70-luvun Motown Albums You Need To Know: Overlocked Soul Classics Rediscovered
Ever wonderful about the amazing albums You ’ ve never heard, which the rock critics have barely noteered? Niitä on paljon-ja osan julkaisi legendaarinen levy-yhtiö, joka tunnetaan lähes yksinomaan loistavien singlejen julkaisemisesta. Mutta kun siihen todella syventyy, huomaa, että Motownin unohdetut albumit ovat need-to-know-olennaisia, aivan yhtä vahvoja kuin klassikot, joista kaikki puhuvat.
syvällinen muutos
60-luvun edetessä kohti 70-lukua ”the Kidsin”ostamassa musiikissa tapahtui syvällinen muutos. The Beatlesin Sgt Pepper’ s Lonely Hearts Club Bandin menestyksen siivittämänä se jakautui kahteen väljään kategoriaan. Yksi oli pop, ostettu 7” singleillä ja suunniteltu nopeaan kulutukseen. Toinen oli rock, joka oli tarkoitus ottaa vakavasti yhä kunnianhimoisemmilla ja ylenpalttisemmilla albumeilla. Kun 70-luku tuli, ero oli selvä: single lensi muutaman viikon mutta kaatui, klassikkoalbumi saattaa myydä vuosia.
Soul-musiikki oli yleensä niputettu entiseen kategoriaan, sillä lyhyemmässä formaatissa myytiin loistavia kertahittejä, ja albumit saapuivat usein Jälkihittinä, jos single myi tarpeeksi. Poikkeuksiakin oli, mutta monille faneille soul-musiikki merkitsi vain kolmen minuutin autuutta.
Kuuntele parhaat Motown-kappaleet Apple Musicista ja Spotifysta.
Motown albumin aikakaudella
motownissa levy-yhtiön pääjehu Berry Gordy oli vakuuttunut siitä, että mitä tahansa rockyhtyeet pystyisivät tekemään, Motownin artistit pystyisivät parempaan. Sen olivat todistaneet Norman Whitfieldin yhä raskaammat tuotannot The Temptationsin, Gladys Knightin, Marvin Gayen ja muiden kanssa. Jos lapset halusivat kypsä, aikuinen albumit viesti, hän toimittaa tavarat, lisättyä soul että progressiivinen rockers ei voinut vastata.
kaikki eivät olleet valmiita Souliin vakavana levymusiikkina. Vielä nykyäänkin monet 70-luvun Motown-albumit ovat edelleen aliarvostettuja rock-vastineisiinsa verrattuna. On kuitenkin liuta superb Motown albumit, jotka ovat funky, harkittuja, syvästi sielukas, raskas ja dancefloor ystävällinen, vain odottaa löytävänsä uudelleen.
What do you mean you ’ ve never heared …
ennen kuin päästään asian ytimeen, tässä tehdään tiettyjä oletuksia: että tiedät jo mitä tapahtuu, joka on nauttinut poikkeuksellisen paljon retrospektiivistä suosiota, ja siksi olet todennäköisesti tutkinut albumit Marvin Gaye seurasi sitä, kuten Let ’ s Get It On, Here, My Dear ja muut. Olet myös tietoinen Stevie Wonderin ainutlaatuisista 70-luvun albumeista, jotka ovat ajattomia kannanottoja omaperäisestä mielestä. Ne ovat kuitenkin vain osa Motownin huikeaa 70-luvun albumien tarinaa.
kiusaukset: Psykedeelinen Shack, Sky ’s the Limit, Solid Rock, All Directions, Masterpiece
Let’ s begin with one of Motown ’ s most established acts. The Temptations oli ollut tähtenä kuusi vuotta, kun 70-luku saapui ja teki hittejä tuottaja Norman Whitfieldin johdolla. Hän oli taipuvainen musiikilliseen liiallisuuteen-mutta siihen aikaan liika oli parasta. Psychedelic Shack (1970) sisälsi yhden kappaleen, joka ei käyttänyt Melvin Franklinin upeaa bassoääntä muuhun kuin puhumiseen: ”Hum Along And Dance” oli hyvin vähäsanainen ja vei sen sijaan viekkaan ja Sukukiven tien perkussiiviseen lauluharmoniaan. ”Kuljeskele mielessäsi” oli täyttä humpuukia. Se kuulostaa vielä nykyäänkin hämmästyttävältä – joskin naiivilta -.
heidän seuraava albuminsa, Sky’ s the Limit (1971), oli kypsempi, käyttäen Eddie Kendricksin beautiful high tenoria vahvana vaikutteena hohtavaan ” Gonna Keep On Tryin ’Till I Win your Love” ja eleganttiin hittiin ” Just My Imagination (Running Away With Me)”, molemmat kappaleet perinteisemmällä sielukkaalla sävelellä, jos niitä päivitetään. Albumi meni täysin psych for the brooding, sinfoninen ja paranoid ”Smiling Faces Sometimes”. ”Ungena Za Ulimwengu (Unite the World)” oli tukevasti edellisen ”hämmennyksen pallon” muotissa, ja ”Throw A Farewell Kiss” oli vain tahraton Houkutussielu. Jos haluat vain yhden 70-luvun Temptations-albumin, tässä se on.
The Temptations hajosi Eddie Kendricksin ja Paul Williamsin lopettaessa, ja uudelleen perustettu yhtye julkaisi siirtymäkauden Solid Rockin vuonna 1972. Myöhemmin samana vuonna, tyydyttävämpi All Directions ilmestyi, powered by lähes 12 minuutin versio heidän smash single ’Papa Was a Rolling Stone’. Yhtyeen viimeinen Motown-albumi Whitfieldin kanssa, Masterpiece, oli enemmän hänen kuin heidän. (Whitfield tuotti myös Undisputed Truthin, jonka hyvin kunnollinen debyyttialbumi sisälsi hittiversion kappaleesta ”Smiling Faces Sometimes” ja poppy, iskevä leikkaus kappaleesta ”I Heard It Through the Grapevine”.)
Valerie Simpson: Valerie Simpson
yksi rockin tärkeimmistä kehityskuluista 60-luvun lopulla ja 70-luvun alussa oli laulaja-lauluntekijän nousu. Albumit tykkää Carole King, James Taylor ja Don McLean myydään truckload. Tämä oli Motownille selvästi kinkkistä aluetta: levy-yhtiön menestys rakentui laulajalahjakkuudelle, joka lauloi muiden kappaleita. Niinpä Motown kääntyi takahuonesäveltäjiensä puoleen etsiessään laulaja-lauluntekijämenestystä: voisivatko he toimittaa kappaleitaan yhtä hyvin kuin artistit, joille he kirjoittivat?
Valerie Simpson varmasti osasi. Miehensä Nick Ashfordin ohella Simpson oli nero kolmeminuuttisessa soul symphonyssa (”Ain’ t No Mountain High Enough”, ”California Soul” jne. Simpson oli osoittanut kiinnostusta palata laulajan rooliin, kun hän lauloi Quincy Jonesin gula Matari-albumilla vuonna 1970, ja keväällä 1971 Motown julkaisi debyyttisooloalbuminsa Exposed. Kuvittele yksi popin lahjakkaimmista laulaja-lauluntekijöistä, jolla on lisättyjä gospel-vaikutteita, laulamassa kauniilla soul-äänellä, ja se on paljaat luut Exposed.
se on rohkea levy. Jokainen levy, joka alkaa kahden minuutin a cappella laulu paljastaa artisti haluaa ilmaista itseään huolimatta kaupallisia vaatimuksia. Kiireellisemmät ’Can’ t It Wait Until Tomorrow ’ja kannustavat, kohottavat’ I Just Wanna Be There ’ ovat suorempia. Gospel nousee iskevään ’ syntinen ihminen (älä anna hänen napata sinua) ’ja leppoisaan ja mietiskelevään’Jumala on olemassa’. Paras kaikista, luultavasti, on lilting ”Love Woke Me up This Morning”, jossa löydät Simpson laulu niiden kaikkein Diana Ross-kuin (vaikka hänen lähestymistapa on dynaamisempi).
neljätoista kuukautta myöhemmin saapui toinen ihana albumi: Valerie Simpson. Jos jotain, se oli helpommin saatavilla kuin ensimmäinen, valitsemalla alas uskonnollisia viittauksia. Hellä ”Silly Wasn ’ t I”, kiertelevä ” Believe I ’m Gonna Take The Ride” ja hitaasti rakentuva ”Drink The Wine” olivat kaikki loistavia. Valitettavasti maailma ei ollut valmis: kumpikaan albumi ei ollut hitti, ja Simpson joutui rakentamaan laulajanuraa miehensä kanssa pois Motownista. Nykyään hänen 70-luvun soololevynsä kuulostavat ihanilta.
Gloria Jones: Share My Love
Simpson ei ollut ainoa Motownin tuneseppä, joka astui mikin taakse. Gloria Jones oli ollut 60-luvun puolivälissä pieni soul-tähti singleillä ”Tainted Love” (Kyllä, kappale sekä Soft Cell että Marilyn Manson coveroivat) ja ”Heartbeat”. Ajat olivat muuttuneet, ja niin oli myös Gloria Motownin vuonna 1973 julkaisemalla Share My Love-levyllä. Nimikappale tarjosi barokkikieliä ja harppua ennen kuin se murtautui Stevie Wonderilta kuullun kaltaiseen funky clavinet grooveen. ”Tinatölkkikansassa” yhdistyi ripaus Labellea, siivu Sly Stonea ja Betty Davisin nastay-fiilis. ”What Did I Do To Lose You” oli fab-balladi, jota voisi satunnaisessa kuuntelussa luulla Gladys Knightiksi. Tämä hieno albumi floppasi, valitettavasti, ja Jones ei levyttänyt Motown uudelleen, viettää suuren osan 70-luvun Englannissa kumppanina pop idoli Marc Bolan.
Commodores: Konekivääri
Tunnetko Lionel Richien sulavana, kiljua myyvänä 80-luvun balladeerina? Se on vain puolet tarinasta. Motown kiinnitti hänet vuonna 1974 Commodoresin yhteislaulajaksi (rumpali Walter Orangen rinnalla), ja yhtye oli funky sensaatio. Vaikka he tulivat tunnetuksi gushy gear kuten ”Three Times a Lady”, debyyttialbumi, Machine Gun, oli täysin phonk. Burbling, buzzy nimikappale oli synth-laden instrumentaalinen hitti; ”Rapid Fire” seurasi samanlainen malli; thumping ”I Feel Sanctified” tarjosi Fatback bändi tyylistä street groove; ’Räjäyttää tajuntasi’yhdisti molemmat tyylit. Mutta voimme jälleen kiittää Gloria Jonesia siitä, että hän kirjoitti (yhdessä Pam Sawyerin kanssa) kaksi kappaletta, jotka ajavat levyn toiseen ulottuvuuteen, ’The Zoo (The Human Zoo)’, joka on kuin vilkas kaupunkikatu kesällä, ja ’The Assembly Line’, Yksi parhaista funky-kappaleista, jotka Motown on julkaissut koko vuosikymmenen aikana. Se mietityttää nykyihmistä ja on niin imarteleva, että vaikka se on vain viisi minuuttia pitkä, tuntuu kuin olisi viettänyt puoli tuntia sen monitasoisessa maailmassa. Pelkkää prog-funk-taikaa.
Four Tops: Nature Planned It
Soul superstars 60-luvulla Motown näytti menettäneen kiinnostuksensa Four Tops-yhtyeeseen vuoteen 1971 mennessä, ja tarvittaisiin siirtyminen Dunhill-levy-yhtiöön vuonna 1972 elvyttämään tämän upean lauluyhtyeen listastatusta. Joten päättelisi, että heidän viimeinen Motown-albuminsa olisi lattea rakkaudeton alue, eikö? Ei. Nature Planned It (1972) on levyn helmi, täynnä säveliä, jotka ansaitsevat tulla kuulluiksi uudelleen.
tunne on kauttaaltaan täyteläinen ja lämmin. Levi Stubbs ei koskaan kuulostanut vilpittömämmältä ja hillitymmältä kuin nimikappaleessa; ’If you Let Me’ has Lawrence Payton singing lead and making a great job of it; ’Hey Man’ sounds like it ’s going to turning into’ Papa Was a Rolling Stone ’but goes Latin-soul before segueing into a version of Todd Rundgren’ We Got to Get you a Woman’, which serely should have been written for the Tops (it wasn ’ t). Muutamaa kuukautta myöhemmin ilmestyi Dunhill’ s Keeper Of the Castle, joka palautti Four Topsin paikan pop-listoilla, ja Nature Planned se jäi valitettavan vähälle huomiolle. Kunnon albumi satunnaisten kappaleiden sijaan Nature suunnitteli sen ansaitsevan tähden aseman.
The Miracles: Do It Baby, City of Angels
Staying with Motown icons coping with change, mitä mahdollisuuksia ihmeillä oli, kun yhtyeen laulaja ja lauluntekijä Smokey Robinson lopetti vuonna 1972? Vähän tai ei yhtään, voisi luulla, mutta Smokeyn korvaaja Billy Griffin oli loistava laulaja, jolla oli vetoava ääni, ja yhtyeellä oli riveissään kunnollisia kirjoittajia. Kaksi Post-Smokey-albumia erottuu joukosta: Do It Baby (1974) osui urbaaniin markkinarakoon ja sen nimikkosävelmä oli suuri pop-hitti, jota seuraavien kahden vuoden aikana käsittelivät paljon kaikki reggae-tähti Horace Andystä jazzkitaristi Jimmy Ponderiin. ”Give Me Just Another Day” mixed wah-wah funk ja rehevä Jouset epätavallinen tyyli, ”up Again” oli sininen Magic-esque ja ”mikä on sydän” kehui loistava silkkinen groove. City of Angels (1975) oli itse kirjoittamansa konseptialbumi, joka tuotti lattiaa täyttävän hitin ”Love Machine”, samankaltaisen trillerin ”Night Life” sekä kappaleen, jossa esiintyi dellsin ”Agatha Von Thurgoodin” jälkeen hullunkurisin nimi ihmiselle: ”Waldo Roderick dehammersmith”. (Se on kuitenkin huippusävelmä.)
Eddie Kendricks: People… Hold On, Eddie Kendricks
Eddie Kendricks kohtasi päinvastaisen ongelman kuin ihmeet: hän oli ollut laulajana tähdistössä The Temptations, yrittäen aloittaa soolouran vuonna 1971. Muutaman vuoden ajan uravaihdos toimi. Hänen toinen ja kolmas albuminsa ovat vanhentuneet parhaiten. People… Hold On (1972) on upea tapaus: ”my People… Hold On” held kaikuva Afrikkalainen rummutus, tuottaa raskaan rootsy tuntuu; ”If you Let Me” oli erinomainen lempeä jam; ”Girl you Need a Change Of Mind” ei ehkä ole lyyrisesti PC, mutta sen dramaattinen lähestymistapa ja tasaista pyörivä biitti pyytää sinua liikuttamaan jalkojasi-fanit Diana Rossin disco smash ’Love Hangover’ pitäisi kuulla se.
hänen seuraavaa albumiaan Eddie Kendricksiä (1973) vauhditti Smash funky-single” Keep On Truckin”, josta tuli aikakauden motto, mutta kappaleet vaihtelivat unenomaisesta Floaterin ”Only Room For Two” – kappaleesta, jossa oli Jerry Longin upeita orkesterisointuja, liukkaaseen ”Darling Come back Home” – kappaleeseen, joka on aikuismaista olematta rasittava. Nykyään vain harva fani on tietoinen Eddie Kendricksin nerokkuudesta sooloartistina. Kerro ystävillesi: hän oli parhaimmillaan loistava.
Jackson 5: Lookin ’ Through the Windows, Skywriter, Get It Together
toisaalta Jackson 5: n maine säilyy, mutta heidän musiikkinsa alkuaikojen hittien ja Motownista lähtemisen välillä on aliarvostettua. Michael ja co julkaisivat kiehtovia albumeja, jotka löysivät heidät etsimään kypsää soundiaan säilyttäen samalla nuoruuden kiistattoman viehätyksen. Lookin ’Through the Windows (1972) ei suinkaan ollut kypsä, mutta nimikappale on edelleen riemastuttava; heidän versionsa Jackson Brownen ”Doctor My Eyes” – kappaleesta oli riemastuttava; ”Ain’ t Nothing Like The Real Thing”on yhä tehokas. Skywriter (1973) oli keskittyneempi, vaikka vain hempeä ” Ooh, I ’d Love To Be With You” oli yhtä tyylikäs kuin ajava ja karu nimikappale, joka phasingin avulla antoi miksaukselle loputtoman tilan tuntua. Parasta oli Get It Together (1973). Nimikappale todella uritettu; ’ Don ’t Say Goodbye Again’ vastasi aiempaan hittiin, ’Never Can Say Goodbye’; ’Hum Along And Dance’ on kunnon psykedeelinen funk ja licks the Temptations ’ – versio; ja paksu ’Dancing Machine’ oli niin vahva, että siitä tuli jotenkin heidän seuraavan albuminsa nimikappale. Oli elämää suuren tähteyden jälkeen-ja sitä ennen.
Syreeta: Syreeta, Stevie Wonder Presents Syreeta
kun Stevie Wonder ei ollut kiireinen rikkomaan uusia uria omilla albumeillaan, hän oli tuottamassa tai soittamassa muiden albumeilla”, mukaan lukien ex-vaimonsa Syreeta, joka oli levyttänyt ensimmäisen kerran Motownissa vuonna 1968 nimellä Rita Wright. Syreetan vuonna 1972 julkaistu debyyttialbumi tähtäsi vahvasti AOR-markkinoille ja sisälsi muutamia epätodennäköisiä covereita. Hänen toinen tarjontansa, Stevie Wonder Presents Syreeta (1974), oli myös suunniteltu kypsälle yleisölle, mutta oli leikkisämpi ja täysin toteutunut, ja täynnä hänen ja Wonderin säveltämiä sävelmiä. Se toimitti syntetisoitua circus reggaeta ”your Kiss Is Sweet” – kappaleesta, joka oli hitti, mutta mukana oli myös syvällisempiä juttuja, kuten murskaava” I ’m Goin’ Left”, silkenin ”Heavy Day”, valssin ajan ”Spinnin’ And Spinnin ” ja ”Universal Sound of the World”, joka toimi hyvin nimestään huolimatta. Syreetan tulevaisuus oli duettospesialistina, mutta hänen soolomateriaaliaan kannattaa tsekata, jos mielii vähän sokeria sieluunsa.
Willie Hutch: Täysin paljastunut the Mack
Willie Hutch oli Motownin suuri funk-toivo 70-luvulla, vaikka hänen juurensa perustuivatkin vahvasti Souliin. Hän toimi myös kaupallisena lauluntekijänä säveltäen Jackson 5: n kappaleen ” I ’ll Be There”. Hutch ei ylittänyt mitään suurta astetta, säilyttäen hänen uskottavuutensa afroamerikkalaiselle yleisölle läpi sarjan hienoja albumeita 70-luvulla. hänen ensimmäinen levy-yhtiölle, Fully Exposed (1973), onnistui kuulostamaan sekä autenttisesti itsenäinen ja ”yritys” samaan aikaan, gutsy urat kuten ’I Wanna Be Where You Are’; ”I’ ll Be There ”on uudelleenmuotoiltu kelluvaksi wah-wah-hitaaksi jamiksi; ja kupliva kaksivaiheinen groover ”California My Way”, joka voisi olla melkein nykyaikainen Marvin Gayen tuotanto. Samana vuonna hän toimitti Mack, bristling, funked-up hirviö, joka on yksi aikakauden parhaista Blaxploitation ääniraitoja. Aliarvostettu vokalisti, Hutch todella laittaa kappaleen poikki ja oli lyöntiä tehdä jalat fleet.
Edwin Starr: Involved, Hell Up In Harlem
Hutch ei ollut ainoa Motown-artisti, joka levytti Blaxploitation-elokuvan soundtrackin. Edwin Starr, joka ei ollut todennäköisin ehdokas tällaiseen työhön, loi Hell Upin Harlemissa vuonna 1974. Tuottaja nopeasti nouseva Fonce Mizell ja Jackson 5 tuottaja Freddie Perren, huippulahjakkuus kuten kitaristi Dennis Coffey ja Crusaders’ pianisti Joe Sample tukea, tämä spunky, funky levy ei ollut tyypillinen Edwin Starr fare. Hänen viimeinen Motown-levynsä kuulostaa tänäkin päivänä tuoreelta. Jos haluat mieluummin ’War’-kuuluisuuden kovaa soul Mania, try Involved (1971), jossa on hänen otteensa The Temptationsin parista hitistä, Starrin omasta ”Stop The War Now” – kappaleesta ja sisukas ”Funky Music Sho Nuff Turns Me on” – kappaleesta.
kunniamaininnat
Riot: Welcome to the World of
Motownin tuotanto monipuolistui 70-luvun edetessä. Riotin Welcome To the World Of (1974) oli funky rock-levy, jolla oli raskaansarjan biittejä kuten ”Put Your Gun Down Brother” ja proggy, spacey ”Just Beyond”. Ei kuulosta Motownilta.
Yvonne Fair: The Bitch Is Black
Yvonne Fair ’ s The Bitch Is Black (1975) toi menestystä 60-luvun puolivälistä asti James Brownin revyyn jäsenenä olleelle laulajalle. Fair toimitettu sielu viekas ja nenäkäs asenne Millie Jackson ja Etta James-esque Sorainen ääni; vain tarkistaa, että antiikki elektroninen beat avaamalla hitti ”It Should Have Been Me”.
Libra: Libra
italialainen yhtye Libra julkaisi kaksi albumia Motownissa; heidän ensimmäinen, Libra (1975), oli erinomainen, mutta et koskaan arvata tämä oli Motown, koska se on hyvin Euro prog.
Major Lance: Now Arriving
Chicago 60s soul-legenda Major Lance ei löytänyt uutta yleisöä nyt saapuvan Finen kanssa, jolta puuttui killer-hittisingle, joka kiinnittäisi siihen huomiota.
Rick James: Bustin’ Out of L7
Motownin merkittävin 70-luvun loppupuolen levytyssopimus oli kanadalainen funkateeraaja Rick James, joka toimitti joukon kovaa ja kovaa punk-funk-albumia, mukaan lukien superb Bustin’ Out of L7 (1979). Hän myös osoitti levy-yhtiötä Teena Marien suuntaan, naispuolisen funk ’ n ’ Soul Supremon, joka käynnisti uransa aielausunnolla villi ja rauhallinen keväällä 1979.
Jr Walker And the All Stars: Moody Jr
perinteisempää Motown-materiaalia, kokeile Jr Walker And the All Stars’ Moody Jr (1971), joka sisältää hänen viehättävän otoksensa The Crusaders’ ’Way back Home’ ja hänen ihastuttavan ’Walk In The Night’. Järkyttävää, Yhdysvaltain haara Motown ei edes julkaissut Jr Walker And the All Stars (1974), jättäen Yhdistyneen kuningaskunnan levy-yhtiö antaa tämän vankka albumi, joka sisälsi Stevie Wonder vierailevana tähtenä kaksi kappaletta.
The Supremes: Right On
The Supremes kehittyi läpi 70-luvun, ja erityisesti kaksi albumia erottuvat: Right On (1970), ensimmäinen ilman Diana Rossia, mukana upea ”Up the Ladder To the Roof”, ja Smokey Robinsonin tuottama Floy Joy (1972), joka kehui herkullista bassovetoista ”Automatically Sunshinea”.
The Originals: Naturally Together
toinen ”traditional Motown” – albumi, jota ei pidä unohtaa, On The Originalsin ” Naturally Together (1970). Sekalainen siunaus materiaalin suhteen, lauluyhtye oli kuitenkin loistava koko ajan ja, avausraita, ”we Can Make It Baby”, tarjosi prototyypin Soundille sen kirjoittaja ja tuottaja, Marvin Gaye, voittaisi on What ’ s Going On. Soul-fanit toivovat yhä, että Gaye ja The Originals olisivat toimittaneet kokonaisen albumin yhdessä. Dream on …
etsitkö lisää? Tutustu paras Motown kappaleita kaikkien aikojen.
