Marvel v DC: Dawn of Rivalry

DC tuli ensin. Tärkeintä on tietää, että DC oli siellä ensin. He olivat nimeltään Detective Comics, Inc, myöhemmin National Publications, myöhemmin DC, ja he keksivät supersankareita Action Comics #1. He keksivät supersankareita uudelleen Showcase #4: llä vuonna 1956, kun he esittelivät uuden version 1940-luvun hahmosta The Flash ja kickstarted sarjakuvien Hopeakauden. Supersankareita ei ole ilman DC: tä, ja vuosikymmenten ajan ne kestivät kaiken kilpailun – itse asiassa ne imivät osan niistä itseensä. Yhdessä vaiheessa he käytännössä haastoivat Fawcett Comicsin oikeuteen ja lähtivät suositun Captain Marvelin eli Shazamin perään!, jota he väittivät Teräsmiehen huijaukseksi. Pölyn laskeuduttua Fawcett oli suostunut olemaan julkaisematta enää koskaan Captain Marvel-tarinoita; kaksikymmentä vuotta myöhemmin DC lisäsi loukkauksen loukkaantumiseen lisensoimalla hahmon fawcettilta ja lisäämällä hänet heidän DC-Universumiinsa. Niin DC pyöri, voimalla halki maiseman, – sen ikonien, vanhempien supersankareiden jylinällä taivaalla.

Enter Marvel. Ne olivat olleet siellä aiemminkin-Atlas, ajankohtainen – mutta ne eivät olleet todella tehneet jälkeä. Atlaksella oli huippupisteet 40-luvulla, kuten Captain America, the Sub-Mariner ja The Human Torch, mutta kun niistä tuli ajankohtaisia 50-luvulla, ne olivat vain trendejä jahtaava tehdas, joka tuli toiseksi romantiikan sarjakuvien (jotka olivat keksineet Kapteeni Amerikan luojat Joe Simon ja Jack Kirby), Western – sarjakuvien, scifi-kauhujen ja jopa pienen supersankariherätyksen yritys 50-luvun alussa. vuonna 1961 niistä tuli Marvel Comics eikä mikään ollut muuttunut-ne jahtasivat yhä trendejä. Siksi Kustantaja pyysi toimittaja / kirjailija Stan Leetä keksimään riffin Justice League-sarjakuvasta, joka DC: llä oli vuonna 1960 uudistettuaan monia sankareitaan.

tässä kohtaa kilpailu tulee vastaan. Tehtävänään toistaa Justice Leaguen menestys, Lee teki jotain hyvin erilaista. Jack Kirbyn kanssa hän loi tiimiryhmän, jolla oli oma dynamiikkansa, oma tuntumansa. Hän päätti tähdätä sarjakuvan lasten sijaan ”kaiken ikäisille” – kategoriaan. Hän ja Kirby keksivät Ihmeneloset, ja Marvel-aikakausi alkoi rytinällä. Ja kilpailu tuli pian sen jälkeen.

Marvel oli sähäkkä, pieni operaatio, joka yritti muuttaa asioita. Lee onnistui tässä osittain antamalla koko yhtiölle ainutlaatuisen tunnelman – Mitä kutsuisimme brändäykseksi näinä vaikeina aikoina. Osa tästä tunteesta oli suora yhteys lukijoihin ”Bullpen Bulletinsin” muodossa, koko sivun missives Stan ’The Man’ Leestä kasvaviin Marvel Zombies-legiooniinsa. Napakympin tiedotteiden asenne oli raikas ja ainutlaatuinen, hep vanhempi kaveri juttelee cooleille lapsille. Se oli hyvin erilainen kuin STENTORILAINEN lähestymistapa DC, jonka Silver Age otsikot oli Batgirl kamppailee ajaa hänen sileää yhden Batman kansi. Tämä oli osa kaikenikäisten lähestymistapaa-kohdella lasten juttuja kuin se olisi fiksua, ja kohdella lapsia kuin he olisivat teini-ikäisiä. Siinä missä muut Supersankarisarjakuvat olivat jahdanneet DC: n tekojen sävyä ja tunnelmaa, Marvel kyttäsi kulmaansa olemalla täysin erilainen.

noissa Bullpen-tiedotteissa Stan ottaisi paukkuja ”Distinguished Competition.”Joskus hän viittasi niihin nimellä ”Brand Echh”, joka oli näytelmä silloisesta mainostermistä ”Brand X” viitaten kilpailevaan tuotteeseen. Brand Echh nousi sen verran, että siitä tuli itse sarjakuva, ei Brand Echh, joka oli satiirilehti – hullu, jos se keskittyi lähes kokonaan supersankareihin. Ei Brand Echh ottanut DC: ssä paljon paukkuja, mutta parodioi myös hipper Marvel-hahmoja.

Marvelin kasvaessa DC kiinnitti huomiota. Maisema vaihtui yrityksen ympärillä. Vuonna 1972 tapahtui pieni asia, joka tuntui aina viittaavan laajempaan kuvaan – nyt lisensointi Vanha kapteeni Marvel, Fawcett sankari DC oli kukistettu, arvostettu kilpailu ei voinut kutsua häntä Kapteeni Marvel, koska Marvel Comics oli väittänyt nimi. Hänen sarjakuviensa nimi olisi SHAZAM!, taikasanan jälkeen hän huusi muuttuakseen kapteeni Marveliksi. Hahmo, joka oli aikoinaan edustanut DC: n ylivaltaa supersankarimaailmassa, edusti nyt tapaa, jolla whippersnapperit olivat alittaneet heidät (käytän tuota termiä löyhästi. Stan Lee oli yli 40-vuotias, kun Marvel-aikakausi alkoi).

jopa näiden kahden yhtiön metodologia oli erilainen; Stan Lee teki uranuurtajaa sarjakuvan kirjoitusmuodolle, joka tuli tunnetuksi Marvel-metodina. Kirjailija ja taiteilija tekisivät yhdessä tarinan ääriviivat, taiteilija menisi piirtämään ääriviivat sopivat sivut (enemmän tai vähemmän) ja sitten kirjoittaja tulisi noille sivuille ja lisäisi dialogia.

tietenkin molemmat kustantajat toimivat pienessä maailmassa; molemmat sijaitsivat Manhattanilla ja molemmat olivat usein kiinnostuneita samasta lahjakkuudesta. Siellä oli paljon ystävällisiä edestakaisin, ja Marvel ja DC jopa aloitti vuosittain softball peli toisiaan vastaan (joka jatkuu tähän päivään, tai ainakin teki kunnes DC muutti Kaliforniaan tänä vuonna), mutta se oli vasta 1975, että he työskentelivät yhdessä. Samana vuonna yhtiöt tuottivat yhdessä MGM ’ a Marvelous Wizard of Oz-elokuvan, joka on mukaelma klassikkoelokuvasta. Molemmat olivat työstäneet omia erillisiä Oz-kirjojaan ja jossain vaiheessa-luultavasti ystävällisen drinkin äärellä, jossa toimittajat kommentoivat toisiaan – päätettiin, että on järkevämpää tehdä yhteistyötä. Tämä yhteistyön henki johti The Amazing Spider-Man vs Superman vuonna 1976, toinen treasury-kokoinen painos, joka usutti kaksi suosituinta supersankareita toisiaan vastaan. Kyllä, Teräsmies oli 70-luvulla Batmania suositumpi.

se on outo kirja, koska se kuvaa maailmaa, jossa Teräsmies ja Hämähäkkimies elävät rinta rinnan. Siinä Tohtori Mustekala ja Lex Luthor kokoontuvat suunnittelemaan pahaa, ja se päättyy Clark Kentin ja Lois Lanen lähtiessä tuplatreffeille Peter Parkerin ja Mary Jane Watsonin kanssa. Vaikka tämä kirja oli outo, se tasoitti tietä tulevalle.

fanien näkökulmasta kilpailu näytti melko yksipuoliselta koko 1970-luvun lopun. DC kamppaili pysyäkseen mukana Marvelin toiminnassa, ja he tekivät muutoksia, kuten tekivät Clark kentistä TV-uutisankkurin saadakseen enemmän ”nykyaikaista”.’DC iski ajatukseen suunnata kirjansa aikuisemmalle yleisölle 80-luvulla (eräänlainen jatkoa Marvelin mustavalkoisille aikakauslehtikokoisille kirjoille 70-luvun lopulla) ja he pääsivät varhain ja fiksusti eteenpäin orastaville suorille markkinoille. Kun DC näki lehtikioskijakelun kuivuvan, se meni sarjakuvakaupan väen luo ja painoi fanien suosiman otsikon Teen Titans korkealaatuiselle Baxter-paperille. Teen Titans, muuten, oli yksi suosituimmista sarjakuvista tuolloin, kilpailee ja jopa ylittää X-Men. Vuonna 1982 nuo otsikot menivät ristiin legendaarisen Chris Claremontin kirjoittamassa todella upeassa sarjakuvassa, ja se oli valtava hitti. Myöhemmin samana vuonna oli tarkoitus julkaista toinen numero, jonka olisi kirjoittanut Titans-kirjailija Marv Wolfman. Sitten kaikki romahti.

kitkan lähteenä vaikutti olevan George Perezin kynäilemä JLA / Avengers-titteli. Kirja tuhottiin sen jälkeen, kun Perez oli tehnyt valtavasti töitä sen eteen, ja hän raivostui. Hänen oli tarkoitus piirtää toinen Teen Titans / X-Men crossover (koska hän oli Titansin piirtäjä), mutta kaikki hajosi, kun JLA/Avengers joutui yhtiöiden välisten toimituksellisten riitojen uhriksi. Eikä ristiäisiä tullut enää vuosikymmeneen.

mutta kilpailu jatkui! Pari vuotta crossoverin jälkeen DC käynnisti heidän universuminsa uudelleen Crisis On Infinite Earths-kappaleella.se oli valtava menestys, joka antoi heidän pääradalleen valtavan luovan kolauksen. Kääntäen Hopeakauden alun tapahtumat Marvel raivasi tietä tälle-heidän Salatut sotansa oli ensimmäinen suuri koko yhtiön laajuinen crossover, mutta sen sanelivat leluyhtiöiden vaatimukset. Vaikka Secret Wars on, vastoin kaikkia todennäköisyyksiä, suuri, Crisis On Infinite Earths oli parempi tarina, yksi juurtunut Mythos DC Universe, ja motivoi jatkuvuus ja tarinankerronta.

samaan aikaan DC oli tappamassa sitä vakavammilla titteleillään. Heillä oli kaukonäköisyyttä kurkottaa Atlantin yli ja napata joukko nousevia Brittikirjailijoita, sekä tahtoa varastaa Frank Miller, joka oli uudelleenmääritellyt Daredevilin Marvelille, heidän puolelleen katua. Miller ryhtyi määrittelemään Batmania uudelleen ja yksi niistä Brittikirjailijoista, Alan Moore, ryhtyi määrittelemään supersankareita uudelleen yleensä Watchmenin kanssa. DC, joka kerran jäi jälkeen innovatiivisesta Marvelista, kohotti sarjakuvamaisemaa täysin. Termin ”graafinen romaani” käyttö oli huipussaan.”

for my money DC voitti luovasti läpi 80-luvun lopun ja 90-luvun alun. lukuisten talousongelmien ja lähes jatkuvan yrityskäsikaupan runtelema Marvel kamppaili pysyäkseen mukana. Kun DC tuplasi oikukkaiden aikuisten juttujensa määrän, Marvel alkoi taas etsiä uutta, löytäen kokonaisen lahjakkuussukupolven, joka ryhtyisi määrittelemään sarjakuvateollisuutta uudelleen. Todd McFarlane, Rob Liefeld ja Jim Lee löivät kaikki Marvelia kuin pommeja, ja kaikki muuttui. Samaan aikaan, kaksi yritystä tuli takaisin yhteen pari crossover tapahtumia-DC vs Marvel, jossa taistelut raskaan lyömällä sankareita päätettiin fani äänet, ja Amalgam Comics, jossa kaksi universumit törmäsivät, jolloin mash-up versiot suosikki merkkiä (eli Darkclaw, mash-up Batman ja Wolverine).

kaikki se menee edestakaisin. Näyttää siltä, että kriisistä lähtien, kun yksi yritys on luova korkealla toinen on luova ebb. Dynaaminen näyttää jatkuvan tänään, kun DC Comics kamppailee selvittää suuntaan, uudelleenkäynnistystä (kova ja pehmeä) sen universumin uudelleen ja uudelleen jahdata ja sitten hylätä uusia, nuorempia ja vähemmän perinteisiä yleisöjä. Marvel puolestaan näyttää vaivattomasti tarttuneen zeitgeistiin ja tuoneen sarjakuvien supersankareiden maailmaan aivan uuden fanijoukon. Olen varma, että se kääntyy lopulta, ja me kaikki valitamme Marvelin tilaa, kun rallattelemme DC: n ikonisten sankareiden ympärillä, mutta tällä hetkellä, kun DC astuu ”uudestisyntymiseen”, jonka tarkoituksena on lieventää sen viimeisimmän uudelleenkäynnistyksen vahinkoja, on vaikea nähdä, että tulevaisuus.

sillä välin kilpailu on lähtenyt lapasesta. Time Warnerin pitkään omistamalla DC: llä on aina ollut etumatkaa elokuviin. Vanhojen sarjojen, hupsujen piirrettyjen ja live action-lastenohjelmien huomiotta jättäminen Richard Donnerin Teräsmies loi pohjan sille, mitä supersankarielokuvat olisivat. Sen ensimmäinen puoli, harras tarkastelu sekä sciif ja inhimillisiä elementtejä Man of Steel, todella kertoi, miten supersankari elokuvasovitukset toimivat. Sitten tuli Tim Burtonin Batman, joka lähetti sokkiaaltoja myös popkulttuurin kautta. Koko ajan Marvel roikkui takana, tulossa asennosta heikkous. Heillä ei ollut studiota, ja he olivat myyneet suurimman osan kiinteistöistään kaikille eri tuotantoyhtiöille. Mahdollisesta Hämähäkkimies-elokuvasta liikkui loputtomasti huhuja, ja Stan puhui Bullpen-tiedotteissaan Danny DeViton roolittamisesta Wolverinena (tosissaan), mutta valkokangasta hallitsivat DC: n hahmot.

sitten tuli X-Men. Vaikka DC oli hallinnut valkokankaita lähes vuosikymmenen, ne todella leimahtivat vuonna 1997 one-two punch of Steelin ja Batmanin ja Robinin myötä. Paska näytti synkältä. Ja sitten vuonna 2000 Bryan Singer, lupaava nuori ohjaaja, toi Marvelin mahtavat mutantit valkokankaalle ja avasi tulvaportit. Seuraavaksi tuli Hämähäkkimies, ja kaikki panokset olivat pielessä – vaikka X-Men oli pärjännyt hyvin, Spider-Man oli megahitti. Supersankarien renessanssi oli käynnissä.

DC otti varhain johtopaikan. Christopher Nolanin uudelleenkäynnistys Batman teki maalin Batman Beginsillä, mutta meni aivan seuraavalle tasolle Yön ritarin kanssa. DC teki ominaisuuksillaan Oscarin arvoisia juttuja, ja samaan aikaan newbie Marvel Studios toi C-listan hahmojaan valkokankaille. Pari kuukautta ennen Yön ritarin ilmestymistä Iron Man-hitti, elokuva, joka menestyi todella hyvin-paljon, paljon paremmin kuin kukaan oli itse asiassa odottanut – mutta oli musertunut kaikilta muilta osin Yön ritarin toimesta, joka ansaitsi 200 miljoonaa dollaria enemmän kotimaassa ja joka voitti Heath Ledgerille postuumin Oscarin.

mutta Yön ritari olisi DC: n näytön korkein kohta. Marvel Studios oli suunnitelma, ja se oli yksi, joka ei näyttänyt toteuttamiskelpoiselta julkistettaessa – kaikki niiden B-ja C-listan hahmot (vakavasti, Captain America oli saada elokuva?) yhdistäisi voimansa Isossa tiimielokuvassa, jonka nimeksi tulisi The Avengers. He heittelivät noppaa, että nämä yksittäiset Elokuvat toimisivat tarpeeksi, jotta se iso elokuva olisi sen arvoinen. Eikä ollut selvää, että se toimisi – Iron Manin jälkeen vapautunut The Incredible Hulk komppasi.

tässä on se juttu: elettiin taas Hopeakautta. DC oli näyttänyt tietä, mutta Marvel kumosi kaiken. Nolan vaati Batmaniaan olemaan yksin universumissa. Teräsmiestä tai Justice Leagueta ei olisi. Nolanin asenne oli ehkä ylevämpi kuin DC: n Silver Age-editoreilla, mutta yhtä stentorilainen. Samaan aikaan Marvel teki sitä, mitä Marvel oli tehnyt alusta asti – he loivat maailman, jossa heidän hahmonsa kaikki elivät rinnakkain (DC: n sankarit tapasivat osana Justice Leagueta, mutta jokainen partioi omalla henkilökohtaisella keksityllä kaupungillaan) ja jossa asiat saattoivat olla väljiä ja hauskoja. Nolanin Lepakkoelokuvat olivat vähemmän hölmöjä kuin DC: n Hopeakauden kirjat, mutta yhtä suorasukaisia. Marvelin Elokuvat huumoreineen ja samaistuttavine hahmoineen tuntuivat raikkaammilta ja hauskemmilta.

elokuvatilanne toimi tavallaan kuin Hopeakauden Sarjakuvatilanne – pienempi yhtiö teki jotain uutta ja löysi menestystä, kasvaen hiljalleen peittääkseen isomman, vakiintuneemman yhtiön. 60-ja 70-luvuilla Marvelin värikkäät hahmot virtasivat Pop-taiteen maailmaan ja heistä tuli vapaamielisen nuorison rakastamia, kun taas DC: n jääräpäiset status quon puolustajat edustivat vanhentuneita amerikkalaisia ihanteita. Kun Marvel Studios kasvoi kooltaan ja suosiostaan, heidän elokuvansa, kuten niiden voimaannuttama Marvel Comicsin uusi aalto, alkoivat selvästi puhutella uusia yleisöjä – nuorempia, hippejä, vähemmän perinteisiä, todennäköisemmin naisia tai queereja. DC: n elokuvista on tullut maskuliinisempia, liioittelevampia, täynnä Sturm und drangia. Siinä missä Marvel-elokuvat notkeasti pyörivät huumorin ja paatoksen välillä, DC-Elokuvat polkevat eteenpäin aggressiivisessa salamasodassa.

, joka johtaa meidät tähän päivään. Kilpailu ei ole koskaan ollut kuumempaa, vaikka se on olemassa lähes kokonaan muualla kuin sarjakuvakaupassa. Toki DC on jahdannut Marvelia sarjakuvissa viime aikoina (KS.DC You initiative), mutta sarjakuvamaailma on yhä eristyneempi. Tositoimia on lippuluukuilla ja Internetissä. Kun Captain America: Civil War alkaa Yhdysvalloissa tällä viikolla, se on viimeisin isku kilpailussa, joka on nähnyt kaksi mega studiota kilpailemassa julkaisupäivistä ja lahjakkuudesta, joka on tullut jotenkin keskeiseksi pop-tietoisuudessamme. Kaksikymmentä vuotta sitten keskivertoihminen ei osannut sanoa, mikä hahmo oli Marvel ja mikä DC, mutta nykyään nuo rajalinjat ovat selvät suurimmalle osalle yleisöstä. He ymmärtävät, mitä Batman v Superman on ja mitä sisällissota on.

hullua on se, miten suoraan BvS ja sisällissota liittyvät toisiinsa. Ne ovat monella tapaa sama elokuva. Temaattisesti, käsitteellisesti ja jopa omien universumiensa laajentamisen kannalta jokainen elokuva kokeilee samanlaisia asioita. Ja silti he eivät voisi olla erilaisempia, ja tarkoitan, että ei vain lähestymistavan vaan myös laadun suhteen. Ystäväni-ja vahvistettu DC Comicsin fanipoika-Jordan Hoffman esitti sen parhaiten tuoreessa The Guardian-lehdessä.:

olemme päässeet pisteeseen, jossa se on laitettava tylyimmällä, leikkikenttävalmiimmalla termeillä: Marvel films voi hakata DC-elokuvia.

ei ole epäilystäkään siitä, ettemmekö eläisi elokuvien Marvel-aikaa, mutta kun katsoo näiden kahden yhtiön historiaa taaksepäin muistuttaa, että nämä asiat muuttuvat. Marvel näytti voittamattomalta 80-luvun puolivälissä, mutta minun rahoilleni DC tuotti joitakin parhaista, fiksuimmista ja tuoreimmista jutuista 90-luvulla Marvelin lähtiessä jahtaamaan kyynelten X-Treme-polkua. Yhdessä vaiheessa Marvel ei edes pelannut elokuvapeliä, ja DC oli asettamassa supersankarielokuvan standardia. Nykyäänkin on paikkoja, joissa tasapaino muuttuu – DC: n televisio-ohjelmat ovat paljon parempia kuin Marvelin ABC: llä jakamat jutut.

vielä, jos tulee muutos, se ei tapahdu lähiaikoina. Kolmas vaihe osoittaa Marvel Studiosin olevan luovuuden ja luottamuksen huipulla, kun taas Warner Bros jatkaa kamppailuaan Batman v Superman – elokuvan jälkimainingeissa, mikä on pahimman laatuinen menestys-keskinkertainen sellainen, josta ei juuri kukaan pitänyt.

tällä välin: entä jos Marvel Studios ja DC Films-järjestäisivät softball-pelin?