Ksylofoni
Kulintang a Kayo, Filippiiniläinen ksylofoni
soittimella on hämärät muinaiset juuret. Nettl ehdotti, että se on peräisin Kaakkois-Aasiasta ja tuli Afrikkaan N. AD 500 kun ryhmä malaijilais-polynesialaisia puhuvia kansoja muutti Afrikkaan, ja vertaili Itäafrikkalaisia ksylofoniorkestereita ja jaavalaisia ja balilaisia gamelan-orkestereita.:18-19, 100 etnomusikologi ja kielitieteilijä Roger Blench on viime aikoina kiistänyt tämän väitteen, jonka mukaan ksylofonin itsenäinen alkuperä on Afrikassa, vedoten paikallisen keksinnön todisteisiin, afrikkalaisten ksylofonien erillisiin ominaisuuksiin ja ksylofonityyppien ja proto-ksylofonin kaltaisten instrumenttien laajempaan valikoimaan Afrikassa.
Aasialainen ksylofoni
varhaisin todiste todellisesta ksylofonista on 800-luvulta Kaakkois-Aasiasta, kun taas Wienin sinfonisen kirjaston mukaan vastaava riippuva puu-soitin, eräänlainen huuliharpu, on ollut olemassa 2000 eaa nykyisen Kiinan alueella. Ksylofonia muistuttavaa ranatia käytettiin Hindulaisilla alueilla (kashta tharang). Indonesiassa harvalla alueella on omanlaisiaan ksylofoneja. Pohjois-Sumatralla Toba Batak-kansa käyttää puisia ksylofoneja, jotka tunnetaan nimellä Garantung (kirjoitetaan: ”garattung”). Java ja Bali käyttävät ksylofoneja (nimillä gambang, Rindik ja Tingklik) gamelan-yhtyeissä. Niillä on yhä perinteistä merkitystä Malesiassa, Melanesiassa, Indonesiassa, Thaimaassa, Myanmarissa ja osissa Amerikkaa. Myanmarissa ksylofoni tunnetaan nimellä Pattala ja se valmistetaan tyypillisesti bambusta.
Afrikkalainen ksylofoni
termiä marimba käytetään myös erilaisista perinteisistä kansansoittimista, kuten länsiafrikkalaisesta balafonista. Varhaiset muodot rakennettiin kaltereista kurpitsan huipulla. Puu paahdetaan ensin nuotion ympärillä ennen avaimen muokkaamista halutun sävyn saavuttamiseksi. Resonaattori on viritetty avain läpi huolellinen valinta koko resonaattori, säätö halkaisija suun resonaattori käyttäen ampiaisvahaa ja säätö korkeus avaimen yläpuolella resonaattori. Taitava tekijä voi saada aikaan hätkähdyttävää vahvistusta. Dibinda-ja mbila-nimisten nuijien päät on tehty luonnonkumista, joka on otettu villistä hiipivästä kasvista. ”Interlocking” eli vuorotteleva rytmi esiintyy Itäafrikkalaisessa ksylofonimusiikissa, kuten Makonde dimbilassa, Yao mangolongondossa tai Shirima mangwilossa, jossa toinen soittaja, wakulela, vastaa ensimmäisen soittajan opacheraan. Tämä yleensä kaksinkertaistaa jo valmiiksi nopean rytmisen pulssin, joka voi myös esiintyä yhdessä vastarytmin kanssa.
Mbila
mbila (monikko ”timbila”) liittyy Inhambanen provinssin Chopeihin eteläisessä Mosambik. Sitä ei tule sekoittaa mbiraan. Sillä soitetun musiikin tyylin uskotaan olevan hienostunein sävellysmenetelmä, joka tähän mennessä on löydetty prelitääristen kansojen keskuudessa. Mosambikin kurpitsaresonoitunutta, tasasuhteista heptatonisesti viritettyä mbilaa soitetaan tyypillisesti suurissa kokoonpanoissa koreografioidussa tanssissa, joka ehkä kuvaa historiallista draamaa. Kokonaisuudet koostuvat noin kymmenestä kolmen tai neljän koon ksylofonista. Täydessä orkesterissa olisi kaksi bassosoitinta nimeltä gulu, jossa on kolme tai neljä puista avainta, joita soitetaan seisaaltaan käyttäen raskaita kumipäitä, kolme tenori dibinda, jossa on kymmenen kosketinta ja jota soitetaan istuen, ja itse mbila, jossa on jopa yhdeksäntoista kosketinta, joista kahdeksaa voidaan soittaa samanaikaisesti. Gulu käyttää resonaattoreina kurpitsoja sekä mbilan ja dibinda Masalan omenankuoria. Ne säestävät tanssia ngomi-tai mgodo-nimisillä pitkillä sävellyksillä ja koostuvat noin 10 musiikkikappaleesta, jotka on ryhmitelty 4: ään erilliseen osaan alkusoitolla, eri tempoilla ja tyyleillä. Yhtyeen johtaja toimii runoilijana, säveltäjänä, kapellimestarina ja esiintyjänä, luoden tekstin, improvisoiden melodian osittain Chopin sävelkielen piirteiden pohjalta ja säveltäen toisen kreivinrivin. Yhtyeen muusikot improvisoivat osuutensa osittain. Tämän jälkeen säveltäjä neuvottelee seremonian koreografin kanssa ja sovitukset tehdään. Pisin ja tärkein näistä on” Mzeno”, joka sisältää laulun, jossa kerrotaan paikallisesti tärkeästä asiasta tai jopa tehdään pilaa merkittävästä hahmosta yhteisössä! Esiintyjinä ovat muun muassa Eduardo Durão ja Venancio Mbande.
Gyil
gyil (englanniksi:/ ˈdʒɪlə, dʒiːl/) on pentatoninen soitin, joka on yleinen Gurinkieliselle väestölle Ghanassa, Burkina Fasossa, Malissa ja Norsunluurannikolla Länsi-Afrikassa. Gyil on Pohjois-Ghanan ja Burkina Fason Dagara-kansan sekä Ghanan, Etelä-Burkina Fason ja Norsunluurannikon lobien ensisijainen perinnesoitin. Gyiliä soitetaan yleensä pareittain, ja sitä säestää kuoriksi kutsuttu kalabashin kurpitsarumpu. Sitä voi soittaa myös yksi henkilö rummun ja keppiosan säestyksellä, tai solisti. Gyilin duetot ovat dagaran hautajaisten perinteistä musiikkia. Soitinta soittavat yleensä miehet, jotka oppivat soittamaan nuorena, mutta sukupuolelle ei ole rajoituksia.
Gyilin muotoilu muistuttaa Balabaa tai Balafonia, jota mandea puhuvat Bambara -, Dyula-ja Sosso-kansat käyttivät lännempänä Etelä-Malissa ja Länsi-Burkina Fasossa, alueella, jolla on monia yhteisiä musiikkiperinteitä Norsunluurannikon ja Ghanan pohjoisosien kanssa. Se on tehty 14 puisella avaimella Afrikkalaisesta Liga-nimisestä lehtipuusta, joka on kiinnitetty puukehykseen, jonka alle ripustetaan kalabassikurpitsoja. Hämähäkinseitti peittää kurpitsoihin pieniä koloja, jotka tuottavat surisevan äänen, ja kiinnityksiin käytetään antilooppien jänteitä ja nahkaa. Soitinta soitetaan kumipäisillä puisilla nuijilla.
Silimba
silimba on lozilaisten Barotselandissa Länsi-Sambiassa kehittämä ksylofoni. Viritetyt näppäimet on sidottu resonoivien kurpitsojen päälle. Länsi-Sambian nkoya-kansa käyttää silimbaa eli shinjimbaa perinteisissä kuninkaallisissa seremonioissa, kuten Kazanga Nkoyassa. Shilimbaa käytetään nykyään suurimmassa osassa Sambiaa.
Akadinda, amadinda ja mbaire
akadinda ja amadinda ovat ksylofonin kaltaisia soittimia, jotka ovat peräisin Bugandasta, nykyisen Ugandan alueelta. Amadinda koostuu kahdestatoista halosta, jotka on viritetty pentatonisella asteikolla. Sitä pelaa pääasiassa kolme pelaajaa. Kaksi pelaajaa istuu vastakkain ja soittaa samoja lokkeja lomitustekniikalla nopeassa tempossa. Siinä ei ole kurpitsaresonaattoreita tai surinaa, jotka ovat kaksi ominaisuutta monista muista afrikkalaisista ksylofoneista.
amadinda oli tärkeä väline Ugandan kuningaskunnan Bugandan hovissa. Tämän ksylofonin kohdalla käytetään nyt erityistä merkintätapaa, joka koostuu luvuista ja jaksoista. kuten myös embaire, ksylofoni, joka on peräisin Etelä-Ugandasta.
Balo
baloa (balenjeh, behlanjeh) käytetään Länsi-Afrikan Mandinkakansojen keskuudessa. Sen avaimet on asennettu kurpitsat, ja iski nuijat kuminen kärjet. Pelaajat käyttävät tyypillisesti rautasylintereitä ja sormuksia, jotka on kiinnitetty heidän käsiinsä niin, että he kilisevät pelatessaan.
Lännenkylofoni
varhaisin maininta ksylofonista Euroopassa on Arnolt Schlickin teoksessa Spiegel der orgelmacher und Organisten (1511), jossa se on nimeltään hültze glechter (”puinen kolina”). Soittimesta seuraa muitakin kuvauksia, joskin termiä ”ksylofoni” käytetään vasta 1860-luvulla. Soitin yhdistettiin pitkälti Itä-Euroopan, erityisesti Puolan ja Itä-Saksan kansanmusiikkiin. Varhainen versio ilmestyi Slovakiassa: 98 ja varhaisin viittaus vastaavaan soittimeen tuli 1300-luvulla.
eurooppalaista orkesteriksylofonia käytettiin ensimmäisen kerran Camille Saint-Saënsin Danse Macabressa vuonna 1874. Siihen mennessä soittimen oli jo jonkin verran tehnyt suosituksi Michael Josef Gusikov, jonka soitin oli viisirivinen ksylofoni, joka oli valmistettu 28 raa ’ asta puukappaleesta, jotka oli järjestetty puolisäveliksi puolisuunnikkaan muotoon ja jotka lepäsivät olkikannattimien varassa. Resonaattoreita ei ollut ja sitä soitettiin nopeasti lusikan muotoisilla kepeillä. Musiikkitieteilijä Curt Sachsin mukaan Gusikov esiintyi puutarhakonserteissa, varietee-esityksissä ja uutuusnäytöksenä sinfoniakonserteissa.
länsimaista ksylofonia käyttivät varhaiset jazzyhtyeet ja vaudevillessä. Sen kirkas, eloisa ääni toimi hyvin 1920-ja 1930-lukujen synkopoidussa tanssimusiikissa, jonka tunnettuja käyttäjiä olivat Red Norvo, George Cary, George Hamilton Green, Teddy Brown ja Harry Breuer. Ajan kuluessa ksylofonin Suosio ylittyi 1920-luvulla kehitetyllä metalliavaimella varustetulla vibrafonilla. Ksylofonia, jonka kantama ulottuu alaspäin marimba-alueelle, kutsutaan ksylorimbaksi.
orkesterisävellyksissä ksylofonia voi merkitä esimerkiksi ranskalainen claquebois, Saksalainen Holzharmonika (kirjaimellisesti ”puinen huuliharpu”) tai italialainen silofono. Šostakovitš oli erityisen mieltynyt soittimeen; sillä on merkittäviä rooleja suuressa osassa hänen tuotantoaan, kuten suurimmassa osassa hänen sinfonioitaan ja Sellokonserttonsa nro 2. Nykyisiä ksylofoninsoittajia ovat muun muassa Bob Becker, Evelyn Glennie ja Ian Finkel.
Yhdysvalloissa Zimbabwelaisia marimba-yhtyeitä on erityisen runsaasti Tyynenmeren luoteisosissa, Coloradossa ja New Mexicossa, mutta yhtyeitä esiintyy itärannikolta Kalifornian kautta aina Havaijille ja Alaskaan saakka. Tämän yhteisön päätapahtuma on ZimFest, vuosittainen Zimbabwen musiikkifestivaali. Yhtyeet koostuvat soittimista korkeista sopraanoista aina matalampaan sopraanoon, tenoriin, baritoniin ja bassoon. Resonaattorit on yleensä tehty reikiä peitetty ohut sellofaani (samanlainen kuin balafon) saavuttamiseksi tyypillinen surina ääni. U. S. yhtyeillä on yleensä paljon päällekkäisyyksiä, sillä zimbawean musiikin länsimaihin ensimmäisenä tuonut avainhenkilö Dumisani Maraire tuli Washingtonin yliopistoon vuonna 1968.