David Bowie
lapsuus
Bowie syntyi Lontoon Brixtonissa, mutta vietti suurimman osan lapsuudestaan Bromleyn kaupungissa (nykyisin myös osa Lontoota). Hänen äitinsä oli Margaret Mary Burns, hänen isänsä oli Hayward Stanton Jones. Hänellä oli mielisairas velipuoli Terry, joka kuoli vuonna 1985.
60-vuotiaita.Edit
David Bowie vuonna 1967
vuonna 1962 Bowie kokosi ensimmäisen yhtyeensä, ja viisitoistavuotiaana hän alkoi soittaa kitaraa paikallisissa nuorisoseuroissa ja häissä. Hän aloitti taiteellisen uransa vokalistina ja saksofonistina useissa blues-yhtyeissä, muun muassa Lower Third-yhtyeessä. Hän ei kuitenkaan saavuttanut kaupallista menestystä. Tämän kokemuksen jälkeen hän päätti jatkaa uraansa solistina.
hänen myöhemmän uransa tunnusomaisin piirre oli helppous, jolla hän saattoi muuttaa julkista kuvaansa oman musiikkinsa ja taiteensa tarpeisiin, usein ennakoiden tulevia musiikkisuuntauksia. Nuoruudessaan hän sai vahvoja vaikutteita avantgardetaiteesta katuteatterista ja miimikoista Commedia dell ’ arteen. Suurin osa hänen tuotannostaan on hänen musiikkiaan heijastavien ja korostavien hahmojen keksimistä ja luomista.
hänen ensimmäinen hittinsä oli kappale ”Space Oddity” vuonna 1969, joka julkaistiin ihmisten ensimmäisen laskeutumisen aikana kuuhun. Aiemmin Bowie julkaisi kuitenkin kaksi albumia: David Bowien (myöhemmin myös Man of Words, Man of Music) vuonna 1967 ja Space Oddityn vuonna 1969, joka sai melko lämpimän vastaanoton kriitikoilta, mutta ei myynyt hyvin. Hänen ensimmäinen singlensä ”Space Oddity” jäi ensimmäistä kertaa kokonaan huomaamatta ennen kuin siitä tuli hitti uudelleenjulkaisuna kuulennon yhteydessä. Samannimisellä albumilla julkaistu versio ”Space Odditysta” poikkesi hyvin paljon singlen prototyypistä. Kappaleeseen tehtiin myös täysin erilainen musiikkivideo.
vuosilta 2016-09 → poista Rivo sisältö.
tarkempaa tietoa siitä, mitä pitää parantaa, voi olla tämän jakson keskustelussa.
kun olet korjannut puutteet, poista malli {{muokkaa}} tästä osiosta.
David Bowie vuonna 1975
vuosi 70.Edit
hänen seuraava albuminsa The Man Who Sold The World (1970), hylkäsi ensimmäisten levyjensä punk-musiikin ja akustisen tyylin. Hard rock-kitaristi Mick Ronson osallistui äänitykseen, ja koko albumilla on hyvin raskas, kova soundi. Tämän albumin nimikappaleen nauhoitti myöhemmin skotlantilainen poplaulaja Lulu, ja yhdeksänkymmentäluvulla-akustinen versio yhdysvaltalaisen Nirvana-yhtyeen kappaleesta ”unplugged”.
toinen kärki, Hunky Dory (1971), oli osittainen paluu akustis-folk-tyyliin hänen ensimmäisiltä albumeiltaan ja sisälsi useita banaaleja ja kevyitä sävellyksiä, kuten ”Kooks” (omistettu hänen pojalleen, hän syntyi vuonna 1971, tunnetaan nimellä Zowie Bowie, kantaen nimeä Duncan Jones) ja ”Oh! You Pretty Things”, sekä ”The Bewlay Brothers” (osittain omaelämäkerrallinen teos, sekä hänen veljestään Terrystä). Tällä albumilla Bowie osoitti myös kunnioitusta monille artisteille, joille hän oli velkaa ideoita ja inspiraatiota.: ”A Song for Bob Dylan ”(omistettu Bob Dylanille),” Andy Warhol ”(Andy Warholille) ja” Queen Bitch ” (omistettu The Velvet Undergroundille). Vuotta myöhemmin Bowiesta tuli Lou Reedin Transformer-nimisen sooloalbumin tuottaja.
Hunky Dory ja tämän albumin onnekas single ”Life On Mars” osoittautuivat menestyksiksi nostaen David Bowien osallistumisen supertähden asemaan Isossa-Britanniassa (18 kuukauden ajan vuosina 1972-1973 neljä David Bowien esittämää albumia oli kymmenen parhaan joukossa, albumilistan edetessä hänellä oli myös 8 Top 10-kulttisingleä).
kiistelty the Man Who Sold the World – albumin kansi, jossa Bowie on pukeutunut ”mekkoon”, oli enne Bowien ensimmäisestä julkisesta persoonasta, ulkoavaruudesta saapuneesta androgyynisestä Ziggy Stardustista. Puvun on suunnitellut avantgardistinen Brittiläinen muotimestari Michael Fish. Tätä ideaa kehitettiin edelleen ja sitä käytettiin hänen seuraavalla albumillaan, joka oli yksi rockhistorian tärkeimmistä ja parhaista albumeista, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972). Ziggy … Kyseessä on konseptialbumi, joka kertoo maahan saapuneen avaruusolennon urasta, jossa hänestä tuli rocktähti. Bowie samaistui vahvasti Ziggyn luonteeseen, kiertueen aikana mainostaakseen tätä albumia, Bowie esiintyi lehdistötilaisuuksissa Ziggynä itse, koko ajan jättämättä itselleen luomaansa roolia. Ziggyn ura päättyi kesken konsertin vuonna 1973, Bowie ilmoitti tämän olevan hänen viimeinen konserttinsa-hän sanoi sen Ziggynä, Ei David Bowiena. Nousu Ja Lasku…, monet heistä kuvaavat Bowien tunteita ja reaktioita kuuluisuuteen sekä ideoiden ja todellisuuden ristiriitaa tässä asiassa.
Bowie palasi näihin teemoihin seuraavalla albumillaan ”Aladdin Sane” (1973), joka oli puolikonseptialbumi modernin yhteiskunnan hajoamisesta. Suurin hitti tältä albumilta oli ”Jean Genie ”(tulkitaan usein tarinaksi toisesta laulajasta Iggy popista), tämän albumin toinen suosittu kappale on myös uusi versio The Rolling Stonesin hitistä”Let’ s Spend the Night Together”. Albumin nimi on sanaleikki, joka viittaa lauseeseen a Lad Insane (hullu poika).
Bowien seuraava albumi ”Pin Ups” (1973) on kriitikoiden ylistämä, mutta suosittu albumi, joka sisältää uusintoja muiden artistien kappaleista. Albumin suosituin kappale oli ”Sorrow”, joka ylsi 3. UK kaavion sijat.
, jonka julkaisi vuotta myöhemmin Diamond Dogs (1974), Bowie palasi ajatukseen konseptialbumista. Alkuperäisen idean mukaan albumi perustui George Orwellin romaaniin nimeltä 1984. Hän ei kuitenkaan saanut Orwellin jälkeläisiltä lupaa käyttää tätä kirjaa albuminsa lähtökohtana, eikä tällä albumilla oleva materiaali lopulta saanut aiottua muotoa. Tästä huolimatta tämän kirjan teemat vierivät läpi albumin – kuuntele tarkasti kappaleiden sanat: nimi, ”1984”, ”Big Brother”tai yksi Bowien suurimmista hiteistä tältä albumilta – ”Rebel Rebel”.
vuonna 1975 Bowie näytteli Nicholas Rogin kulttielokuvassa mies joka putosi maahan (1976) avaruusolentoa, joka saapui Maahan etsimään vettä planeetalleen. Hänen ensimmäinen näyttelijäluomuksensa sai kriitikoilta hyvän vastaanoton ja oli alku Bowien flirttailulle sekä valkokankaalla että teatterilavojen laudoilla.
tänä aikana Bowie muutti ensimmäistä kertaa imagoaan radikaalisti hyläten glam rockin ja levyttäen nuoria amerikkalaisia Amerikassa. Youngin albumi… kuulosti hyvin erilaiselta kuin Bowien aiemmat albumit. Suunniteltu tyyliin White Soul (blue-eyed soul), äänitys oli eräänlainen vastaus tämän artistin amerikkalainen musiikki, että hän kuuli ollessaan Yhdysvalloissa aikana kiertueen liittyy albumin The Rise….
hänen uusi persoonansa, muuttumaton seuraavalla Station to Station-albumilla (1976), Thin White Duke, laulaa, määritelmän mukaan David Bowien itsensä esittämänä, ”plastic soul”. Tuohon aikaan Bowie oli vahvasti koukussa kokaiiniin, ja monet kriitikot pitivät tätä musiikin erityisen soundin ansiona. Bowie itse totesi aikoinaan, ettei muista albumin nauhoituksia lainkaan. Muusikon mukaan hän joutui tuolloin ”syömään” vain maitoa, punaista pippuria ja kokaiinia.
berlińskaEdytuj-trilogia
Bowie esiintymässä Thin White Dukena Maple Leaf Gardensissa Torontossa 1976
1976, Uusi saksalainen musiikki oli hyvin mielenkiintoista, Bowie muutti Länsi-Berliiniin, jossa hän levytti kaksi seuraavaa klassikkoalbumia ja alkoi tuottaa muiden artistien, erityisesti Iggy Potter popin, äänityksiä.
asemasta tuli lähtökohta seuraavalle albumille Low (1977), joka oli ensimmäinen kolmesta niin sanotun ”Berliini-trilogian” levyttämästä albumista yhdessä Brian Enon kanssa. Low ’ n kappaleet saivat vaikutteita silloisesta saksalaisesta rockista (ns. krautrock), erityisesti yhtyeiden Kraftwerk ja Neu! (osallistumista projektiin tarjottiin Michael Rotherille, joka oli molempien ryhmien jäsen, mutta hän kieltäytyi.) Low ’ n kappaleet ovat suhteellisen yksinkertaisia, ja niissä on toistuvia musiikillisia motiiveja, olivat Bowien vastaus, reaktio tuolloin suosittuun punk rockiin (yksi proto-punk-artisteista Nick Lowe levytti albumin nimeltä Bowi kiitollisuudenosoituksena Bowielle). Lowen toinen puoli sisälsi yksinomaan instrumentaalikappaleita. Bowien asema yhden rockmusiikin maailman vaikutusvaltaisimman ihmisen edeltäjänä ja innovaattorina vahvistui silloin Lowen mainostamalla kiistattomalla iskulauseella: ”on uusi aalto, on vanha aalto, ja on David Bowie”” Low ’ n toisella sivulla on Bowien ja Brian Enon sävellys nimeltä Warsaw. Tämän kappaleen nimestä brittiyhtye Warsaw sai nimensä-laajemmin tunnettu myöhemmällä nimellä Joy Division.
seuraava levy,” heroes ” (1977), levytetty m.in . Robert Frippin kanssa hän otti mukaan musiikkia, joka oli lähellä edellistä levyä, mutta jo hieman helpommin lähestyttävää. Yleisesti ottaen hyvin masentava tunnelma oli selvästi saanut innoituksensa kylmän sodan tunnelmasta, joka vallitsi silloin Berliinissä, symbolizowanymin kautta jakautuneessa kaupungissa, jossa Bowie tuolloin asui. Nimikappaleesta tuli maailmanlaajuinen hitti ja se on edelleen yksi Bowien tunnetuimmista sävellyksistä.
viimeinen ”Berlin trilogy”-albumi Lodger (1979) oli Bowie-fanien tylyin vastaanottoalbumi, mutta se sisälsi hittejä nousseita kappaleita – ”D. J”, ”Boys Keep Swinging” ja ”Look Back in Anger”.
80s.Edit
Bowien ensimmäinen 80-luvulla julkaistu levy Scary Monsters (and Super Creeps) vuodelta 1980 päätti symbolisesti kaikkien edellisellä vuosikymmenellä julkaistujen Bowie-levyjen kierron. Albumin suurimmaksi hitiksi nousi kappale ”ashes to ashes”, jossa Bowie kertoo” Major Tomin ”seikkailuista ensimmäisestä hitistään”Space Oddity”. Ironisella tavalla Bowie paljastaa tämän kappaleen sankarin, se on myös yksi monista tämän artistin töistä, joka sisältää auto-ironisia ja omaelämäkerrallisia juonia. Albumi oli kaupallinen menestys Isossa-Britanniassa, jossa se sijoittui 1. paikka on tuolla.
seuraava levy, Let ’ s Dance (1983), oli täysin uusi käänne David Bowien tuotannossa. Toisin kuin hänen aiemmat levytyksensä, Let ’ s… syntyi kaupallinen albumi, jolla oli helppoja ja helposti lähestyttäviä kappaleita alusta loppuun. Albumin tuotti Chic-yhtyeen Nile Rodgers. Albumin nimikkokappaletta pidetään yhtenä standardien rockyhtyeistä, ja tältä levyltä löytyy myös kaksi muuta hittiä ”Modern Love” ja ”China Girl” (jälkimmäinen kappale on aiemmin äänitetty Iggy Potter Pop-albumilla, joka kuitenkin on hänen toinen kirjoittajansa, ja Pätkä David Bowien esittämästä versiosta oli pitkään MTV: n ”mustalla listalla” liian rohkeiden eroottisten kohtausten vuoksi). Avulla … oli myös tärkeä virstanpylväs tällä albumilla soittaneen kitaristi Stevie Ray Vaughanin uralla, jonka jälkeen hän joutui lähtemään Serious Moonlight-kiertueelle, joka kuitenkin lähti riitaannuttuaan rojaltien kanssa ja tilalle tuli toinen kitaristi Earl Slick. Avulla… He myös osoittivat uuden inkarnaation Bowie, tällä kertaa ilman virallista nimeä, Bowie loi moitteettomasti pukeutunut supertähti, tyylikäs herrasmies.
Scary Monstersin ja Let ’ s Dancen välissä Bowie levytti kolmannen hittinsä, joka nousi listojen kärkeen; kyseessä oli Queen-yhtyeen kanssa laulettu kappale ”Under Pressure”.
seuraava albumi Tonight (1984) sai kriitikoilta hyvin kylmänviileän vastaanoton, sillä heidän mielestään se oli hätäisesti julkaistu albumi vain heikentääkseen Bowien tuolloin kasvavaa suosiota. Mielenkiintoisin katkelmia tämän albumin ovat duetto David bowie, Tina Turner – ”Tonight”, uusi versio Beach Boys hitti” God Only Knows ”ja hitti” Blue Jean”, joka näytettiin hyvin pitkään, koska vaikka piętnastominutowym wideoklipem ohjannut Juliena Temple (joka myöhemmin teki elokuvan” Absolute Beginners”, jossa Bowie esiintyi, ja tässä elokuvassa Bowie lauloi kolme kappaletta – titulaari” Carlton ”ja”Motivation”).
Never Let Me Down (1987) on useimpien kriitikoiden ja Bowien kannattajien mielestä hänen uransa heikoin – Bowie itse pyysi haastattelussa anteeksi tähän albumiin sisältyvää huonoa materiaalia. Tämän albumin puolustajat kiinnittävät huomiota siihen, että sen kappaleet eivät ole huonoja, ne näyttävät kalpeilta vain, jos niitä vertaa tämän artistin aiempiin saavutuksiin.
Tinakone ja 90-luku.Edit
vuonna 1989, ensimmäistä kertaa sitten Seitsemänkymmentäluvun alun, Bowie muodosti a vakituinen soittajatiimi, Tin machine äänittää ja esiintyy siinä yhtenä tiimin jäsenistä. Selvästi Pixiesin musiikista inspiroitunut hard rock-kvartetti Tin Machine ei ollut suuri menestys, sillä se äänitti kaksi studio-ja yhden livelevyn melko keskinkertaisin arvosteluin kaikista näistä pyrkimyksistä. Tin Machine oli kuitenkin alku Bowien pidemmälle yhteistyölle kitaristi Reeves Gabrielsin kanssa.
90 – luvun alussa Bowie lähti hyvin pitkälle Sound + Vision-kiertueelle, jonka hän ilmoitti olevan hänen uransa viimeinen (moni ei uskonut sitä-kuten kävi ilmi myöhemmin, aivan perustellusti), konserteissa hän soitti suurimpia ja suosituimpia hittejään.
vuonna 1992 Bowie osallistui Queen-laulaja Freddie Mercuryn muistolle omistettuun Freddie Mercury-Tribuuttikonserttiin. Esitti kolme kappaletta: ”Under Pressure” (duetto Annie Lennoxin kanssa) ”” All the Young Dudes ”(jossa hän soitti saksofonia; Mick Ronson oli apulaiskitaristi) ja” Heroes ” (mukana myös Ronson). Bowie päätti puheensa rukoukseen aidsiin sairastuneen Mercuryn aikeista.
hänen ensimmäinen sooloalbuminsa sitten Let ’ s… oli Black Tie White Noise (1993), jonka tuotti jälleen Nile Rodgers (joka tuotti myös Let ’ s Dance). Tämän levyn kappaleet, jotka on äänitetty Soulin, jazzin ja jopa hiphopin tyyliin, saivat erittäin hyvän vastaanoton kriitikoilta, monet hänen kanssaan tunnistivat tämän levyn paljon paremmin kuin Let ’ s…, mutta se ei ollut yhtä kaupallinen menestys, varsinkin kun levyn julkaissut levy-yhtiö Savage Records meni konkurssiin sen jälkeen. Bowie-fanit joutuivat odottamaan nauhoituksen jatkamista yhdeksän vuotta.
Bowie teki vielä musiikillisia kokeiluja, mutta hänen seuraava albuminsa ”The Buddha of Suburbia” (1993, tämä musiikki luotiin soundtrackiksi samannimiseen televisiosarjaan) jäi melko huomaamatta, vaikka useimmat kriitikot puhuivat hänestä hyvin, ja yksi tämän levyn kappaleista, ”Strangers When We Meet”, oli monille faneille ja kriitikoille tunnustettu yhdeksi David Bowien uran parhaista.
sama kappale erilaisessa sovituksessa sisältyi taiteilijan seuraavaan projektiin, hyvin kunnianhimoiseen, taiteelliseen levyyn 1.Outside (1995). Bowien alkuperäisen idean mukaan Outsiden oli tarkoitus tehdä ensimmäinen osa epälineaarisesta taiteesta ja murhasta kertovasta tarinasta, joka jäi kuitenkin kesken. Muusikon kuoleman jälkeen kuitenkin tiedettiin, että hänellä oli suunnitelmia jatkaa. Outsiderissa Bowieen liittyi jälleen edellisen ”Berliini-trilogian” toinen kirjoittaja Brian Eno.
kaksi vuotta myöhemmin Bowie julkaisi albumin ”Earthling” (1997), joka sisälsi elementtejä jungle-ja drum and bass-musiikista. Tällä albumilla mainostettiin ainoastaan internetissä julkaistua singleä, joka on ostettavissa vain Bowien virallisilla verkkosivuilla. Aiemmin Bowie kokeili hyvin usein uutta teknologiaa ja mediaa.
seuraava albumi, tunnit… (1999), joka sisälsi muun muassa kappaleen ”What’ s Really Happening”, jonka kirjoitti yhdessä nettikilpailun voittaneen fanin kanssa. 1990-luvulla Bowie perusti myös Bowienetin ja julkaisi niin sanottuja Bowie Bondeja (osakkeita, joiden tuoton piti tulla tulevaisuudessa myytävien albumien rojalteista).
syyskuussa 1995 hän lähti toiselle kiertueelle, nimeltään The Outside Tour, tällä kertaa pääkitaristina oli Gabriels (Tin Machinen kanssa). Bowien kiistellyksi valinnaksi osoittautui hänen konserttinsa avannut yhtye Nine Inch Nails, joka sai yhtä paljon kiitosta ja kritiikkiä artistin faneilta. Nine Inch Nailsin perustaja Trent Reznor on toistuvasti sanonut, että Bowiella oli suuri vaikutus hänen musiikkiinsa. Reznor myös remixasi yhden Bowien kappaleista ” 1. Outside” – ”the Heart ’ s Lesson” – kappaleen musiikkivideolla ja tähditti kappaletta ”I’ m African of Americans” (jonka hän myös myöhemmin uudelleenmiksasi).
vuonna 1998 Todd Haynes teki elokuvan nimeltä Velvet Goldmine (tämä on myös nimi yhdelle Bowien kappaleista Ziggy Stardustin ajalta), joka sisältää monia tarinoita Bowien elämästä, sekä yksityisestä että julkisesta. Jopa iskulause mainostaa tätä elokuvaa tähden nousu… The Fall of a Legend (suom… The fall of a legend), joka on selvästi lainattu Bowien tunnetuimman albumin nimestä. Bowie itse sanoi pitävänsä elokuvan juonesta, mutta ei toteutuksesta, joka ei antanut 70-luvun tunnelmaa. Hän ei myöskään antanut lupaa käyttää kappaleitaan tässä elokuvassa.
XXI wiekEdytuj
David Bowien ensimmäinen albumi XXI-luvulla, Pagan (2002), sai sekä kriitikoilta suosiota että laajan yleisön. Albumin tuotti Tony Visconti, joka oli tehnyt hänen kanssaan yhteistyötä jo seitsemänkymmentäluvulla monilla tämän artistin albumeilla.
Bowien seuraava, vuotta myöhemmin julkaistu albumi on Reality (2003; Bowie lähti jälleen maailmankiertueelle, tällä kertaa nimellä”Reality”. Kesäkuuta 2004 Bowie sai sydänkohtauksen kesken konsertin Prahassa. Ensimmäinen diagnoosi oli käden neuralgia, mutta kävi ilmi, että Bowien Valtimo oli pahasti tukossa ja jouduttiin leikkaamaan välittömästi.
1.heinäkuuta 2010 tieto klassikkoalbumin Station To Station suunnitellusta uudelleenjulkaisusta ilmestyi artistin virallisille sivuille. 3 levyn boksi sisälsi itse albumin lisäksi konsertin, joka äänitettiin Nassau Coliseumissa Uniondalessa (New York) 23.maaliskuuta 1976. Tiedotteen mukaan kustantamo oli saatavilla myös laajennettuna versiona (5 CD: tä ja vinyylilevyjä) ja se julkaistiin markkinoille 20.syyskuuta 2010.
David Bowien seuraava albumi The Next Day julkistettiin 8.tammikuuta 2013 (66. päivä). muusikon syntymäpäivä). Samana päivänä julkaistiin ensimmäinen single missä ollaan nyt?. Albumi julkaistiin 8. Maaliskuuta 2013, ja sen Puolan ensi-ilta oli 11.maaliskuuta 2013.
Blackstarin uusin albumi (äänitetty nimellä ★) julkaistiin 8.tammikuuta 2016.
lähes vuosi artistin kuoleman jälkeen, Bowien syntymän 70-vuotispäivänä 8.tammikuuta 2017 julkaistiin minialbumi (EP) No Plan ja musiikkivideo. Minialbumi sisältää neljä Bowien Lazarus-musikaaliin kirjoittamaa kappaletta: Lazarus, ”No Plan”, ”Killing a Little Time”, ”When I Met You”.
ŚmierćEdytuj
laulaja kuoli 10.tammikuuta 2016, kaksi päivää 69-vuotissyntymäpäivänsä jälkeen ja Blackstar-albumin julkaisun jälkeen, 18 kuukautta maksasyövän toteamisen jälkeen. Hänen ruumiinsa tuhkattiin New Yorkissa-hänen tahdostaan perhe ja ystävät eivät osallistuneet siihen, hän ei myöskään halunnut hautajaisia. Maaliskuuta 2016 hänen kunniakseen järjestettiin konsertti New Yorkissa. Testamentissaan hän toivoi tuhkansa siroteltavan Balin saarelle buddhalaisen rituaalin mukaisesti. Helmikuuta 2016 hänelle myönnettiin postuumisti Brit Award.