Parhaat jazz-elokuvat ja dokumentit striimattavaksi nyt
koska olemme kaikki viettäneet loputtomia hiljaisia iltoja, tilauspohjaisten elokuvien suoratoistopalveluiden haltuunotto on ollut valtava. Joten, nyt on yhtä hyvä aika kuin kaikki sitten kiinni jazz-elokuvia, jotka ehkä jäänyt ensimmäistä kertaa kierroksella, tai haluat nähdä uudelleen. Draamasarjojen ja myyntihittien joukossa Netflix tuottaa itse asiassa omia dokumenttejaan, ja jazz-artisteista on vähintäänkin tervetullut häiriötekijä.
vuoden 2019 Grammy-palkinnon voittanut Quincy kuvaa tuottajaa ja yhtyeenjohtajaa / sovittajaa toiminnan mieheksi, lempinimeltään Q liittyen hänen laajoihin Teräsmies-voimiinsa. Tosi-TV-tyylinen tai voice-over-kerronta on pitkälti suoraan hevosen suusta tai perheenjäseniltä, joten se on enemmän omaelämäkertaa tai rajatapaus hagiografiaa (yksi hänen tyttäristään, Rashida Jones, on toisena ohjaajana) kuin elämäkertaa. Kuten muutkin megamenestyneet luovat ihmiset, tilaisuus kolkuttaa Q: ta nopeudella, jota kukaan ihminen ei kestä. Quincy ei voi kieltäytyä.
niin maineella ja massiivisella kunnioituksella on ollut hintansa. Vakavat terveysriskit – hänestä on intiimejä otoksia sairaalassa diabeteskoomassa vuonna 2015-ja kaoottiset perhesuhteet ovat säännöllisiä juonenkäänteitä. Nyt 87-vuotias Q on kuitenkin selviytyjä. Hänen poikkeuksellisen kova varhainen elämä kasvaa South side Chicago todistaa hänen karu sitkeys. Saatat haluta nähdä joitakin musiikillisia salaisuuksia kaivetaan esiin, kun elokuva siirtyy hänen bebop-trumpettinsa alkujen kautta hänen aikaansa Sinatran sovittajana – täällä on enemmän heidän läheisestä bondistaan kuin musiikillisesta yhteistyöstä-Michael Jacksonin tuottaja, ylistetty elokuvasäveltäjä mediayrittäjäksi ja ihmisoikeusaktivistiksi. Mutta Quincy kannattaa tarkistaa, vaikka se saa sinut tuntemaan, että olet istunut takapuolellasi suurimman osan elämästäsi.
toinen melko tuore liukas Netflixin sisäpiirikeikka, mitä tapahtui, neiti Simone? on parempi. Ilman ’elävän’ aiheen etua se hyödyntää saumattomasti Ninan haastatteluja sekä ääni-että visuaalisessa kertomuksessa. Simonen suorapuheinen kommentointi ja impulsiivinen epäammattimaisuus sekä enimmäkseen täyspitkä live-kuvamateriaali tekevät katselusta pakonomaista. Ytimekäs talking heads ja romukirja muistoesineet zoom-ins ovat onneksi pidetään minimiin. Näin ei ole suopohjaisten dokumenttien kohdalla.
Chasing Trane (2017) julkaistiin John Coltranen kuoleman 50-vuotisjuhlavuonna. Mutta se on hyvin tutkittu ja on vaikea mennä paljon pieleen paljastamalla niin kiehtova arvoitus kuin Trane, ja kattavuus hänen myöhään 1966 tour Japanin on sopiva huipentuma. Stanley Nelsonin kattava Miles Davis-dokumentti Birth of the Cool on varttuneempi valistuneen musiikillisen tiedustelunsa kanssa ohjaaja Nelsonin työntyessä pidemmälle auteur-alueelle kuin tuoreimmat valtavirran jazzdokumentantekijät. Saat fiktionalisoitu huomioon, kokeile Don Cheadle uskalias mutta virheellinen biopic Miles Ahead .
myös Netflixissä Kasper Collinsin Lee Morgan-dokumentti I Called Him Morgan (katso Jazzwise 215) ammentaa sekä visuaalisista että kerronnallisista elementeistä, jotka tavallisesti liittyvät fiktiiviseen elokuvantekoon. Se on viime vuosien mukaansatempaavin ja seikkailunhaluisin jazzdokumentti. Lähikuva hämärästä vanhasta kasetista, joka soittaa 1990-luvulla rippihaastattelua avovaimo Helenin – lyhytikäisen trumpettilegendan aviollisen pelastajan ja salamurhaajan-kanssa, on piinaava kertosäe. Kuulemme myös Morganin ikäisensä, joukossa Wayne Shorter haastattelussa täynnä raskaana taukoja ja aitoa pohdintaa suuri bop trumpetisti, joka Valitettavasti meni tavalla jazz myytti. Muita ominaisuuksia saatavilla Netflix sub ovat Alejandro G. Iñárrritu indie hitti Birdman (2014), joka erinomaisesti integroi epätavallinen soundtracking cameo Antonio Sanchez soolorummut, ja usein koputettu mutta sympaattinen Oscar-palkittu Damian Chazelle musikaali La-La Land .
Stuart Hall Project (2013) voisi olla Netflixissäkin, jos sen aihe olisi kuuluisampi ja elämää suurempi. Tällä hetkellä voit katsoa tämän lumoavan dokumentin ilmaiseksi kahden viikon kokeilutilauksella (kirjoitushetkellä) British Film Instituten (BFI) verkkosivuilta, joka on erikoistunut (mutta ei yksinomaan) art-house-ja yhteiskuntatietoisiin brittiläisiin elokuviin. Sen aiheena on uraauurtava jamaikalaissyntyinen kulttuuriteoreetikko ja jazzin ystävä Stuart Hall, mutta se keskittyy miehen sijaan asioihin. Kautta arkisto Haastattelu kuvamateriaalia ja TV reportaasi, Hall n vaatimaton sävy ja erudite oivalluksia käsitteen ”identiteetti” avoimena, epäselvä keskustelu ovat pakottavia, ja erityisesti kontrasti suppeasti määritelty ”identiteetti” ryhmän politiikkaa tänään. Mukana on myös Miles Davisin soundtrack, joka on huolellisesti kuratoitu.
”Kun olin noin 19 tai 20”, sanoo Hall, ”Miles Davis laittoi sormensa sielulleni. Miles Davisin erilaiset mielialat vastasivat omien tuntemusteni kehitystä. Ohjaaja John Akomfrah kertoo, kuinka elokuvassa Miles Davisin musiikki tarjoaa eräänlaisen ajanmerkin… Miles oli siellä, koska luulin sen antavan jonkinlaisen sonisen kartan sodanjälkeisestä maailmasta, mutta se antoi myös päivämäärät, jotka alitajuisesti kertoivat sisällön, jossa musiikki, kuten kuvat ja hallin ääni, avautuivat.”
BFI: n tilauksesta löytyy myös vanhoja suosikkeja, joista yksi on Basil Deardenin vuoden 1962 julkaisu All Night Long uudempien julkaisujen ohella, kuten Fernando Trueban kauniisti kuvitettu Kuubalaisittain sijoittuva animaatio Chico ja Rita. BFI: llä on vuokrattavissa muun muassa John Cassavetesin uraauurtava vuoden 1959 improvisatorinen jazz-elokuva Shadows ja upea 1960-luvun Soho-rikosdraama Sammy Leen pieni maailma, elokuva, joka tekee ihanteellisen kaksoislaskun härskisti kumouksellisella shockumentaarisella primitiivisellä Lontoolla eksoottisine Basil Kirchin-partituureineen.
BFI: n massiivisen, kiehtovan ja vapaasti katsottavan dokumenttishortsien arkiston jazz-kuriositeetteihin kuuluu Taunton Jazz Festival (1962). Siellä ei ole musiikkia, vain pilvessä olevat beatnikit tanssivat. Mutta kannattaa katsella haastatteluja John Dankworth, Humphrey Lyttelton ja erityisesti harvinainen kuvamateriaalia Joe Harriot. Toimittaja Bernard Braden haastaa yllättävän ennakkoluulottoman Ronnie Scottin (1968) 20-minuuttisessa keskustelussa jazzin radikaaleista muutoksista tuona aikana. 1950-luvun puolivälin kokeelliset ”Free Cinema” -shortsit tasoittivat tietä brittiläiselle uudelle Aallolle, ja nuoret elokuvantekijät näkivät jazzin improvisatorisen ”outsider” -hengen ja sosiaalis-kulttuurisen syrjäytymisen täydellisenä kumppanina DIY-antiformistisille elokuvilleen. Karel Reiszin/Tony Richardsonin Mamma Don’ t Allow (1956) esittää Wood Green jazz Clubilla soittavan Chris Barber Bandin ja Reiszin We Are The Lambeth Boys (1959) on yksi John Dankworthin parhaista jazz-soundtrackeista työväenluokan nuorisolle. Muut Dankworth tulokset voidaan kuulla olennainen tunnelma Joseph Losey elokuva kausi tällä hetkellä ilmainen 30 päivän kokeiluversio sub Mubi, yksi parhaista paikoista nähdä Euroopan uuden aallon klassikoita ja nykyajan indies.
lopuksi, vaikka sitä ei ole saatavilla millään aiemmin mainituilla alustoilla (voit vuokrata sen Amazonilla kuitenkin), kehotan teitä katsomaan elämäkerrallisen road movie Green Bookin, joka julkaistiin alun perin vuonna 2018. Se perustuu pianisti Don Shirleyn elämään ja erityisesti hänen vuonna 1962 tekemäänsä rasistisen syvän Etelän kiertueeseen. Vaikka Shirley oli eräänlainen jazzahtava klassinen-crossover-pianisti, hänen kokemuksensa olivat sellaisia, joita erityisesti jazzmuusikot olisivat jakaneet. Kahden pääosan välinen komedia kumoaa pääteeman väistämättömän raskauden, kun tohtori Shirley yrittää sivistää palkattua italialais-amerikkalaista autonkuljettajaansa ja henkivartijaansa. Se on henkisesti stimuloiva elokuva, sellainen, jota tarvitsemme enemmän. Aika käynnistää, virittää ja ajaa lukitut blues pois.