PetaPixel
digitaalitekniikan ansiosta mustavalkokuvaus on nykyään helpompaa kuin koskaan ennen. Tutustu näihin kuuteen mustavalkoiseen valokuvausvinkkiin, joilla saat hyviä tuloksia.
Shoot RAW + JPEG
parhaat yksiväriset muunnokset tehdään muokkaamalla raw-ja JPEG-tiedostoja, joissa on kokoväritiedot, mutta jos kuvaat raw-ja JPEG-tiedostoja samanaikaisesti ja asetat kameran yksiväriseen Kuvatyyliin/Kuvanohjaus / Filmisimulaatiotilaan, saat osviittaa siitä, miltä kuva näyttää mustavalkoisena.
koska monet valokuvaajat pyrkivät visualisoimaan kohtauksen mustavalkoisena, nämä yksiväriset tilat ovat korvaamaton työkalu, joka auttaa sommittelussa ja kohtausten arvioinnissa.
monet kamerat pystyvät nykyään tuottamaan myös kunnollisia kameran sisäisiä yksivärisiä kuvia, ja kannattaa kokeilla kuvaparametreja (yleensä kontrastia, terävyyttä, suodatusefektejä ja sävytystä), jotta löytää mieleisensä ilmeen.
koska kompaktit järjestelmäkamerat ja Kompaktikamerat näyttävät anturin näkemän näkymän kamera-asetuksin, näiden kameroiden käyttäjät voivat esikatsella yksiväristä kuvaa elektronisessa etsimessä tai takanäytössä ennen kuvan ottamista.
DSLR-käyttäjät voivat tehdä tämän myös aktivoidessaan kameransa live view-järjestelmän, mutta yleensä hitaammat vastaukset tarkoittavat sitä, että monet pitävät sitä parempana tai tarkistavat kuvan näytöltä kaappauksen jälkeen.
Etsi kontrastia, muotoa ja tekstuuria
värikuvan elävöittävät ja vastakkaiset värit pelkistetään mustavalkoisiksi tai harmaan sävyiksi yksivärisessä kuvassa ja täytyy etsiä tonaalista kontrastia, jotta otos erottuisi.
värivalokuvauksessa esimerkiksi katse kiinnittyisi heti punaiseen kohteeseen vihreällä pohjalla, mutta yksivärikuvauksessa näillä kahdella alueella on todennäköisesti sama kirkkaus, joten kuva näyttää tasaiselta ja tylsältä suoraan kamerasta.
onneksi on mahdollista säätää näiden kahden värin kirkkautta erikseen tuomaan kontrastia. Hyvä lähtökohta on kuitenkin etsiä kohtauksia, joissa on tonaalista kontrastia.
on aina poikkeuksia, mutta pääsääntöisesti etsitään kohtauksia, joissa on jonkin verran vahvoja mustia ja valkoisia.
Tämä voidaan saavuttaa kohtauksessa olevien kohteiden valolla tai kirkkaudella (tai sävyllä) sekä käyttämilläsi valotusasetuksilla. Esimerkiksi rauduskoivun kuoren kirkkaus voisi pistää jonkin verran kontrastia (ja mielenkiintoa) metsämaisemaan.
valotuksen asettaminen näille kirkkaammille alueille tekee myös varjoista tummempia, joten korostukset erottuvat entistä paremmin. Etsi muotoja, kuvioita ja tekstuureja kohtauksessa ja liikkua löytää paras koostumus.
kokeile Long Exposure
Long exposure-otokset voivat toimia todella hyvin yksivärisessä valokuvauksessa, varsinkin jos on liikkuvaa vettä tai pilviä.
valotuksen aikana esimerkiksi veden kohoumat tallentuvat laajemmalle alueelle kuin lyhyellä valotuksella ja tämä voi osaltaan lisätä tonaalista kontrastia.
liikkeen hämärtyminen lisää myös teksturaalista kontrastia kehyksessä olevien kiinteiden kappaleiden kanssa. Käytä tarvittaessa neutraalia tiheyssuodatinta, kuten Lee-suodattimien isoa tulppaa tai pientä tulppaa, vähentääksesi valotusta ja pidentääksesi suljinaikaa (vastaavasti 10 ja 4 pysähdystä).
luonnollisesti, kun valotus ulottuu yli noin 1/60 sekunnin, tarvitaan kolmijalka pitämään kamera paikallaan ja välttämään sumentumista. On myös suositeltavaa käyttää etälaukaisua ja peililukitusta tärinän minimoimiseksi ja superterävien kuvien tuottamiseksi.
käytä suotimia
asteittainen neutraalitiheys (eli ND grad) ja polarisoivat suodattimet ovat yhtä hyödyllisiä yksivärikuvauksessa kuin väreissäkin. Itse asiassa, koska ne manipuloivat kuvan kontrastia ne ovat todennäköisesti hyödyllisempiä.
an ND grad on hyödyllinen, kun haluat säilyttää yksityiskohdat kirkkaalla taivaalla, kun taas polarisoivaa suodatinta voidaan käyttää heijastusten vähentämiseen ja kontrastin lisäämiseen. Vaihtoehtoisesti harkitse kahden tai useamman otoksen ottamista eri valotuksilla, jotta voit luoda high dynamic range (HDR) – komposiitin.
älä pelkää käyttää ND Gradia, jossa on normaali neuraalitiheyssuodatin, jos taivas on etualaa kirkkaampi pitkässä valotuslaukauksessa.
värisuodattimet, jotka ovat oleellinen työkalu yksivärisille filmikuvaajille, voivat olla hyödyllisiä myös kontrastin manipuloinnissa digitaalisissa kuvissa.
ne toimivat tummentamalla vastakkaisen värisiä esineitä vaalentaen samalla omia kohteitaan. Esimerkiksi oranssi suodatin tummentaa taivaan sinisen, kun taas vihreä vaalentaa lehvistöä.
ota ohjat
vaikka värillisiä suodattimia voidaan edelleen käyttää kontrastin manipulointiin digitaalisia mustavalkokuvia kuvattaessa, on yleisempää tallentaa tämä teos käsittelyvaiheeseen asti.
vielä muutama vuosi sitten Photoshopin Kanavasekoitin oli ensisijainen keino värikuvien muuttamiseksi yksivärisiksi, mutta nyt Adobe Camera Raw: lla on tehokkaampia työkaluja (HSL/harmaasävy-välilehdessä), joiden avulla voit säätää kahdeksan yksittäisen värin kirkkautta, jotka tekevät kuvaa ylös.
liukuohjauksella on mahdollista säätää jokin näistä väreistä niin, että siitä tulee mitä tahansa valkoisesta mustaan.
on kuitenkin tärkeää pitää silmällä koko kuvaa säädettäessä tiettyä väriä, sillä hienovaraiset porrastukset voivat muuttua luonnottoman näköisiksi.
ja esimerkiksi punaisen tai vaaleanpunaisen paidan kirkkauden säätäminen punaisella liukuohjauksella vaikuttaa mallin ihoon, erityisesti huuliin.
tasot ja käyrät-säätimillä voidaan myös manipuloida sävyaluetta ja kontrastia, mutta HSL / harmaasävy-säätimillä voidaan luoda erottelua saman kirkkauden mutta eriväristen kohteiden välille.
Dodge and Burn
Dodging and burning on perinteisestä pimiöstä peräisin oleva tekniikka, jota käytetään yleensä polttamaan tai pimentämään kohoumia ja pidättelemään (kirkastamaan) varjoja.
Photoshopin Dodge-ja Burn-työkalut mahdollistavat ohjaustason, josta kuvaajat voivat vain haaveilla, koska molemmilla voi tähdätä kohokohtiin, varjoihin tai keskisävyihin.
tämä tarkoittaa, että voit käyttää Polttotyökalua tummentamaan kohoumia, kun ne ovat liian kirkkaita, tai Dodge-työkalua kirkastamaan niitä paikallisen kontrastin lisäämiseksi.
se on loistava tapa antaa tunteen terävyyttä ja parantaa tekstuuria.
Plus, koska työkalujen sameutta voi säätää, niiden vaikutusta voi kasvattaa vähitellen niin, että vaikutus on hienovarainen eikä kovia reunoja ole.
kirjoittajasta: Jeff Meyer on PhotoVenture-nimisen valokuvausblogin toimittaja, joka kertoo kaikesta kaappauksen jälkeisestä — valokuvien parantamisesta, kuvanhallinnasta, jakamisesta ja muusta. Tämä artikkeli ilmestyi alun perin täällä.