an American in Paris

tästä kappaleesta

jo varhaisteini-iässä George Gershwin oli ihastunut kuulemaansa musiikkiin esikaupungissa Harlemissa, alueella, josta oli nopeasti tulossa jazzuniversumin keskus. Hänen ensimmäinen yrityksensä vakavampaan sävellykseen-minioopperaan nimeltä Blue Monday-olikin tarina harlemilaisen yökerhon hahmoista. Sen ensiesitys oli kuitenkin Broadwaylla, jossa valkoiset laulajat esiintyivät blackfacessa;se oli floppi ja sai vain yhden esityksen.

Gershwinin seuraava yritys klassisen / jazzin yhdistämisessä oli niin sanottu ”Experiment in Modern Music” (sellaisena kuin se laskutettiin vuoden 1924 ensi-illasta): Rhapsody in Blue. Tätä seurasi hänen konserttonsa F: ssä, jota jotkut kirjailijat kutsuivat ”Jazzpianokonsertoksi.”Nämä kaksi teosta menestyivät kansanomaisesti, vaikka kriitikot olivat edelleen varuillaan ylistyksineen.

ulkomaanmatka innosti Gershwinin työskentelemään tosissaan New Yorkin Filharmonikoilta saamansa toimeksiannon parissa. Hänen ideansa uudesta teoksesta jähmettyi, kun hän oli ostamassa Pariisilaisia taksitorvia vietäväksi takaisin Yhdysvaltoihin: vangitse Pariisin katujen meteli musiikissa ja luo konserttiteos, joka ei keskittynyt pianon ympärille.

New Yorkissa Gershwin viimeisteli Pariisissa amerikkalaisen, jonka hän tekstitti ”Sävelrunoksi orkesterille.”Musical America-lehden haastattelussa 18. elokuuta 1928 hän sanoi teoksesta: ”tämä uusi teos, oikeastaan rapsodinen baletti, on nykyaikaisinta musiikkia, mitä olen koskaan yrittänyt.”Hän antoi myös lyhyen ”ohjelmamuistion” teoksesta:

”avausjaksoa seuraa rikas blues, jossa on vahva rytminen alavire. Amerikkalaisemme, – ehkä käveltyään kahvilaan ja otettuaan pari drinkkiä, – on vaipunut koti-ikävän kouristeluun. Harmonia on sekä voimakkaampi että yksinkertaisempi kuin edellisillä sivuilla. Tämä blues nousee huippuunsa, jota seuraa coda, jossa musiikin henki palaa avausosan eloisaan ja kuplivaan riemukkuuteen Pariisin vaikutelmineen. Ilmeisesti koti-ikävä amerikkalainen, joka on poistunut kahvilasta ja päässyt ulkoilmaan, on kieltänyt Bluesin loitsunsa ja on jälleen kerran valpas pariisilaisen elämän katsoja. Lopussa katuäänet ja ranskalainen tunnelma ovat voitonriemuisia.”

vaikkei se edelleenkään ollut arvostelumenestys, yhdysvaltalainen menestyi Pariisissa villisti yleisömenestyksessä – ja Hollywoodissa – ja vakiinnutti Gershwinin omintakeisena äänenä konserttisaleissa ympäri maailmaa, äänenä, joka resonoi tänäkin päivänä.

Dr. Dave Kopplin on musiikin apulaisprofessori Cal Poly Pomonassa, Cal Poly Jazz Bandin johtaja ja kirjoittaa esittävien taiteiden järjestöille ympäri maata.

varhaisteini-iästä lähtien George Gershwin oli ihastunut kuulemaansa musiikkiin Harlemin esikaupungissa, alueella, josta oli nopeasti tulossa jazzuniversumin keskus. Hänen ensimmäinen yrityksensä vakavampaan sävellykseen-minioopperaan nimeltä Blue Monday-olikin tarina harlemilaisen yökerhon hahmoista. Sen ensiesitys oli kuitenkin Broadwaylla, jossa valkoiset laulajat esiintyivät blackfacessa; se oli floppi ja sai vain yhden esityksen.

Gershwinin seuraava yritys klassisen / jazzin yhdistämisessä oli niin sanottu ”Experiment in Modern Music” (sellaisena kuin se laskutettiin vuoden 1924 ensi-illasta): Rhapsody in Blue. Tätä seurasi hänen konserttonsa F: ssä, jota jotkut kirjailijat kutsuivat ”Jazzpianokonsertoksi.”Nämä kaksi teosta menestyivät kansanomaisesti, vaikka kriitikot olivat edelleen varuillaan ylistyksineen.

ulkomaanmatka innosti Gershwinin työskentelemään tosissaan New Yorkin Filharmonikoilta saamansa toimeksiannon parissa. Hänen ideansa uudesta teoksesta jähmettyi, kun hän oli ostamassa Pariisilaisia taksitorvia vietäväksi takaisin Yhdysvaltoihin: vangitse Pariisin katujen meteli musiikissa ja luo konserttiteos, joka ei keskittynyt pianon ympärille.

New Yorkissa Gershwin viimeisteli Pariisissa amerikkalaisen, jonka hän tekstitti ”Sävelrunoksi orkesterille.”Musical America-lehden haastattelussa 18. elokuuta 1928 hän sanoi teoksesta: ”tämä uusi teos, oikeastaan rapsodinen baletti, on nykyaikaisinta musiikkia, mitä olen koskaan yrittänyt.”Hän antoi myös lyhyen ”ohjelmamuistion” teoksesta:

”avausjaksoa seuraa rikas blues, jossa on vahva rytminen alavire. Amerikkalaisemme, – ehkä käveltyään kahvilaan ja otettuaan pari drinkkiä, – on vaipunut koti-ikävän kouristeluun. Harmonia on sekä voimakkaampi että yksinkertaisempi kuin edellisillä sivuilla. Tämä blues nousee huippuunsa, jota seuraa coda, jossa musiikin henki palaa avausosan eloisaan ja kuplivaan riemukkuuteen Pariisin vaikutelmineen. Ilmeisesti koti-ikävä amerikkalainen, joka on poistunut kahvilasta ja päässyt ulkoilmaan, on kieltänyt Bluesin loitsunsa ja on jälleen kerran valpas pariisilaisen elämän katsoja. Lopussa katuäänet ja ranskalainen tunnelma ovat voitonriemuisia.”

vaikkei se edelleenkään ollut arvostelumenestys, yhdysvaltalainen menestyi Pariisissa villisti yleisömenestyksessä – ja Hollywoodissa – ja vakiinnutti Gershwinin omintakeisena äänenä konserttisaleissa ympäri maailmaa, äänenä, joka resonoi tänäkin päivänä.

Dr. Dave Kopplin on musiikin apulaisprofessori Cal Poly Pomonassa, Cal Poly Jazz Bandin johtaja ja kirjoittaa esittävien taiteiden järjestöille ympäri maata.