Design in Art: Balance and Contrast
What is contrast?
Kontrasti taiteessa on selvä ero jonkin muodon tai sommitelman elementtien välillä; joko visuaalisesti tai aihepiiriltään.
alla olevassa esimerkissä on esitetty kahdenlaisia kontasteja. Vasemmalla oleva kuva edustaa visuaalista kontrastia, joka saavutetaan käyttämällä voimakkaita Komplementtivärejä. Komplementtivärit-vastakkain väriympyrässä-ovat vastakohtia sävyn suhteen, ja mitä voimakkaampia ne ovat, sitä enemmän ne luovat kontrastia.
oikealla olevassa kuvassa näkyy kontrastia aihepiirissä. Myös yö ja päivä ovat toistensa vastakohtia, ja molempien käyttö samassa koostumuksessa luo voimakkaan kontrastin.
Richard anuszkiewicz: Plus Käänteinen 1960
source http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
esimerkki op-taiteesta, tässä maalauksessa on niin voimakas värien kontrasti, että se leikkii näköhavainnolla ja saa näyttämään siltä kuin muodot liikkuisivat. Muodoissa on myös kontrastia, sillä positiivisista muodoista tulee negatiivisia muotoja ja päinvastoin.
Charles Sheeler Golden Gate, 1955
Öljy kankaalle H. 25 1/8 in. (63,8 cm), W. 34 7/8 tuumaa. (88,5 cm)
Metropolitan Museum of Art, George A. Hearn Fund, 1955 (55,99)
lähde: Charles Sheeler: Golden Gate (55,99) | Heilbrunn Timeline of Vissual contrast and contrast in subheart History | The Metropolitan Museum of Art
Tämä on dramaattinen ja kaunis kuvaus dramaattisesta ja kauniista sillasta, Golden Gate-sillasta San Fransiscossa Kaliforniassa. Silta on selvästi oranssi sävy, ja sinistä taivasta vasten, luo vahvan visuaalisen kontrastin. Sheeler on optimoinut tämän kontrastin yksinkertaistamalla ja lähes abstrahoimalla sillan muodon muodoiksi sekä tehostamalla sillan ja taivaan värin voimakkuutta. Kuvakulma paljastaa sen koon ja komeuden.
Andy Warhol electric chair 1971
screenprint paperille 35,5 x 48 tuumaa
kaikki signeeratut musteella käänteisellä Bl: llä ”Andy Warhol ’71”; kaikki kaiverretut offset-musteella BR ”© Copyright Factory Additions/Edition Bischofberger Zürich 138/250” Edition:138/250 Printer:Silkprint Kettner, Zürich, Switzerland Julkaisija:Factory Additions, Edition Bischofberger, Zürich
from the Walker sArt Center yksityisnäyttely: Andy Warhol Drawings, 1942-1987, 1999
Walker Art Center, Minneapolis
Kuvanlähde walkerart.org
Andy Warholin etikettitekstistä sähkötuoli (1971), näyttelystä Art in Our Time: 1950 nykyhetkeen, Walker Art Center, Minneapolis, 5.syyskuuta 1999-2. syyskuuta 2001: ”vuonna 1962 Andy Warhol aloitti sarjan silkkipainettuja maalauksia kuolemasta ja katastrofeista, jotka sisälsivät valokuvia itsemurhista, lento-ja auto-onnettomuuksista ja tragediasta kärsivistä kuuluisuuksista, kuten Marilyn Monroesta ja Jacqueline Kennedystä. Kaikki kuvat on otettu printtimediasta. Hän kuvasi sähkötuolia useissa silkkipainoryhmissä läpi 1960-luvun, ensimmäinen vuonna 1963-samana vuonna, kun New Yorkin Sing Sing State Penetentiary suoritti kaksi viimeistä teloitustaan sähkötuolilla (kuolemanrangaistus kiellettiin Yhdysvalloissa vuosina 1963-1997). Vuoden 1968 retrospektiiviään varten Tukholman Moderna museetissa Warhol tuotti vielä yhden sarjan, johon nämä teokset kuuluvat. Näissä vedoksissa hän kuitenkin teki joitakin muunnelmia: hän rajasi kuvan tuodakseen sähkötuolin etualalle, ja seuloi sen eri väreillä kuin mustalla, tulostaen silloin tällöin epävirallisia kaksoiskuvia. Taiteilijan kertomuksen mukaan kuvan replikoinnilla pyrittiin ”tyhjentämään” se merkityksellisyydestä.”
tämä printti sisältää selkeän visuaalisen kontrastin käytetyissä väreissä. Se esittää myös kontrastia aihepiirissä siinä mielessä, että käytetyt värit eivät sovi tulkintaamme sähkötuolin odotuksesta. Tuloksena on, että se saa meidät katsomaan ja pohtimaan sähkötuolia uudella tavalla.
Examples of contrast in artwork: contrast in subject matter
div>Emmanuel rudnitsky (Man Ray) gift 1921
valurauta, tacks6 x 3 1/2 x 5 in. (15.24 x 8.89 x 12.7 cm)
Julkaisija Emmanuel Galleria II Fauno, Torino
(kopioitu vuoden 1970 painoksessa 11)
Minneapolis Institute of Arts the William Hood Dunwoody Fund
Kuvan Tekijänoikeus:© Man Ray Trust / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris
tämän teoksen nimi ”The GIft” vääristää sen sisällön ja esittää kontrastin käsityksemme siitä, mitä lahja on ja mitä tämä esine edustaa. Silitysrauta, jota tavallisesti käytetään vaatteiden painamiseen, on vuorattu nastoilla, jotka estäisivät esineen normaalin käytön. Man Ray tarjoaa meille visuaalisen sanaleikin ja surrealistisen näkemyksen elämästä.
Mona Hatoum Nature morte aux grenades ( the death of nature by grenades) 2006-2007
Crystal, mild steel and rubber
95 x 208 x 70 cm Edition of 5 plus 1 AP
Mona Hatoum Nature morte aux grenades detail
imagre source http://www.maxhetzler.com/1036.0.html?&tx_hetzlergallery_pi1=1745&tx_hetzlergallery_pi1=298&tx_hetzlergallery_pi1=exhibitionviewzoom&tx_hetzlergallery_pi1=past&cHash
Mona Hatoum esittää teoksissaan usein kontrastia aiheen ja materiaalien välillä. Warholin sähkötuolin tavoin tämä teos pakottaa meidät katsomaan esinettä (käsikranaattia) aivan uudella tavalla kirkkaiden värien ja odottamattomien materiaalien vuoksi. ”Kranaatit” näkyvät leikkauspöydällä, mikä viittaa käsikranaatin tarkkaan ja yksityiskohtaiseen tutkimiseen ja oletettavasti sen tarkoitukseen, käyttöön ja historiaan nykymaailmassa.