McEntire, Reba

laulaja, lauluntekijä, näyttelijä

”löysi” rodeosta

Sementoidun aseman Whever ’ s in New England

Beat Madonnan

löysi lohtua surusta musiikista

valitut diskografiat

lähteet

Reba McEntire ei sorru musiikilliseen ruttuun. Vaikka hän rakensi maineensa perinteiselle kantrimusiikille, hän haarautui näistä juurista pian ansaittuaan muutaman kultalevyn. Sittemmin hänen musiikkinsa on hämärtänyt countryn ja valtavirran popin rajoja, ja hän on tehnyt etappeja Souliin ja jopa rhythm and bluesiin. Mcentirelle nämä erot eivät yksinkertaisesti merkitse mitään. ”Herra tietää, olen kantria. Ottaen huomioon kuka olen ja mistä tulen, mitä tahansa teenkin, se tulee olemaan country”, hän kertoi Tim Allisille ja Jane Sandersonille People-lehdessä. ”En laula kantrilauluja, en laula poppia, laulan Reba-lauluja.”Materiaalista riippumatta Mcentiren merkittävä ääni on tehnyt hänestä Stereo Review’ n Alanna Nashin sanoin ”kiistatta hienoimman naispuolisen countrylaulajan Patsy Clinen jälkeen” tai kuten aika kutsui häntä ”countrymusiikin samettikurkkuiseksi diivaksi.”McEntire on, mukaan Bob Allen Country Music,” pelottavan tarkka ja notkea high-range vocal power”, ja Nashin arvio, hän on ” ei tavallinen laulaja, jolla on outo lahja fraseeraus, lahjakkuus kuulostaa kuin hän on elänyt joka rivi, ja Oklahoma aksentti, joka on yhtä paksu kuin lämmennyt-yli ryynejä.”

McEntire syntyi 28.maaliskuuta 1955 ja kasvoi 7,100 eekkerin karjatilalla kymmenen mailin päässä Kiowasta Oklahomasta. Sekä hänen isänsä että isoisänsä olivat mestariohjastajia, entinen kolminkertainen maailmanmestari. Mcentiren äiti oli laulaja, mutta toisin kuin perheen miehet, hän ei saanut mahdollisuutta harjoittaa taidettaan ammattimaisesti. Sen sijaan hän opetti lapsiaan laulamaan. Mcentiren lapset viettivät paljon aikaa tien päällä laulaen ja seuraten rodeopiirejä. Reba aloitti ammattilaisuransa varhain-viisuesityksessä ”Jesus Loves Me” viidellä sentillä hotellin aulassa. Hän lauloi koko koulun ajan sisarustensa laulavien Mcentireiden kanssa naapurikaupungeissa ja rodeoissa. Reba ei ollut ryhmän ainoa tuleva ammattilainen.; hänen siskostaan Susiesta tuli lopulta gospel-laulaja. McEntire hioi taitojaan myös barrel race-rodeo-esteradalla, jossa hän kilpaili eri puolilla maata. Hän opiskeli Southeastern Oklahoma State Universityssä aikomuksenaan ryhtyä peruskoulun opettajaksi. Opiskellessaan hän jatkoi kilpaurheilua, karjatilaa ja laulamista.

”löysi” Rodeossa

vuonna 1974 McEntire sai yllättävän tauon laulaessaan kansallislaulun kansallisen Rodeon finaalissa. Hänen esiintymisensä teki vaikutuksen countrymusiikkitähti Red Steagalliin, joka suostutteli hänet nauhoittamaan demonauhan. Hän oli ymmärrettävästi huolissaan hankkeesta. Mutta, kuten hän selitti Jess Caglelle Entertainment Weekly-lehdessä, hän jätti kaiken pelon taakseen, kun hänen äitinsä

ennätystä varten…

syntynyt 28.maaliskuuta 1954 kiowan ulkopuolella, OK; Clarkin (karjatilallinen ja rodeo steer roper) ja Jacquelinen (opettaja) tytär; naimisissa Charlie Battles (karjatilallinen), 1976 (Eronnut, 1987); naimisissa Narvel Blackstockin (muusikko ja taiteilijapäällikkö), 1989; lapset: (ensimmäinen avioliitto) kaksi poikapuolta; (toinen avioliitto) Shelby (poika); kolme lapsipuolta. Koulutus: Perusopetuksen tutkinto (sivuaineenaan musiikki), Southeastern Oklahoma State University, n. 1974.

lauloi sisarusten kanssa pikkukaupungeissa Oklahomassa laulavana Mcentirenä 1960-luvulla; kilpaili rodeo barrel racerina 1960-luvulla-1970-luvun alussa; esitti kansallislaulun National Rodeo-finaalissa Oklahoma Cityssä, OK, 1974; teki levytyssopimuksen Mercury Recordsin kanssa, 1975; julkaisi debyyttialbumin Reba McEntire, 1978; teki levytyssopimuksen MCA: n kanssa, 1983; julkaisi My Kind of Countryn, 1984; tuli tuottajaksi, 1985; muodosti manageriyhtiön starstruck entertainment, C. 1989; debytoi näyttelijänä, esiintyy elokuva Tremors, 1990.

valitut palkinnot: 12 kultalevyä, seitsemän platinalevyä; viisi Country Music Association awards-palkintoa, yhdeksän Academy of Country Music awards-palkintoa, yhdeksän American Music awards-palkintoa, kolme People ’ s Choice awards-palkintoa; kuusi Music City News-palkintoa; Grammy-palkinto parhaasta naispuolisesta country vocal performancesta, 1987 My Kind of Country-palkinnosta.

osoitteet: koti-Nashville, TN. Record company-MCA, 1514 South St., Nashville, TN 37212. Management-Starstruck Entertainment, P. O. Box 121996, Nashville, TN 37212.

paljasti: ”What you’ re fixing to do, I ’ m living my dreams through you.”Vuonna 1975 McEntire solmi levytyssopimuksen Mercury Recordsin kanssa. Hän hurmasi tarkkailijat ensimmäisessä levytyssessiossaan. Entertainment Weeklyn mukaan ” hänen selkeä kontraaltonsa oli niin suuri, että se melkein räjäytti studion transistorit.”McEntire muisti tapahtuman näin:” se oli todella kaunis balladi, ja kun pääsin voimakkaaseen osaan, jäin suoraan mikrofonin ääreen ja neulat vain katosivat. He pyysivät minua perääntymään.”

kun hänen uransa lähti nousuun, McEntire meni naimisiin Charlie Battlesin kanssa—joka oli toinen National steer wrestling champion ja rancher—joka hallitsi hänen uraansa samalla kun he myös pitivät karjatilaa Oklahomassa. Hän levytti muutaman singlen, mutta ne eivät menneet pitkälle. Mercury julkaisi ensimmäisen albuminsa, Reba McEntire, vuonna 1978, mutta hänellä oli vain pieniä hittejä, kunnes hän liittoutui laulaja Jacky Wardin kanssa nauhoittaakseen useita duettoja. Näistä ensimmäinen, ”Three Sheets in the WindTI’ d Really Love to See You Tonight”, ylsi kahdenkymmenen parhaan joukkoon. Tällä vauhdilla soolohittejä seurasivat” (you Lift Me) Up to Heaven”,” Today All Over Again ”ja cover-versio Patsy Clinen klassikoksi tekemästä kappaleesta” Sweet Dreams”.

mutta koko 1980-luvun alun ajan McEntire ei päässyt listaykköseksi. Stereo Review avustaja Nash, syyt olivat ilmeisiä; johtajat Mercury ”yritti pahimmillaan hämärtää Mcentiren luonnonvarojen”, Pakkaus ” aito country artikkeli ”kuin” kaupunki hienostunut.”He pukivat hänet iltapukuun, maalasivat hänet meikillä ja panivat hänet kokeilemaan erilaisia musiikkityylejä, vaikka hän todella halusi laulaa perinteistä kantria. Hänen imagonsa oli niin muovautuva, että Mcentiren tunnistaminen projektista toiseen ei ollut helppoa. Näistä markkinointikahinoista huolimatta McEntire nousi lopulta listaykköseksi vuonna 1983 kappaleilla ”I Can’ t Even Get the Blues” ja ”You’ re the First Time I ’ve Thought About Leaving” ja ilahdutti kriitikoita levyllä kulissien takana.

tilanne ei kuitenkaan juuri muuttunut, kunnes McEntire otti uransa omiin käsiinsä ja siirtyi vuonna 1983 MCA: han ja alkoi valita omaa materiaaliaan. Hän vaihtoi pian iltapuvut farkkuihin, lehmityttöhameisiin ja vyönsolkeen, jonka hän sai laulettuaan kansallislaulun rodeon finaalissa. Tässä 1984 hän julkaisi osuvasti nimeltään My Kind of Country. Albumi oli People ’s Ralph Novakin sanoin ”suoraviivaista countrya.”Billboard” nimitti Mcentireä ”hienoimmaksi nais countrylaulajaksi sitten Kitty Wellsin”, ja arvostelijat vertasivat häntä idoliinsa Patsy Clineen. My Kind of Country tuotti kaksi listaykköstä – ”How Blue” Ja ”Somebody Should Leave”—ja oli Mcentiren ensimmäinen kultalevy. Vuosi 1984 toi Mcentirelle myös hänen ensimmäisen suuren palkintonsa, Country Music Associationin vuoden naislaulajan Nodin. CMA kunnioitti häntä samalla palkinnolla seuraavana vuonna, kuten myös Academy of Country Music and Music City News, ja Rolling Stonen kriitikot nostivat hänet viiden parhaan country-artistin listalleen. Vuoden 1985 Have I Got a Deal for You-kappaleella McEntire otti toisen jättiharppauksen urallaan ryhtymällä omaksi tuottajakseen. Albumilla kehuttiin myös ensimmäistä hänen itse kirjoittamaansa kappaletta ”Only In My Mind”, jota Rolling Stone piti ” lupaavana debyyttinä.”

sementoitu asema Whever ’s in New England

Jos kantrimusiikissa oli joku, joka ei ollut huomannut Mcentireä vuoteen 1986 mennessä, kiinnosti Whever’ s in New England-yhtyeen julkaisu. Albumi sai vuoden 1987 Grammy-palkinnon muun muassa parhaasta naispuolisesta country vocal performancesta sekä kultalevyn. ”Mcentiren äänessä on jotain catchia ja quaveria, joka viittaa puhtaimpaan kantrisoundiin”, Ralph Novak totesi People-arvostelussaan albumista. Nash sijoitettu McEntire erittäin hyvässä seurassa, jolloin, ” hän on vahvistanut paikkansa rinnalla Wynette ja Wells yhtenä merkittävimmistä naislaulajia historiassa Kantri.”

Whyever ’ s in New England sementoi Mcentiren paikan countrymusiikissa—jokainen hänen julkaisemansa albumi myi kultaa. Ironista kyllä, albumi merkitsi myös alkua hänen irtautumiselleen perinteisestä countrymusiikista ja siirtymiselle siihen, mitä Country Musicin Allen kutsui ”Juppimaaksi.”Kun hänen musiikkivalintansa muuttui, hänen yleisönsä kasvoi ja laajeni käsittämään myös countrymusiikin ulkopuolisia faneja, vaikka laulaja ei vielä liikkunut tarpeeksi kauas vieraannuttaakseen vanhoillislestadiolaisia. Whyever’ s in New England vakiinnutti myös Mcentiren taidot videotaiteilijana, kun albumin nimikkokappaleen video voitti Academy of Country Musicin palkinnon vuoden videosta ja Music City Newsin palkinnon vuoden countrymusiikkivideosta. Kun hän julkaisi seuraavan albuminsa What Am I Gonna Do About You, vaikutti siltä, että kriitikot olivat jo alkaneet pitää hänen paremmuuttaan itsestäänselvyytenä. Novak kutsui albumia ” rutiininomaisesti erinomaiseksi.”Vaikka hän muuttaisi pian sävelmäänsä, Nash julisti Mcentiren” ainoaksi moderniksi naislaulajaksi, joka oli uskollinen todelliselle country-perinteelle.”

1987 toi vielä lisää muutoksia Mcentiren elämään ja musiikkiin. Hän ja Battles eronnut, ja hän muutti heti Nashville, myöhemmin selittää Allen, ” minun piti pakata kaikki yhdessä päivässä ja lähteä. Olin aloittamassa alusta.”Sen sijaan, että hän olisi selittänyt yksityiselämäänsä faneilleen, hän laittoi rikkoutuneen avioliiton tunteet seuraavalle albumilleen, The Last One to Know. Tulos osoitti, että jopa henkilökohtaisen kuohunnan kourissa McEntire pystyi tuottamaan tyrmäävää musiikkia. Rolling Stone-lehdessä Rob Tannenbaum kutsui albumia Mcentiren parhaaksi yritykseksi tähän mennessä. Myös Nash oli tyytyväinen; hän soitti viimeinen tietää ”toinen voittaja ennätys” ja totesi, että McEntire ” vielä enemmän luottamusta hänen jo voimakas toimitus, naulaamalla hänen toteaa selkeämmin, ja hoonaus tyyli, joka on yhtä aikaa kiireellinen, emotionaalinen ja voimakas.”

Beat Madonna

pian McEntire alkoi ottaa entistä enemmän valtaa uraansa, hänen musiikkinsa siirtyessä yhä kauemmas perinteisestä kantrista. Jotkut kriitikot eivät olleet innoissaan. Nash for one, found little to praise; arvostellessaan McEntire ’ s 1988 albumi, Reba, Stereo Review, hän valitti, ”kun vuosia vaatinut, että hän ’d kiinni hard-core country’ koska olen kokeillut contemporary-tyyppinen kappaleita, ja se ei ole Reba McEntire—se ei vain ole rehellinen, ’ McEntire… se on mennyt täysin poksahtaneeksi. Ehkä se ei olekaan niin kamalaa. Mutta hänen tulkintansa soul-klassikosta ”Respect” on.”Albumiin turhautunut Nash kutsui sitä” pettymyksen tuottavaksi tylsyydeksi, riemastuttavan äänen tuhlaukseksi ja hieman häiritseväksi enteeksi kantrimusiikin vanhoillislestadiolaisuuden kohtalosta.”Onneksi McEntire, hänen nopeasti kasvava yleisö ei ollut samaa mieltä; hänen versio ”Respect” oli suuri hitti concert, ja vuonna 1988 hänet nimettiin Gallup nuorisotutkimuksessa yhdeksi teini—ikäisten kymmenen suosikki naislaulajat-hän oli ainoa country laulaja listalla. Vielä huomattavampi oli vuonna 1989 tehty people-kysely, jossa lukijat äänestivät hänet toiseksi suosituimmaksi naislaulajakseen—Barbra Streisandin taakse, mutta popin supertähtien Madonnan, Cherin ja Whitney Houstonin edelle.

vuonna 1989 McEntire meni naimisiin managerinsa Narvel Blackstockin kanssa veneellä Tahoejärvellä, ja yhdessä he rakensivat yrityksen. Se sai nimekseen Starstruck Entertainment, ja se kokosi yhteen kaikki mcentiren uran osa—alueet-manageroinnin, varaamisen, julkaisemisen, promootion, julkisuuden, kirjanpidon, lipunmyynnin ja hänen faniklubinsa hallinnon. Lopulta yhtiö kasvaisi mukaan hevostila ja jet charter-palvelu sekä rekkaliikenne -, rakennus-ja kirjankustannusosastot.

vuoteen 1990 mennessä McEntire oli hylännyt nahkaiset lehmityttöhameensa, viulunsa ja steel-kitaransa. Lavalla hän puki ylleen ” paljetteja, liehuvia pukuja, isoja hiuksia… räikeät asunvaihdokset, siniset valot ja syntetisaattorit”, Allen kertoo. Vaikka Mcentiren muutokset tekivät vaikutuksen, kantrimusiikin kirjuri oli pettynyt hänen ”glitzy, hip, high-tech, ja salamyhkäinen new age” – esitykseensä. ”Show haiskahtaa las Vegasilta, taidokkaasti koreografioituna, perusteellisesti harjoiteltuna ja täysin vailla lämpöä tai spontaaniutta. Ikävä kyllä Reba on siirtynyt musiikkinsa pariin.”Tällaisista kommenteista huolimatta McEntire ei katunut muodonmuutostaan; itse asiassa hän oli iloinen. ”Olen onnellisempi, itsevarmempi—vaikka kuten näette, Pukeudun yhä farkkuihin ja denimiin”, hän kertoi Allenille. ”En ole niin varma siitä, että tekisin kaikki muut onnellisiksi ja tyytyväisiksi. En kuuntele kenenkään palautetta yhtä paljon kuin omaa vaistoani.”Ja hänen mielestään hän ei ollut hylännyt perinteistä isänmaata. ”Haluan tehdä sitä, mikä myy… Haluan tehdä sitä, mitä suurin osa yleisöstä haluaa kuulla, hän perusteli. ”Hassua kyllä… kaikki sanovat, että haluavat minun palaavan perinteiseen maahan. Mutta suurin osa ihmisistä ei selvästikään halua kuulla minun laulavan perinteistä, vaikka rakastan laulaa sitä ja voisin luultavasti istua ja tehdä sitä koko elämäni.”

vuonna 1990 julkaistu Rumor Has It antoi Mcentirelle mahdollisuuden voittaa takaisin kriitikoiden ylistystä. Vaikka Allen piti äänitystä paikoitellen ennalta arvattavana, hän uskoi hänen ” jättävän yhä suurimman osan kilpailusta pölyyn.”Albumi toi myös Stereo Review’ n Nashin Takaisin Mcentiren leiriin; hän kutsui huhu ” loistava ”ja vaikka löytää vähän siellä traditionalisti, hän totesi, että McEntire” loistaa niin loistavasti—takaisin hänen hyvä arvostelukyky ja ottaa vastuu asenne, ja kommunikoida kaiken hän on-että hän on pakko voittaa hänen viimeaikaiset kriitikot. Huhun mukaan se on voimanpesä-äänite, jonka pitäisi saada McEntire takaisin huipulle.”Itse asiassa albumi myi platinaa, myyden yli miljoona kappaletta.

vuonna 1991—uransa huipulla, menestyneen Korporaation ja uuden poikavauvan myötä, Shelby—McEntire veti maton alta. Maaliskuun 16. päivänä hänen kiertuemanagerinsa ja kuusi hänen yhtyeensä jäsentä saivat surmansa, kun heidän koneensa putosi Otay-vuorelle Kaliforniassa. McEntire kääntyi musiikin lievittää hänen surua, vastaamalla My Broken Heart, julkaistiin loppuvuodesta. Vaikka se ei käsitellyt tragediaa suoraan, se oli surun täyttämä teos, joka ”tutkii kaikkea kärsimyksen mittaa”, kuten Nash kirjoitti Entertainment Weekly-lehdessä.

sai musiikissa lohtua surusta

”for My Broken Heart is charged with quiet, restricted emotion. Se on liikuttava muistutus siitä, miten Reba loistaa välittäessään aikuisen tunteen ja ihmissuhteiden monimutkaisuutta”, Michael McCall kirjoitti kantrimusiikissa. Samassa julkaisussa George Fletcher ennusti, että se olisi hänen uransa albumi ja arvioi: ”hän kietoi upean äänensä hyvän laulukokoelman ympärille, laittaen sydämensä ja sielunsa eteen ja keskelle.”Levy osoitti myös Mcentiren lahjakkuuden tulkita uudelleen tunnettua materiaalia; laulamalla Vicki Lawrencen hitin ” The Night The Lights Went Out in Georgia ”hän teki” campy white-trash ”- kappaleen, kuten Nash sitä kuvaili, ” hyytäväksi ja uskottavaksi.”McCallin silmissä, for My Broken Heart oli osoitus musiikin kyvystä tutkia kutittavan monimutkaisia aiheita voimakkaalla, yleismaailmallisella tavalla. Se myös vahvistaa, että Reba McEntire on merkittävä lahjakkuus.”Heart myi kaksi miljoonaa kappaletta yhdeksässä kuukaudessa. Siihen mennessä McEntire oli vastuussa enemmän levymyynnistä kuin yksikään esiintyjä koskaan allekirjoittanut MCA: n Nashville division. Menestys ei kuitenkaan lieventänyt tragediaa. Törmäyksen jälkeen McEntire huomasi olevansa kesken esityksen kääntymässä yhtyettä vastaan ja koki järkytyksen uudelleen. ”Odotan muita kasvoja”, hän kertoi Mary H. J. Farrellille ja Sandersonille People-lehdessä.

McEntire seurasi My Broken Heart-yhtyettä It ’ s Your Call-kappaleella vuonna 1992 selittäen albumin linjalauseessa, että kyseessä oli toinen kappale. It ’ s your Call oli toinen kaupallinen menestys, myyden yli kaksi miljoonaa kappaletta vuoden sisällä. Kriittinen suhtautuminen levyyn oli kuitenkin ristiriitaista, ja monet arvostelijat vertasivat sitä epäsuotuisasti For My Broken Heartiin. ”Totuus on, että se ei ole läheskään yhtä pessimistinen kuin edeltäjänsä—ja valitettavasti se ei ole missään niin mukana”, Nash valitteli Entertainment Weekly-lehdessä. Kantrimusiikin Fletcher kutsui kolmea ensimmäistä leikkausta-nimikappaletta ” Straight From You ”Ja”Take It Back”—” loistaviksi”, mutta hän valitti ” yleisesti heikompia kappaleita ja liiallista tukeutumista samantyyppisiin balladeihin, jotka eivät oikeastaan anna Reballe tilaa venyä.”Aikanaan Christopher John Farley suostui, opining,” It ’ s your Call is piled by unexpenturous arrangements… hänen olisi pitänyt olla halukas keritsemään instrumentit pois, niin hyvällä maulla kuin se onkin, ja paljastamaan äänensä ja kaiken sen aiheuttaman raa ’ an tuskan.”

siitä huolimatta Mcentiren kriitikot onnistuivat saamaan kehuja. Karsimalla hänen kommentteja, Nash kirjoitti, ” mutta jopa kaikkein keskinkertainen laulu, McEntire on komentava esiintyjä. Laulamalla ’suoremmin’ näinä päivinä, ilman niin monia laulutyylejä, hän melkein onnistuu muuttamaan keskivertomateriaalin joksikin poikkeukselliseksi.”Stereo Review’ ssä Ron Givens oli samaa mieltä, todeten, ”näitä sulavia asetelmia voitaisiin helposti erehtyä luulemaan TV-mainoksiksi tai hissimusiikiksi, ellei tuo kiteinen ääni murtuisi yhä uudelleen.”

arvostellen It ’s your Call, Farley totesi myös,” tällä albumilla McEntire lisää jotain erityistä: eräänlaista aika-laittaa-itseni-ensin-feminismiä.”Tämä ei itse asiassa ollut uusi, mutta jotain McEntire oli kehittänyt vuosia. Hän oli koko uransa ajan kohdentanut suurimman osan lauluistaan naisille, juhlien, kohteliaisuuksien ja voimaannuttavien asioiden pariin. Hän on myös valmis kohtaamaan suoraan elämään nykyajan naisten, käsitellään esimerkiksi puolison hyväksikäyttöä, in ” portaat, ”tai vaikeuksia palata kouluun vanhempana, in” is There Life Out There.”Hänen konserteissaan monet naiset ovat kertoneet, että jälkimmäisen kappaleen video inspiroi heitä saamaan tutkintonsa. ”Luulen, että olen tietoisesti pyrkinyt levyttämään enemmän lauluja naisille”, hän kertoi Holly Gleasonille Ladies’ Home Journal-lehdessä. ”On jo aika jonkun keskittyä niihin. Mielestäni naiset ovat erityisiä, ja haluan saada heidät tajuamaan sen.”

ikään kuin Mcentirellä ei olisi tarpeeksi lautasellaan, 1980-luvun lopulla ja 90-luvun alussa hän alkoi rakentaa näyttelijänuraa. Hän oli tunnettu kyvystään välittää luonnetta laulamalla, ja hän oli kehittänyt tätä taitoa edelleen videoilla. MCA: n vuonna 1993 julkaiseman tiedotteen mukaan hän käyttää videota mielellään ”kappaleiden epäselvyyksien tutkimiseen sen sijaan, että se toimisi yksinkertaisten kertausten välineenä” ja tekisi minielokuvia. Vuonna 1992 Billboard raportoi, että hänen innostuksensa ei kuitenkaan säväyttänyt Country Music Televisionin johtajia, jotka valittivat MCA: lle, että ”is There Life Out There” – kappaleen video oli liian pitkä ja sisälsi liikaa dialogia. Silti pätkä voitti Academy of Country Music ’ s video of the year-palkinnon vuonna 1992, ja kriitikot ylistivät Mcentiren pyrkimyksiä. Billboardin Edward Morris kertoi, että ” monet hänen musiikkivideoistaan ovat niin hienosti suunniteltuja ja toteutettuja, että niistä tulee taideteoksia, jotka ovat täysin erillisiä niistä kappaleista, jotka inspiroivat heitä.”

Mcentiren näytteleminen ei loppunut videoihin. Tässä 1989 hän esiintyi televisiossa, co-hosting Good Morning America. Hän seurasi tätä puukottaa valkokankaalla, ansaita kunniaa roolistaan arsenaali heiluttava survivalisti 1990 camp kauhuelokuva Tremors. Sitten hän liittyi muiden country-laulaja Kenny Rogers television The Gambler Returns: The Luck of the Draw 1991, näytteli Burt Reynolds pienen näytön the Man from Left Field 1993, ja palasi teattereihin, kuvaaminen North ohjaaja Rob Reiner.

1990-luvun puoliväliin mennessä oli päivänselvää, että mcentiren lokeroiminen oli turhaa esseetä. Hän ei aina miellyttänyt kaikkia fanejaan ja kriitikkojaan, mutta hän varmasti piti heidät kiinnostuneina. Tässä 1986, Nash teki huomautuksen Stereo Review, joka ominaista paitsi Mcentiren musiikkia, mutta hänen koko uransa: ”yksi suuri yllätys McEntire on, että ensimmäinen kuuntelemalla yksi hänen levyt, et noin puolet siitä, mitä hän tekee, koska siellä on niin paljon laatua juttuja tapahtuu…. Mutta kolmannella kerralla, se alkaa lyödä sinua, kuinka ensiluokkainen McEntire lähestymistapa on.”Billboardin Morris myönsi, että on paljon enemmän McEntire kuin kukaan ensin ajatellut, venturing, ”harvat taiteilija ovat niin jännittävä meille viisi tai 10 vuotta uransa kuin ne olivat tällä hetkellä me ’löysi’ niitä. Reba Mcentiren kohdalla asia on päinvastoin. Hänen musiikkinsa oli varmasti houkuttelevaa, kun hän teki levytysdebyyttinsä… mutta se on nyt paljon kiehtovampaa.”

rakkaudesta musiikkiin ja kilpailuun, ei näyttänyt siltä, ettei McEntire pyrkisi mihinkään suuntaan. ”Olen hyvin kilpailuhenkinen”, hän kertoi television 20/20-ohjelmassa vuonna 1993 Entertainment Weeklyn mukaan. ”Haluan voittaa pojat. Haluan voittaa tytöt. Haluan voittaa rockin & roll.”Tämä tuntui täysin mahdolliselta, kun tuona vuonna It’ s Your Call pääsi kymmenen parhaan joukkoon Billboard 200-popalbumilistalla ja hänen Greatest Hits Volume 2 debytoi Billboardin listalla sijalla kahdeksan, korkeimmillaan sijalla viisi. Vuonna 1985 McEntire oli kertonut Nashille Stereo Review-lehden haastattelussa, ettei tuntenut olevansa vielä tähti. ”Ei”, hän korjasi, ” olen edelleen vain Tuikku.”Tässä 1994, toinen pitkä elokuva can, hänen albumit staking niiden väitteen eri kaavioita, ja Bantam Books haarukoivat yli seitsennumeroinen ennakko omaelämäkerta,” the omnipresent McEntire, ” kuten Nash dubbasi häntä Entertainment Weekly, oli selvästi enemmän kuin vain pilkahdus. Jäljelle jäi vain kysymys siitä, miten hän määrittelisi tähteyden rajat uudelleen.

valikoitu diskografia

singlet; Merkuriuksella

”three Sheets in the Wind” / ”I’ d Really Love to See You Tonight”, 1979.

”Sweet Dreams”, 1979.

”(Sinä nostat minut) taivaaseen”, 1980.

”olet ensimmäinen kerta, kun mietin lähtöä”, 1983.

albumit

Reba McEntire, Mercury, 1978.

Out of a Dream, Mercury, 1979.

Feel the Fire, Mercury, 1980.

Heart to Heart, Mercury, 1981.

Unlimited (sisältää kappaleen ”I Can’ t Even Get the Blues”), Mercury, 1982.

Behind the Scenes, Mercury, 1983.

Just a Little Love, MCA, 1984.

My Kind of Country (sisältää kappaleet ”How Blue” ja ”Somebody Should Leave”), MCA, 1984.

Have I Got a Deal for You, MCA, 1985.

Whever ’ s in New England (sisältää kappaleen ”Who’ s in New England”), MCA, 1986.

What Am I Gonna Do About You, MCA, 1986.

Reba McEntire ’ s Greatest Hits, MCA, 1987.

Reba Mcentiren parhaat: 1980-1983, Mercury / Polygram, 1987.

the Last One to Know, MCA, 1987.

Merry Christmas to You, MCA, 1987.

Reba (sisältää kappaleen ”Respect”), MCA, 1988.

Sweet Sixteen, MCA, 1989.

Reba Live!, MCA, 1989.

Rumor Has It, MCA, 1990.

For My Broken Heart (sisältää kappaleet ”The Night The Lights Went Out in Georgia” ja ”Is There Life Out There”), MCA, 1991.

It ’ s Your Call (sisältää kappaleet ”It’ s Your Call”, ”Straight From You” ja ”Take It Back”), MCA, 1992.

Greatest Hits Volume 2, MCA, 1993.

(Contributor) ”Since I Fell for You,” Rhythm Country & Blues, MCA, 1994.

lähteet

Kirjat

Bufwack, Mary A. ja Robert K. Oermann, Finding Her Voice: the Saga of Women in Country Music, Crown, 1993.

Stambler, Irwin ja Grelun Landon, The Encyclopedia of Folk, Country and Western Music, St. Martin ’ s, 1983.

aikakauslehdet

Billboard, 10.kesäkuuta 1989; 1. helmikuuta 1992; 8. toukokuuta 1993; 4. syyskuuta 1993.

Country Music, marras-joulukuu 1990; heinä-elokuu 1991; tammi-helmikuu 1992; touko-kesäkuu 1992; heinä-elokuu 1992; marras-joulukuu 1992; tammi-helmikuu 1993; maalis-huhtikuu 1993.

Entertainment Weekly, 11. lokakuuta 1991; 20.maaliskuuta 1992; 18. joulukuuta 1992; 30. heinäkuuta 1993; 8. lokakuuta 1993; 29. lokakuuta 1993.

High Fidelity, Maaliskuu 1985.

Ladies ’ Home Journal, Marraskuu 1988; Maaliskuu 1994.

ihmiset, 23. huhtikuuta 1984; 17. joulukuuta 1984; 31.Maaliskuuta 1986; 27. lokakuuta 1986; 5. kesäkuuta 1989; 18. syyskuuta 1989; 4. marraskuuta 1991; 26. heinäkuuta 1993.

Rolling Stone, August 29, 1985; December 3, 1987.

aika 19. kesäkuuta 1989; 22. tammikuuta 1990; 25.tammikuuta 1993.

Recording Industry Association of America News, 3. elokuuta 1993.

Stereo Review, maaliskuu 1984; Huhtikuu 1985; Elokuu 1985; Heinäkuu 1986; Joulukuu 1986; Joulukuu 1987; elokuu 1988; Tammikuu 1990; Huhtikuu 1993.

Wabash Plain Dealer (IN), 18.maaliskuuta 1992.

Naistenpäivä 3. marraskuuta 1992.

lisätietoa tähän profiiliin saatiin liner notes to It ’ s Your Call, MCA, 1992, ja an MCA press release, 1993.

– Megan Rubiner Zinn