baletin historia

ajattele balettia, ja ensimmäisenä mieleen tulevat tyylikkäät, sirot tanssijat, jotka seisovat ryhdikkäinä ja pitkinä balettikengissä. Ylevyyden ja armon synonyymi tanssityyli ei ollut aina tällaista. Ajan myötä baletti on kehittynyt, kypsynyt kauniiksi taiteeksi, jollaista se on nykyään.

miten tämä tapahtui? Mikä muokkasi baletin nykyiseen muotoonsa? Katsotaanpa baletin matkaa sen syntymästä 1500-luvulla sen askeleisiin globaaleille lavoille. Katse ajassa taaksepäin, läpi baletin historian.

The complete history of ballet : Timeline

the Italian origins of ballet

baletin historia ulottuu 1400-luvulle. Tuona aikana Italian hovit kukoistivat. He elivät suuren tieteellisen ja taiteellisen nousukauden aikaa, jota kutsutaan renessanssiksi. Heidän aatelisensa ja naisensa nauttivat ylenpalttisista tilaisuuksista ja juhlista, joissa tanssi ja musiikki olivat olennaisia. Hyvin tyypillinen juhla oli pitää palloa osallistujilla naamiot yllään.

näissä juhlatilaisuuksissa osallistujille opetettiin usein tanssia taiteiden mestareiden toimesta, jolloin syntyi näyttäviä esityksiä. Tässä vaiheessa balettitanssijoilla oli pitkät, raskaat vaatteet, jotka olivat lattiamittaisia.

tämän kasvun ytimessä oli Firenzen kaupunki, jossa asui varakas pankkiirisuku Medici. Suvusta aatelisnainen Katariina de Medici avioitui ranskalaiseen aatelissukuun ja hänestä tuli Ranskan kuninkaan Henrik II: n puoliso.

ja hänen vastuullaan oli italialaisten perinteiden ja juhlallisuuksien kuljettaminen Ranskaan. Hän otti mukaansa tanssiperinteen ja sanan ’ baletti ’Italian sanasta’ ballare’, joka tarkoittaa’tanssia’.

Ranskan vallankumouksellinen baletti

Ranskan hovissa Katariina de Medici ryhtyi taiteiden suojelijaksi ja rahoitti balettiesityksiä Ranskassa. Hänen ponnistelujensa ansiosta baletti saavutti suosiota Ranskassa, ja festivaali nimeltä ballet de cour (hovin baletti) yleistyi. Nämä juhlat ruokkivat balettia ja tekivät siitä yleisemmän.

Catherinen ohjauksessa baletti meni naimisiin ranskalaistyylin kanssa muuttuen esitysmuotoisemmaksi ja älyllisemmäksi. Tanssijat alkoivat käyttää kevyempiä asuja, käyttivät vapaampia liikkeitä ja monimutkaisia tansseja.

pian tämän jälkeen se saavutti suosiota aatelisten keskuudessa. Sata vuotta myöhemmin kuningas Ludvig XIV ihastui taidemuotoon. Hän oli itsekin intohimoinen tanssija ja auttoi baletin standardoinnissa. Ludvig oli tarpeeksi innostunut kodifioimaan koko balettipuvut, liikkeet, tarinat ja musiikin, ja muodollisesti tuki niitä kruunun alla.

hän oli niin intohimoinen, että otti itsekin monia rooleja. Ludvig XIV muistetaan erityisesti Aurinkokuninkaan roolistaan Ballet de la NUITISSA,mikä innosti monia amatöörejä hiomaan taidettaan. Ludvigilla oli niin vahva vaikutusvalta, että vielä tänäkin päivänä useimmissa balettiliikkeissä ja tekniikoissa on ranskankielisiä termejä.

baletti menee näyttämölle

vuonna 1661 ranskalaiset avasivat Pariisiin Akatemian, joka vaikutti suuresti baletin historiaan. Kaksi vuosikymmentä myöhemmin baletti siirtyi hoveista näyttämölle. Oopperaan Le Triomphe de l ’ amour (rakkauden riemuvoitto) sisältyi balettielementtejä, mikä antoi sille tilaisuuden näyttämöllä.

kuitenkin jo 1700-luvun puolivälissä baletin kannattajat kuten Jean Georges Noverre ajoivat balettia omaksi taidemuodokseen. He uskoivat vahvasti, että baletissa oli ilmeikkäitä ja dramaattisia liikkeitä, jotka voisivat auttaa hahmoroolien luomisessa näyttämölle. Tässä vaiheessa syntyi ballet d ’ action, dramatiikkaa ja kerrontaa. Tämä on tärkeä kehitysaskel, poimintanopeus erityisesti 1800-luvulla.

baletti lähti pian liikkeelle Ranskasta ja levisi Tanskaan ja Venäjälle. Se myös muutti tarinamuotoaan. Se ei enää rajoittunut lajityyppiin, vaan alkoi kertoa niin rahvaanomaisten kuin sankarienkin tarinoita. Tätä täydentämään ballerinat alkoivat käyttää enemmän kreikkalaisia mekkoja, jotka mahdollistivat vapaammat liikkeet.

1800-luvun baletti

1800-luvun alkupuolisko näki romanttisen liikkeen nousun. Tämä vaikutti kaikkeen taiteeseen ja kulttuuriin, eikä baletti ollut poikkeus. Liikkeen teemat olivat yliluonnollisia ja maagisia, ja naiset kuvattiin hauraina ja passiivisina. Tarinoista tuli enemmän satuja kuin rahvaan elämää.

La Sylphiden debyytillä baletit peilasivat Euroopan teollistumista. La Sylphide avautui suurelle menestykselle, jota seurasi Giselle. Nämä olivat ikonisia esityksiä, joissa ballerinat heitettiin parrasvaloihin.

myös tällä kaudella syntyi pointe-teos. Pointe work on tekniikka,jossa ballerinat seisovat varpaidensa kärjillä ja tanssivat. Tästä on tullut baletin ikoninen kuva maailmalla. Pointe Workin keksi Marie Taglioni, joka tanssi La Sylphidea. Marien isä Filippo kirjoitti sen hänelle, ja hän oli niin karismaattinen, että viimeisen esityksen jälkeen hänen faninsa kokkasivat ja söivät hänen balettitossunsa!

tämän jälkeen ballerinat pyrkivät vaikuttamaan sylfimäisemmiltä, hoikemmilta ja sirommilta, ja tähän liittyi tutun tulo. Tutu on romanttistyylinen pohkeen mittainen kokohame, joka on tehty tyllistä. Yhdessä nämä antoivat ballerinoille kuvan, johon heidät yhdistetään tänä päivänä.

1800-luvun jälkipuoliskolla baletin suosio laski Ranskassa. Se pysyi kuitenkin suosittuna Venäjällä, josta osa maailman rakastetuimmista ballerinoista on kotoisin. Ranskalainen Marius Petipa lähti 1840-luvulla Venäjälle valmistamaan baletteja. Myös kaikkien aikojen suosituimmat baletit ovat venäläisiä ja tältä tuotantoyhtiöltä, kuten Tšaikovskin Joutsenlampi ja Pähkinänsärkijä.

se voi olla yllättävää, mutta nämä nyt Suositut baletit saivat huonon vastaanoton, kun ne avattiin Moskovassa. Ne ovat niittäneet mainetta viime vuosikymmeninä etenkin Pähkinänsärkijän muodostuessa Jouluperinteeksi.

Venäjän vaikutus balettiin

ennen Venäjän vallankumousta ja sen aikana venäläiset ulkomaalaiset vakiinnuttivat nimensä balettipiireissä. Serge Pavlovitš Diaghilev omisti Tanssiseurueen nimeltä Ballet Ruses, joka alkoi hurmata yleisöä Pariisissa vuonna 1909. Sen jälkeen Balettirunot vahvistuivat loistavalla säveltäjällä Igor Stravinskylla ja monipuolisella innovatiivisella koreografialla, puvustuksella ja venäläisellä kansanperinteellä.

koska nämä yritykset eivät voineet palata Venäjälle, ne jäivät vallankumouksen jälkeen Länsi-Eurooppaan ja tämä auttoi balettia saamaan takaisin suosiotaan ympäri maailmaa. Venäjällä oli myös Anna Pavlova, kuuluisa ballerina, joka esitti varta vasten hänelle tehdyn Dying Swan-soolon.

tässä vaiheessa Amerikkalaisyleisö ei ollut vielä kokenut baletin huumaa. 1920-ja 1930-luvuilla heitä kiehtoi ajatus varvastanssista, mutta heillä ei ollut paikallisia ballerinoja. Seuratanssit olivat varsin suosittuja Yhdysvalloissa, mutta harvat balettiseurueet olivat Euroopasta ja Venäjältä.

amerikkalaiset oppivat rakastamaan balettia

muutamaa vuotta myöhemmin Serge Pavlovitš Diaghilev kuoli ja yksi hänen kuuluisista tanssijoistaan, George Balanchine tuli Amerikkaan perustamaan oman seurueensa. Hän näki elokuvissa Fred Astairen ja Ginger Rogersin ja ajatteli, että Amerikassa olisi paljon balettipotentiaalia omaavia ihmisiä. Hän perusti New York City Balletin, tuotti versionsa Pähkinänsärkijästä ja vakiinnutti baletille nimen amerikkalaisyleisön mielissä.

Balanchinen mukana oli myös monia muita Ballet Ruses Companyn tanssijoita. Yksi heistä oli Adolph Bolm, joka perusti San Franciscon balettikoulun. Balanchinen mukana tuli Barbara Karinska. Hän oli taitava ompelija, joka vaihtoi balettiasua esittelemällä bias-leikkauksen. Tämä teki tutusta yksinkertaisemman ja mahdollisti vapaan liikkuvuuden. Hän alkoi lisätä koristeita tutukseen, kuten helmikoristeita, kirjailuja, virkkauksia ja appliqueja.

Balanchine muutti balettia muun muassa ottamalla käyttöön uusklassisen baletin. Tämä on baletin muoto, joka on juoneton ja pyrkii ilmaisemaan inhimillisiä tunteita liikkeen ja musiikin avulla.

on joitakin merkittävämpiä henkilöitä, jotka vaikuttivat merkittävästi baletin kehitykseen ja historiaan:

• Frederick Ashton oli englantilainen koreografi, joka loi baletin Daphnis ja Chloe. Tämä kirjoitettiin nimenomaan Margot Fonteynille iässä, jolloin useimmat ballerinat jäävät eläkkeelle.
• Rudolph Nurejev oli venäläinen tanssija, joka harjoitteli useita vuosia ja loikkasi sitten Ranskaan. Hän tuotti omat versionsa Don Quijotesta ja Romeosta ja Juliasta.
• Mihail Baryšnikov oli latvialainen tanssija, joka oli niin hyvä, että sai heti soolorooleja. Kerran komppaniansa kiertäessä Kanadaa hän loikkasi ja liittyi kanadalaiseen komppaniaan. Hän oli ensimmäinen balettitähti Amerikassa ja otti henkeäsalpaavia tanssiaskeleita. Mikhail on tunnistettava rooleissaan käännekohdassa ja valkoisissa yöissä.

Ballet as we know it

Ballet valloitti ihmisten sydämet 1900-luvulla, ja yritykset lunastivat sen. Baletin suosio kasvoi ja se synnytti erilaisia tanssityylejä, kuten nykytanssin. Se tuli helpommin yleisön ja ihmiset alkoivat katsella balettia yleisemmin.

nämä tanssityylit uudistivat vanhoja teoksia ja inspiroivat uusia. Lavasteista tuli vähemmän taidokkaita ja perinteisempiä ja teatraalisempia. Painopiste siirtyi tanssiin ja tekniikkaan, ja esitystyylit kehittyivät.

baletti levisi ympäri maailmaa ja on johtanut monien teattereiden perustamiseen. Näitä ovat muun muassa Tanskan kuninkaallinen baletti, Sadler ’ s Royal Ballet of London, American Ballet Theatre ja monet muut. Nämä edistävät baletin popularisointia ja sen tuomista uusiin paikkoihin.

varsinkin viime aikoina baletista on tullut valtavirtaa ja sitä kuvataan mediassa. Billy Elliotin ja Black Swanin kaltaiset elokuvat ovat nyt osa popkulttuuria, ja niitä on niin paljon enemmän! Moderneissa baleteissa on kansainvälisesti arvostettua urheilullisuutta ja virtuositeettia. He ovat restauroineet baletteja ja modernia tanssia taiteen elvyttämiseksi. Tanssijat ja koreografit työntävät rajoja ja tekevät baletista houkuttelevamman.

Balettityypit

vuosien saatossa baletti muutti muotoaan, koska siihen vaikuttivat sen ympärillä tapahtuneet tapahtumat. 1700-luvulla se tunnustettiin itsenäiseksi taidemuodoksi ja sen toiminta kehittyi. Tanssijoiden liikkeet ilmaisivat luonnetta ja kertoivat juonta. Naiset olivat vielä toisarvoisia tanssijoita, jotka olivat puvuissaan kiinni.

pian baletti jaettiin sérieux ’ n, demi-caractèren ja Comiquen kolmeen muodolliseen tekniikkaan. Se alkoi esiintyä myös divertissements-nimisissä oopperoissa, jotka olivat välisoittoja.

1800-luvulla yhteiskunnallisten muutosten myötä baletti siirtyi aristokratiasta tavallisen kansan elämää sivuaviin juonikuvioihin. Marie Taglioni ja Fanny Elssler toivat mukaan uusia tekniikoita, kuten pointe Workin. Balettikenkä keksittiin auttamaan näitä tanssijoita suorittamaan hyppynsä ja hyppynsä taitavasti.

romantiikan noustessa baletit muuttuivat kevyiksi ja ilmaviksi. Tanssijoiden odotettiin olevan sylph – tyylisempiä ja pukeutuvan väljiin, flow-henkisiin asuihin. Tutut olivat pitkiä ja ilmavia, ja tarinat saivat runsaasti vaikutteita kansanperinteestä. La Sylphidesta tanssijat tanssivat pointea yhä enemmän, mikä sai heidät näyttämään ylimaallisilta ja eteerisiltä, kevyiltä ja ilmavilta.

uusklassinen baletti

Balanchine, Diaghilevin tanssiryhmän venäläinen tanssija esitteli oman balettityylinsä. Tämä oli laajempaa ja joustavampaa, ja tanssijat tanssivat äärimmäisessä tempossa suorittaen teknisiä urotekoja. Se on peräisin 1800-luvun Venäjän keisarillisesta tanssista ja riisuttu sen kerronnasta ja teatraalisuudesta.

uusklassinen baletti on tanssia alkukantaisimmillaan. Se on hienostunut mutta moderni. Pointe-työ on edelleen osa sitä, mutta draamaa ja miimikkoa ei enää ole. Balanchinen Apollon on ensimmäinen uusklassinen baletti. Tämän jälkeen Frederick Ashton ja Kenneth MacMillan alkoivat myös koreografioida uusklassista balettia.

Nykybaletti

Nykybaletti on klassisen baletin ja modernin tanssin fuusio. Se vie klassisen baletin tekniikkaa ja siinä on vapaampi kehon liike. Sen ideat ovat peräisin 1900-luvun modernista tanssista, jossa on lattioita ja jalkojen kääntöä.

Balanchine vastaa osittain myös nykybaletin tekniikoista. Hän etäännytti taiteensa klassisesta ja romanttisesta balettiperinteestä ja toi seurueeseensa modernia. Hän sai seuraansa Mihail Baryšnikovin ja he käyttivät baleteissaan moderneja liikkeitä.

nykyään on tanssijoita, jotka tanssivat yksinomaan nykybalettia. Näitä ovat Alonzo King, Nacho Duato, Compañia Nacional de Danza. Jiří Kilián johtaa nykyisin Nederlands Dans-teatteria ja esittää nykybalettia. Perinteiset klassiset yritykset esittävät myös nykyteoksia.

Yhteenvetona

yhteiskunnan tavoin baletti on muuttunut vuosien varrella peilaten maailman rakenteen muutoksia.

nykyään se on tunnettu ympäri maailmaa. Oletko kiinnostunut baletin oppimisesta tai tanssimisesta?

Lue lisää viitesivustoiltamme :

https://www.newworldencyclopedia.org/entry/Ballet

https://www.city-academy.com/news/history-of-ballet/