Afrikkalaisen tanssin historia

Mitä yhteistä on Alvin Aileylla, Ashanti warriorsilla, Al Jolsonilla ja Alexander Hamiltonilla? Afrikkalainen tanssi. Heimoelämälle niin Keskeiset liikkeet, rytmit ja rituaalit säilyivät orjuudessa ja kulttuurisessa omimisessa vaikuttaakseen länsimaiseen yhteiskuntaan ja koreografiaan, samalla kun ne pysyivät elinvoimaisena osana afrikkalaista perinnettä.

alkuperäisasukkaiden liikkeet

Afrikan monet heimot kehittivät kukin omia ainutlaatuisia tanssejaan, joita säesti tyypillisesti laulu-ja perkussiomusiikki, jotka vaihtelivat heimoittain. Tanssit jakautuivat kolmeen pääluokkaan: rituaali (uskonnollinen), seremoniallinen ja Grioottinen (tarinankerronta).

Rituaalitanssi

hengellinen henkii perinteisen afrikkalaisen elämän kaikkia puolia. Zimbabwessa Mbira oli monikäyttöinen esitys, jossa Shona-kansa tanssitti esi-isiä, anoi heimon vartijoita, lievitti kuivuutta ja tulvia, kunnioitti kuoleman vuosipäiviä, haki opastusta heimojen ja sukujen välisissä kiistoissa ja jopa asetti uuden päällikön. Rituaalitanssi on yhdistäjä, joka lisää rauhaa, terveyttä ja hyvinvointia.

seremoniallinen Tanssi

seremoniallista tanssia esitetään muun muassa häissä, vuosipäivissä, aikuistumisriiteissä, vierailijoiden vastaanottamisessa, onnistuneen metsästyksen huipennuksessa ja muissa koko heimon yhteisissä tapahtumissa. Maasai-hyppytanssia esittävät heimon nuoret miehet, jotka hyppivät vuorotellen musiikin tahdissa niin korkealle kuin voivat, näyttääkseen kestävyyttään ja voimiaan.

Grioottinen Tanssi

a griot on Afrikkalainen Bardi, heimohistorioitsija ja tarinankertoja. Grioottiset tanssit ovat tarinatansseja, liikkeeseen asetetun kansan suullista historiaa ja musiikkia. Lambaa tai Lambania tanssi vain heimon djeli tai griot. Nykyään afrikkalaiset tanssiseurueet esittävät riemukkaita, kerran eksklusiivisia liikkeitä.

kestävät ominaisuudet

tanssit ovat synkopoituja, hienostuneita ja sensuelleja. He hyödyntävät koko kehoa, keskittyen erityisesti taidokkaisiin eristyksiin sekä kulmikkaisiin ja epäsymmetrisiin liikkeisiin. Laahustaminen, raahaaminen, leimaaminen ja Hyppely ilmentävät peltojen ja eläinten vuorokausirytmiä ja nostavat arkiset aktiviteetit ylevään koreografiaan. Afrikkalaiset tanssit ovat erityisen hyviä käyttämään polyrytmiä – kahta tai useampaa samanaikaista rytmiä, joissa ylävartalo, käsivarsi, jalka ja pää niveltyvät toisiinsa. Pantomiimin elementit jäljittelevät luontoa, kuten jalohaikaran nestelentoa tai norsun tahallista tallomista. Nämä eleet vangitsevat kuvatun elämänvoiman hengen; ne ovat hengellisiä eivätkä kirjaimellisia ilmauksia. Ne ovat myös taidemuoto, joka kestää kaiken tanssin, joka on peräisin varhaisimmista afrikkalaisista juurista, tanssimuodoista, jotka kehittyvät vielä nykyäänkin.

orjuus ja sopeutuminen

orjakauppa toi kokonaisia kulttuureja Karibian saarille ja mantereen plantaasialueille. Erityisesti Karibia oli etnisten ryhmien ja kulttuurien potpuri, joka vaikutti Afrikasta tulleisiin tansseihin. 1700-luvulla nämä vaikutteet olisivat olleet siirtomaa-ajan ranskalaisia, hollantilaisia, brittejä tai espanjalaisia.

Heimotanssit säilyivät orjille tärkeänä koetinkivenä, ja syntyi hybriditansseja, kuten Calenda. Calenda esillä kaksi rinnakkaista riviä-yksi naisten ja yksi miesten-kanssa lähestymistapa-ja-away kuvio, joka alkoi koskematta ja sitten nopeutti, kun se lisäsi reisi-läpsiminen, suudella, ja muut yhteystiedot. Plantaasien omistajat pitivät tanssin vimmaa hälyttävänä ja joissakin paikoissa kielsivät sen kokonaan peläten kohonneiden tunteiden johtavan kapinaan. Mutta Calenda jatkoi inspiroida lopulta Cakewalk (alun perin pilkkaa plantaasinomistajien) ja Charleston 1900-luvulla. Toinen reaktio hermostuneisiin orjanomistajiin, jotka pelkäsivät perinteisten tanssien korkeaa askellusenergiaa, oli varotoimenpide astumisesta laahustamiseen.

populaarikulttuuri

Afrikantanssien ja niistä syntyneiden hybridiversioiden korkea energia ja rytmikäs vetovoima muuttivat väistämättä amerikkalaista populaaritanssia — vaudevilleä, Broadwayta ja vapaa-aikaa. Vuodesta Minstrel osoittaa 1800-luvulla, että esillä blackface ja karikatyyrejä toimittamat väkijoukon suosikkeja kuten Al Jolson, Charleston, Lindy Hop, Jitterbug, ja Twist, venyttely koko 20-luvulla, Afrikkalainen tanssi muutti liikkuu Amerikassa ja kehittynyt oma taidemuoto.

• 1800 – luku – Minstrel show ’t
• 1891-the Creole Show (Broadway, Cakewalk)
• 1920 – luku-1930 – luku – Kaikki Mustat Broadway – esitykset (afrikkalaiset shuffle-tanssit yhdistyivät englantilaiseen puukenkätanssiin ja irlantilaiset jigit)
• 1930-luku-1940-luku-Tap yhdistettiin shuffle-tanssit, ja Afrikkalainen tanssi alkoi vaikuttaa moderniin ja balettiin
• 6. elokuuta 1960-chubby checkers debytoi the Dick Clark show’ n Twistissä ja The gyrating frenzy syntyi

vuosisadan puolivälissä moderni

the twentieth century was a time of wild talent and innovation in the dance world, and the influence Afrikkalainen tanssi oli ensiarvoisen tärkeää. Katherine Dunham, jonka ura ulottui 1900-luvulle, tutki karibialaisten tanssien antropologiaa ja niiden afrikkalaisia juuria. Hän kehitti modernin tanssin sateenvarjon alla järjestelmiä ja liikkeitä, joita tanssijat käyttävät edelleen harjoitteluun. Vuonna 1931 syntynyt Alvin Ailey oli luonnonvoima, joka yhdisti perinteisen afrikkalaisen tanssin, baletin, jazzin, modernin, spirituaalin ja gospelmusiikin kiehtovaan ja jännittävään koreografiaan. Ailey ikuisti diasporan tarinan yksittäisiin esityksiin, kuten ikonisiin Paljastuksiinsa. Hänen koreografi Robert Battlen luotsaama yrityksensä luottaa yhä voimakkaaseen afrikkalaiseen vaikuttajaan ikimuistoisimmissa esityksissään.

sen vieminen kaduille

katutanssi, breaking, hip-hop ja sen monet iteroinnit (tutting, locking, popping, krumping…) ovat lähempänä afrikkalaisia juuriaan kuin monet Afrikkalaisvaikutteiset tanssit, jotka tulivat suoraan orjakokemuksesta. Hip-hop on vastaus räpille, joka jäljittelee griottien rytmikästä puhekielistä tarinankerrontaa. Lyömäsoitinliikkeessä on liioiteltuja eristäytymisiä ja kokovartalovaste rytmiin. Ja hip-hop siltaa kadun ja lavan, koska se on yhä katkottua musiikkiesityksiä Beyonce Broadway. Lin-Manuel Miranda race-taivutus roolistaan Alexander Hamilton samannimisen musikaali sisältää fuusio Broadway jazz ja hip-hop koreografia, joka kertoo tarinan aivan kuin ne tanssivat draamoja teki, ja edelleen, heimojen tansseja Afrikassa ja kaikkialla maailmassa ihmiset siirtyvät musiikkiin.