanssa luodakseen tämän lopullisen oppaan elokuvien jakeluun ja markkinointiin digitaaliselle aikakaudelle.

toisin kuin mikään muu aihetta käsittelevä kirja, Think Outside the Box Office on ensimmäinen, joka käsittelee elokuvantekijöiden tänään kohtaamaa uutta levitys-ja markkinointimaisemaa.

Dealmaking in the Film & Televisioteollisuus: Mark Litwakin neuvotteluista lopullisiin sopimuksiin

”Dealmaking” – suosittu, palkittu ” itsepuolustuskirja kaikille elokuva-ja televisioalalla työskenteleville-on nyt päivitetty sisältämään uusimmat oikeuspäätökset ja viihdeteknologian kehityksen. Puhuttaessa yleinen, ei-asianajaja lukijakunta, se on kiehtova, erittäin helposti opas nykyisen viihde lain erityispiirteet, ’luova’ käytäntöjä, ja käytännön sovelluksia.

kirjan avulla elokuvantekijät voivat säästää itselleen tuhansia puntia oikeuskuluissa suunnistaessaan viihdebisneksen haita kuhisevilla vesillä. Olitpa tuottaja, kirjailija, ohjaaja tai näyttelijä, Mark Litwak auttaa sinua hyödyntämään liiketoimintasi parhaalla mahdollisella tavalla ohjaamalla sinut pois monista sopimusloukuista, jotka saattavat odottaa sinua.

ammunta tappaa: Miten itsenäinen tuottaja puhaltaa läpi esteiden tehdä elokuvia, joilla on merkitystä Christine Vachonin

täydennettynä kulissien takaisilla päiväkirjamerkinnöillä vachonin tunnetuimpien fillmien joukosta, Shooting to Kill tarjoaa kaiken tyydytyksen kuin intiimin muistelmateoksen riippumattomien filmmakinien etulinjasta, yhdestä sen menestyneimmistä agent provocateureista-ja selviytyjistä.

New York Timesin ylistämä ”poliittisesti sitoutuneen elokuvan kummitäti” ja haastattelema todellinen ”auteur-tuottaja” Christine Vachon on tehnyt nimensä sellaisilla rohkeilla, kiistanalaisilla ja kaupallisesti menestyneillä elokuvilla kuin ”myrkky”, ”Swoon”,” Kids”,” Safe”,” ammuin Andy Warholin ”ja” Velvet Goldmine.”

viimeisen vuosikymmenen aikana hänestä on tullut kantava voima rohkeimpien ja silmiinpistävän omaperäisten itsenäisten elokuvantekijöiden takana-Todd Haynesista Tom Kaliniin ja Mary Harroniin-ja auttanut nostamaan heidät kartalle.

elokuvantekijöiden Taskulakimies: Thomas A. Crowell

Etsi nopeita vastauksia satoihin kysymyksiin tästä uudesta Taskulakimies elokuvantekijöille-teoksesta. Tämä No-nonsense-viittaus tarjoaa nopeita vastauksia selkokielellä-ei vaadita oikeustieteellistä tutkintoa! Aseistaudu käytännön neuvoja kirjailija Thomas Crowell, TV-tuottaja-muuttunut-viihde-asianajaja.

Ultimate Film Festival Survival Guide by Chris Gore

sissiopas indie-elokuvan markkinointiin ja myymiseen.

jotkut ovat vain paikalla ryöstösäkkejä varten. Mutta suurin osa elokuvajuhlien ihmisistä yrittää markkinoida ja myydä itsenäistä elokuvaa. Älä ole vain yksi laumasta. Käytä Chris Goren Ultimate Film Festival Survival Guide auttaa indie elokuva erottuvat! Entertainment Weekly rakastaa Goren kirjaa, kutsuen sitä ” tutkielmaksi, joka käsittelee schmoozing, kiusaaminen, ja muuten luikertelu yksi tiensä elokuvallinen hulluus tunnetaan elokuvafestivaalit.”

elokuvallinen tieto

tässä osiossa on kirjoja, jotka käsittelevät elokuvan historiaa ja teoriaa. Et voi olla suuri elokuvantekijä ilman vankkaa ymmärrystä siitä, mitä on tullut eteen.

Easy Riders, Raging Bulls: Peter Biskindin

kun pienen budjetin prätkäelokuva Easy Rider järkytti Hollywoodia menestyksellään vuonna 1969, syntyi Uusi Hollywoodin aikakausi. Tämä oli aikakausi, jolloin lahjakkaita nuoria elokuvantekijöitä kuten Scorsese, Coppola, ja Spielberg, sekä uuden rodun toimijoiden, kuten De Niro, Pacino, ja Nicholson, tuli vaikutusvaltaisia hahmoja, jotka tekisivät sellaisia moderneja klassikoita kuin Kummisetä, Chinatown, taksikuski, ja Jaws.

Easy Riders, Raging Bulls seuraa villiä ratsastusta, joka oli Hollywood 70 — luvulla-seksiä, huumeita ja rock ’n ’rollia (sekä valkokankaalla että sen ulkopuolella) ja ilmapiiriä, jossa innovaatiot ja kokeilut hallitsivat. Perustuu satoja haastatteluja johtajat itse, tuottajat, tähdet, agentit, käsikirjoittajat, studio johtajat, puolisot, ja ex-puolisot, tämä on koko, suorapuheinen tarina Hollywoodin viime kulta-aikaa.

Mark Cousinsin elokuvan tarina

elokuvakriitikko, tuottaja ja juontaja Mark Cousinsin historia osoittaa, miten elokuvantekijöihin vaikuttavat sekä oman aikansa historialliset tapahtumat että toinen toisensa.

hän havainnollistaa esimerkiksi, miten Douglas Sirkin 1950-luvun Hollywood-melodraamat vaikuttivat Rainer Werner Fassbinderin epätoivoisiin näkyihin 1970-luvun Saksasta ja miten George Lucasin Tähtien sota-eepokset kasvoivat Akira Kurosawan kätketystä linnoituksesta. Elokuvan tarina jakautuu kolmeen pääjaksoon: silent (1885-1928), sound (1928-1990) ja digital (1990-nykyhetki), ja tässä rakenteessa elokuvia käsitellään luvuissa, jotka heijastavat sekä elokuvantekijöiden tyylillisiä huolia että ajan poliittisia ja yhteiskunnallisia teemoja.

kirja käsittelee suurten amerikkalaisten elokuvien ja elokuvantekijöiden lisäksi elokuvaa Euroopassa, Afrikassa, Aasiassa, Australaasiassa ja Etelä-Amerikassa ja osoittaa, miten elokuvausideat ja-tekniikat ylittävät kansalliset rajat. Välttäen ammattikieltä ja hämärää kriittistä teoriaa kirjailija asettuu jatkuvasti elokuvan katselijan rooliin ja kysyy, miten kohtaus tai tarina vaikuttaa meihin ja miksi? Näin hän pääsee elokuvatekniikan ytimeen ja selittää, miten elokuvantekijät käyttävät valaistusta, kehystystä, polttoväliä ja editointia efektiensä luomiseen. Selvästi kirjoitettu, ja kuvitettu yli 400 stills, tämä kirja on välttämätöntä luettavaa sekä elokuva-opiskelijoille ja yleinen elokuvakävijä.

Immersion taito: Kuinka Digisukupolvi uudistaa Hollywoodia, Madison Avenueta ja Frank Rosen The Way We Tell Storiesia

jokin aika sitten olimme katsojia, massamedian passiivisia kuluttajia. Nyt YouTubessa ja blogeissa sekä Facebookissa ja Twitterissä Olemme medioita. Emme enää tyydy perinteiseen rooliimme sohvaperunoina, vaan lähestymme televisio-ohjelmia, elokuvia, jopa mainontaa kutsuina osallistua―elämyksinä, joihin uppoudumme mielin määrin. Frank Rose esittelee meidät ihmisille, jotka muokkaavat mediaa kaksisuuntaiseksi maailmaksi muuttaen pelitapaamme, kommunikaatiotapaamme ja ajattelutapaamme.

elokuvantekijöiden (Auto)Elämäkerrat

rakastan elokuvantekijöiden elämäkertoja, mutta erityisesti rakastan omaelämäkertoja. Tarinankertoja suoraan elokuvantekijöiltä itseltään. Emme tietenkään voi aina olla 100% varmoja siitä, että jokin on totta, mutta elokuvantekijät ovat luonnollisesti suuria tarinankertojia ja jokaisesta anekdootista tulee osa heidän uransa kansanperinnettä.

Werner Herzog: Paul Cronin opas hämmentyneille

korvaamaton sarja uran mittaisia haastatteluja François Truffaut ’ n ”tärkeimmäksi elossa olevaksi elokuvaohjaajaksi”kutsumasta saksalaisnerosta

suurin osa siitä, mitä olemme kuulleet Werner Herzogista, ei pidä paikkaansa. Miehestä ja hänen elokuvistaan levitettyjen perättömien huhujen ja suoranaisten valheiden määrä on todella hämmästyttävää. Silti Herzogin teos on sodanjälkeisen eurooppalaisen elokuvan tärkeimpiä.

Hitchcock by François Truffaut

ikoniset, uraauurtavat Alfred Hitchcockin haastattelut elokuvakriitikko François Truffaut ’ lta—tarjoten tietoa elokuvallisesta metodista, elokuvan historiasta ja yhden kaikkien aikojen suurimmista ohjaajista.

Hitchcockissa elokuvakriitikko François Truffaut esittää viisikymmentä tuntia Alfred Hitchcockin haastatteluja koko hänen mittavasta ohjaajanurastaan, mykkäelokuvista Isossa-Britanniassa värielokuviin Hollywoodissa. Tuloksena on muotokuva yhdestä suurimmista ohjaajista, jonka maailma on koskaan tuntenut, monipuolinen asiantuntija, joka suunnitteli kaiken, käsikirjoituksesta ja valokuvauksesta editointiin ja soundtrackiin.

Hitchcock käsittelee elokuviensa inspiraatiota ja pelon ja jännityksen luomisen taitoa sekä antaa hätkähdyttävän rehellisiä arvioita saavutuksistaan ja epäonnistumisistaan, epäilyksistään ja toiveistaan. Tämä kurkistus yhden elokuvan suuruuden aivoihin on kaikkien elokuvaharrastajien pakko lukea.

Guillermo del Toron Kuriositeettikabinetti: Guillermo del Toron muistikirjat, kokoelmat ja muut pakkomielteet

viimeisen kahden vuosikymmenen aikana kirjailija-ohjaaja Guillermo del Toro on kartoittanut kansanomaisessa mielikuvituksessa alueen, joka on ainutlaatuinen hänen omansa, hämmästyttävät yleisöt Cronosin, Hellboyn, Pan ’ s labyrintin ja lukuisten muiden elokuvien ja luovien pyrkimysten kanssa.

nyt, ensimmäistä kertaa, del Toro paljastaa inspiraatiot hänen allekirjoitus taiteellinen motiiveja, jakaa sisällön hänen henkilökohtaiset muistikirjat, kokoelmat, ja muita pakkomielteitä.

tuloksena on hätkähdyttävä, intiimi kurkistus yhden maailman luovimman visionäärin elämään ja mieleen. Täydellisenä käynnissä kommenteilla, Haastattelu tekstiä, ja merkinnät, jotka kontekstualisoida runsaasti visuaalista materiaalia, tämä deluxe kooste on aivan yhtä innoittamana kuin del Toro on itse.

something Like an Autobiography by Akira Kurosawa

a first rate book and a joy to read…. On epätodennäköistä, että täydellistä ymmärrystä ohjaajan taiteellisuus voidaan saada lukematta tätä kirjaa…. Orastaville ohjaajille korvaamattomia ovat myös addenda, jossa Kurosawa esittää uskomuksensa hyvän käsikirjoituksen ensisijaisuudesta, käsikirjoittamisesta ohjaajien keskeisenä työkaluna, näyttelijöiden ohjaamisesta, kameran sijoittamisesta ja itsensä ohjaamisen arvosta kirjallisuudessa, suurista romaaneista salapoliisifiktioon.

taikalyhty: Ingmar Bergmanin omaelämäkerta

”Kun elokuva ei ole dokumentti, se on unta. . . . Editointipöydässä, kun ajan filminauhaa läpi, ruutu ruudulta, tunnen yhä sitä huimaavaa lapsuuteni taikuuden tunnetta.”

Bergman, joka on välittänyt tätä huumaavaa ihmetyksen ja vision tunnetta elokuvantekijöille vuosikymmenten ajan, jäljittää elinikäisen rakkaussuhteensa elokuvaan hengästyttävän visuaalisessa omaelämäkerrassaan taikalyhty.

lineaarista kertomusta suurellisemmassa mosaiikissa Bergmanin vinjetit jäljittävät hänen elämänsä maalaisruotsalaisesta lapsuudesta teatterityön kautta Hollywoodin kulta-aikaan ja myrskyisään romanttiseen historiaan, johon kuuluu viisi vaimoa ja enemmän kuin muutama Rakastajatar. Koko, Bergman kertoo elämästään sarjassa syvästi henkilökohtaisia takaumia, jotka dokumentoivat joitakin tärkeimmistä hetkistä kahdennenkymmenennen vuosisadan elokuvanteon sekä yksityisiä pakkomielteitä mies niiden takana. Kunnianhimoinen laajuudeltaan, mutta herkästi tehty, taikalyhty on ikkuna yhden aikakautemme suurten nerojen mieleen.