Aristoteles (384-322 EKR.)

Yhteenveto

Aristoteles ehdottaa runouden tutkimista analysoimalla sen konstitutiiveja ja tekemällä sitten yleisiä johtopäätöksiä. Runouden osa käsittelee pääasiassa tragediaa ja eeppistä runoutta. Aristotle kirjoitti myös tutkielman kadonneesta komediasta. Hän määrittelee poetrian kielen, rytmin ja harmonian mimeettiseksi eli jäljitteleväksi käytöksi joko erikseen tai yhdessä. Runous on mimeettistä siinä mielessä, että se luo kuvan maailman esineistä ja tapahtumista, toisin kuin esimerkiksi filosofiaa, joka esittää ajatuksia. Ihmiset ovat luonnostaan imitoituneita, joten runous vetää meitä voimakkaasti puoleensa. Se voi olla myös erinomainen oppimisväline, koska voimme viileästi havaita asioita, kuten ruumiita ja inhottavia eläimiä, kun todellinen asia häiritsisi meitä.

Aristoteles pitää tragediaa yleviä asioita käsittelevän runouden hienostuneimpana versiona ja komediaa perusasioita käsittelevän runouden hienostuneimpana versiona. Hän seuraa lyhyt ja spesialistinen historia tragedia, koska se kehittyi dityrambic hymnsin ylistys Jumalan Dionysos. Dithyrambeja lauloi suuri kuoro, jossa esiintyi joskus kertoja. Aiskhylos keksi tragedian tuomalla toisen näyttelijän dialogiin kertojan kanssa. Sofokles innovoi edelleen esittämällä kolmannen näyttelijän, ja vähitellen tragedia siirtyi väliaikaiseen dramaattiseen muotoonsa.

Aristoteles määrittelee tragedian seitsemän piirteen mukaan:1) se on mimeettinen, 2) se on vakava, 3) Se kertoo sopivan pituisen tarinan, 4)Se sisältää rytmin ja harmonian, 5) rytmi ja harmonia esiintyvät eri yhdistelminä murhenäytelmän eri osissa, 6) se suoritetaan sen sijaan,että sitä kerrottaisiin, ja 7) se herättää sääliä ja pelkoa ja sitten puhdistaa nämä asiat katarsiksen avulla. Tragedia koostuu kuudesta osatekijästä, jotka on lueteltu tässä järjestyksessä tärkeimmästä leastimportant: juoni, luonne, ajatus, sanoitus, melodia ja spektaakkeli.

hyvin muodostetulla juonella on oltava alku, joka ei ole välttämätön seuraus aiemmasta toiminnasta; keskikohta, joka seuraa loogisesti alusta; ja loppu, joka seuraa loogisesti keskikohdasta ja josta ei välttämättä seuraa jatkotoimia. Juonen tulee olla yhtenäinen, mikä tarkoittaa sitä, että juonen jokaisen elementin tulee liittyä muuhun juoneen jättämättä väljyyksiä. Tällainen yhtenäisyys sallii tragedian ilmaista yleismaailmallisuuttavoimasti, mikä tekee siitä paremman kuin historia, joka voi vain puhuatapahtumista. Episodiset juonet ovat huonoja, koska tapahtumaketjulle ei ole tarvetta. Paras sellainen juoni sisältääyllätyksiä, mutta yllätyksiä, jotka jälkeenpäin ajatellen sopivat loogisesti tapahtumasarjaan. Parhaat yllätyslajit ovat peripeteia eli onnenpotku ja anagnorisis eli löytö. Hyvä juoni etenee kuin solmu, joka sidotaan yhä monimutkaisemmaksi peripeteian hetkeen saakka, jolloin solmu vähitellen avataan, kunnes se saavuttaa täydellisen solmun.

jotta tragedia herättäisi sääliä ja pelkoa, meidän on tarkkailtava sankaria, joka on suhteellisen jalo kulkemassa onnesta kurjuuteen sankarin virheen seurauksena. Säälimme ja pelkomme heräävät eniten silloin, kun perheenjäsenet vahingoittavat toisiaan vihollistenja vieraiden sijasta. Parhaassa laatuaan juoni, yksi characternarrowly välttää tappaa perheenjäsen tietämättään ansiosta anagnorisis joka paljastaa perheen yhteys. Sankarilla on oltava asemaansa soveltuvia hyviä ominaisuuksia, ja häntä on kuvattava realistisesti ja johdonmukaisesti. Koska sekä sankarin luonteessa että juonessa on looginen johdonmukaisuus, Aristoteles päättelee, että juonen paljastamisen on oltava välttämätön seuraus juonesta eikä näyttämöartifikiasta, kuten Deus ex machina (amachine, jota käytetään joissakin näytelmissä, jossa yhtä thegodia esittävä näyttelijä laskettiin näyttämölle lopussa).

Aristoteles käsittelee ajattelua ja sanontaa ja siirtyy sitten käsittelemään eeppistä runoutta. Siinä missä tragedia koostuu dramaattisessa muodossa esitetyistä teoista, eeppinen runous koostuu kerronnallisessa muodossa esitetyistä säkeistä. Tragedialla ja eeppisellä runoudella on monia yhteisiä ominaisuuksia, huomattavimpiyhtenäisyys juoni ja samankaltainen aihe. Kuitenkin eeppinen runo voi olla pidempi kuin tragedia, ja koska sitä ei suoriteta, se voi käsitellä enemmän fantastinen toiminta paljon laajemmin. Tragedia voi olla keskitetympi ja hyödyntää musiikin ja spektaakkelin tuomia ominaisuuksia. Myös eeppistä runoutta ja tragediaa kirjoitetaan eri mittareilla. Puolustettuaan runoutta syytöksiltä, joiden mukaan se käsittelee epätodennäköisiä tai mahdottomia tapahtumia, Aristoteles tekee johtopäätöksen punnitsemalla tragediaa eeppistä runoutta vastaan ja määrittämällä, että tragedia on koko ylemmyydentuntoinen.