Rembrandt

hollanti

maalaustaideteos

Rembrandt van Rijn
Self portrait by Rembrandt, detail (1661).
syntymänimi	Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Born	July 15, 1606 Leiden, Alankomaat
kuollut	4. lokakuuta, 1669 Amsterdam, Alankomaat
kansallisuus
kenttä
kuuluisat teokset

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15. heinäkuuta 1606 – 4. Lokakuuta 1669) pidetään yleisesti yhtenä suurimmista taidemaalareista ja Taidegraafikot Euroopan taidehistoriassa ja merkittävimmät Hollannin historiassa. Hänen panoksensa taiteeseen ajoittui ajanjaksoon, jota historioitsijat kutsuvat Alankomaiden kultaiseksi ajaksi (suunnilleen samaan aikaan kuin seitsemästoista vuosisata), jolloin Alankomaiden maailmanvalta, poliittinen vaikutusvalta, tiede, kauppa ja kulttuuri—erityisesti maalaustaide—saavuttivat huippunsa.

”yksikään taiteilija ei ole koskaan yhdistänyt herkempää taitoa enemmän energiaan ja voimaan”, todetaan Chambersin elämäkerrallisessa sanakirjassa. ”His treatment of mankind is full of human sympathy” (J. O. Thorne: 1962).

Life

Portrait of Jan Six, 1654. Öljyä kankaalle.

Rembrandt van Rijn syntyi 15.heinäkuuta 1606 (perinteisesti), mutta luultavammin vuonna 1607 Leidenissä, Alankomaissa. Ristiriitaisten lähteiden mukaan hänen perheessään oli joko 7, 9 tai 10 lasta. Perhe oli hyvin toimeentuleva. Hänen isänsä oli mylläri ja äitinsä leipurin tytär. Poikana hän kävi latinakoulua ja pääsi opiskelemaan Leidenin yliopistoon, vaikka hänellä oli suurempi taipumus maalaamiseen. Hän pääsi pian Leidenin historiamaalarin Jacob van Swanenburghin oppipojaksi. Oltuaan lyhyen mutta tärkeän oppisopimuskoulutuksen kuuluisan taidemaalarin Pieter Lastmanin kanssa Amsterdamissa Rembrandt avasi Leideniin ateljeen, jonka hän jakoi ystävänsä ja kollegansa Jan Lievensin kanssa. Vuonna 1627 Rembrandt alkoi ottaa vastaan opiskelijoita, heidän joukossaan Gerrit Dou.

vuonna 1629 Rembrandtin löysi valtiomies ja runoilija Constantijn Huygens, joka hankki Rembrandtille tärkeitä toimeksiantoja Haagin hovista. Tämän yhteyden seurauksena ruhtinas Frederik Hendrik jatkoi maalausten ostamista Rembrandtilta vuoteen 1646 saakka.

vuoteen 1631 mennessä Rembrandt oli luonut niin hyvän maineen, että hän sai useita muotokuvatehtäviä Amsterdamista. Tämän seurauksena hän muutti kyseiseen kaupunkiin ja taidekauppias Hendrick van Uylenburghin taloon. Tämä muutto johti lopulta vuonna 1634 Rembrandtin ja Hendrickin serkun Saskia van Uylenburgin avioliittoon. Saskia tuli hyvästä perheestä. Hänen isänsä oli lakimies ja Leeuwardenin burgemeester. Heidät vihittiin paikallisessa kirkossa, mutta ilman hänen sukulaistensa läsnäoloa.

vuonna 1639 Rembrandt ja Saskia muuttivat huomattavaan taloon juutalaiskortteliin, josta myöhemmin tuli Rembrandtin Talomuseo. Siellä Rembrandt etsi usein juutalaisia naapureitaan malliksi Vanhan testamentin kohtauksiinsa. Vaikka he olivat siihen mennessä varakkaita, pari koki useita henkilökohtaisia takaiskuja: heidän poikansa Rumbartus kuoli kaksi kuukautta syntymänsä jälkeen vuonna 1635 ja heidän tyttärensä Cornelia kuoli vain 3 viikon ikäisenä vuonna 1638. Myös toinen tytär, jonka nimi oli niin ikään Cornelia, kuoli vauvaiässä. Vasta heidän neljäs lapsensa, vuonna 1641 syntynyt Titus, selvisi aikuisikään. Saskia kuoli vuonna 1642 30-vuotiaana, pian Tituksen syntymän jälkeen, todennäköisesti tuberkuloosiin.

Susanna and The Elders, 1647. Öljyä kankaalle.

1640-luvun lopulla Rembrandt aloitti avoliiton palvelijattarensa Hendrickje Stoffelsin kanssa, joka oli 20 vuotta häntä nuorempi. Vuonna 1654 he saivat tyttären, jolle he antoivat myös nimen Cornelia, mikä toi Hendrickjelle reformoidun kirkon virallisen moitteen ”synnissä elämisestä.”Rembrandtia ei kutsuttu kuultavaksi kirkkoneuvostoon, koska hän ei ollut reformoidun kirkon jäsen.

Rembrandt nautti taiteilijana taloudellista menestystä. Hän käytti suuren osan varallisuudestaan ostaakseen monia erilaisia ja ylellisiä pukuja ja esineitä, jotka inspiroivat häntä ja joita käytettiin usein hänen maalauksissaan. Hän osti myös taideteoksia, grafiikkaa (joita käytetään usein hänen maalauksissaan) ja harvinaisuuksia. Hänen rahojensa huono hoito sekä hänen vapaamieliset kulutustapansa todennäköisesti vaikuttivat siihen, että hän lopulta ajautui vararikkoon vuonna 1656. Oikeuden tuomion seurauksena hän joutui myymään suurimman osan maalauksistaan, talonsa ja painokoneensa ja muuttamaan vaatimattomampaan asuntoon Rozengrachtin rannalle. Täällä Hendrickje ja Titus perustivat taidekaupan saadakseen rahat riittämään. Vuonna 1661 hän sai toimeksiannon tehdä sarjan suuria maalauksia vasta rakennettuun kaupungintaloon, mutta vasta sen jälkeen, kun aiemmin tilattu taiteilija kuoli ennen teoksen valmistumista.

Rembrandt jäi jälkeen sekä Hendrickjestä että Tituksesta. Rembrandt kuoli pian poikansa jälkeen, 4. lokakuuta 1669 Amsterdamissa, ja hänet haudattiin merkitsemättömään hautaan Westerkerkiin.

teos

yksi Rembrandtin monista omakuvista.

kirjeessään mesenaatille Rembrandt tarjosi ainoan säilyneen selityksen sille, mitä hän pyrki saavuttamaan taiteellaan: ”suurin ja luonnollisin liike.”On tulkinnanvaraista, viittaako tämä tavoitteisiin, materiaaliseen vai muuhun; joka tapauksessa Rembrandt sulautti maallisen ja hengellisen saumattomasti yhteen niin kuin kukaan muu taidemaalari länsimaisessa taiteessa ei ole tehnyt.

Rembrandt tuotti yli 600 maalausta, lähes 400 etsausta ja 2 000 piirrosta. Hän oli omakuvan mestari ja teki niitä lähes sata koko pitkän uransa aikana, johon kuuluu yli 60 maalausta ja yli 30 etsausta ja piirrosta. Yhdessä ne antavat meille huomattavan selkeän kuvan miehestä, hänen ulkonäöstään ja—mikä vielä tärkeämpää-hänen syvemmästä olemuksestaan, jonka hänen runsaasti rapistuneet kasvonsa paljastavat. Vaikka hänestä on hyvin vähän kirjallista dokumentaatiota, hänen ilmeikkäät omakuvansa kertovat aika paljon miehestä ja hänen sisäisestä elämästään.

yksi Rembrandtin merkittävimmistä tekniikoista on hänen käyttämänsä chiaroscuro, valon ja varjon teatraalinen työllistäminen.

”filosofi meditaatiossa” antaa esimerkin chiaroscuron käytöstä.(Klikkaa suuremmaksi.)

hän sai paljon vaikutteita Caravaggiolta, mutta hallitsi lopulta oman lähestymistapansa, käyttäen valon ja pimeyden välistä vuorovaikutusta ei vain sommittelun ja tilan elementteinä, vaan paljastaakseen luonteen hienoudet ja merkityksen syvyyden.

Rembrandtin erittäin dramaattinen ja eloisa aiheiden esitys, josta puuttui hänen aikalaistensa usein osoittama jäykkä muodollisuus, ja hänen syvä myötätuntonsa ihmiskuntaa kohtaan varallisuudesta ja iästä riippumatta osoittautui erittäin latautuneeksi yhdistelmäksi, joka toi hänelle näkyvyyttä ja mainetta. Hän osoitti myös paljon kokeilunhalua ja erilaisia tekniikoita, mikä lisäsi hänen mystiikkaansa.

hänen lähisukulaisiaan—vaimoaan Saskiaa, poikaansa Titusta ja avovaimoaan Hendrickjeä-käytettiin usein esikuvina hänen maalauksilleen, joista monissa oli myyttisiä, raamatullisia tai historiallisia aiheita.

kaudet, teemat ja tyylit

Rembrandt ja hänen vaimonsa Saskia vuonna 1635.

juuri Rembrandtin Leidenin kaudella (1625-1631) Pieter Lastmanin vaikutus oli huomattavin. Maalaukset olivat melko pieniä, mutta niissä oli runsaasti yksityiskohtia (esimerkiksi pukuja ja koruja). Teemat olivat enimmäkseen uskonnollisia ja allegorisia.

nuoruusvuosinaan Amsterdamissa (1632-1636) Rembrandt alkoi maalata dramaattisia raamatullisia ja mytologisia kohtauksia suuressa kontrastissa ja suurikokoisina. Hän alkoi myös ottaa vastaan muotokuvaprovisioita.

1630-luvun lopulla Rembrandt teki paljon maalauksia ja etsauksia maisemista. Ne korostivat usein luonnon draamaa, jossa esiintyi juurineen revittyjä puita ja pahaenteistä taivasta. Rembrandtin maisemat olivat useammin syövytettyjä kuin maalattuja. Pimeät luonnonvoimat tekivät tilaa hiljaisille hollantilaisille maalaismaisemille.

vuodesta 1640 hänen töistään tuli vähemmän riemukkaita ja sävyltään hillitympiä, mikä heijasteli henkilökohtaista tragediaa. Raamatullisia kohtauksia johdettiin nyt useammin Uudesta testamentista kuin Vanhasta testamentista, kuten oli ollut aikaisemmin. Maalaukset pienenivät jälleen. Yksi poikkeus on valtava Yövartio, hänen suurin teoksensa, yhtä maailmallinen ja eloisa kuin mikä tahansa aiempi maalaus. Maalaus tilattiin kloveniersdoelenin, kansalaismiliisin muskettisoturihaaran uuteen saliin. Rembrandt erosi konventista tällaisten ryhmäkomissioiden vuoksi, jotka sanelivat persoonien komean ja muodollisen kokoonpanon. Sen sijaan hän maalasi toimintakohtauksen, jossa miliisi valmistautuu aloittamaan tehtävän. Hänen uusi lähestymistapansa aiheutti kiistaa. Maalauksen kokoa pienennettiin myöhemmin ja se siirrettiin Amsterdamin raatihuoneelle vuonna 1715. Maalaus roikkuu nyt Amsterdamin Rijksmuseumin suurimmassa salissa, jossa se peittää koko takaseinän.

1650-luvulla Rembrandtin tyyli muuttui jälleen. Maalausten koko kasvoi. Värit tulivat rikkaammiksi, siveltimenvedot voimakkaammiksi. Näiden muutosten myötä Rembrandt otti etäisyyttä aikaisempaan työhön ja nykyiseen muotiin, joka kallistui yhä enemmän hienojen ja yksityiskohtaisten teosten suuntaan. Vuosien mittaan raamatullisia aiheita kuvattiin yhä usein, mutta painopiste siirtyi dramaattisista ryhmäkohtauksista intiimeihin muotokuvamaisiin hahmoihin. Viimeisinä vuosinaan Rembrandt maalasi syvimmin pohdiskelevia omakuviaan.

sadan guldenin printti, n.1647-1649, etsaus.

Rembrandtin etsaukset olivat hänen elinaikanaan valtavan suosittuja, ja nykyään häntä pidetään yhtenä meedion hienoimmista mestareista. Hänen alkuperäisiä kuparilevyjään on jäljellä 79 kappaletta. Yksityinen keräilijä piti niistä seitsemääkymmentä viittä varastossa 18 vuotta, kunnes ne lopulta paljastettiin ja asetettiin julkisesti näytteille Raleigh ’ ssa Pohjois-Carolinassa vuonna 1958. Rembrandtin ”Christ Healing the Sick” – lehteä kutsuttiin ”sadan guldenin painokseksi” varhaisten keräilijöiden keräämän komean hinnan vuoksi.

Rembrandt tunnetaan yhtä paljon taitavana piirtäjänä kuin maalaustaiturinakin. Hän ei käyttänyt piirtämistä niinkään tutkielmina suurempiin teoksiin eikä viimeisteltyinä esityksinä, vaan muistiinpanoina, tapana vangita arkielämän havaintojaan ja pohdintojaan sekä uskonnollisia teemojaan. Siitä on säilynyt noin 1400 piirrosta, joista suurin osa on signeeraamattomia. Ehkä yhtä monta on menetetty.

Muita huomioita

Restaurointi

Rembrandtin kuoleman jälkeisellä vuosisadalla kauppiaat ja keräilijät peittivät monet hänen maalauksistaan tummasävyisillä lakakerroksilla. Näin tehtiin useista syistä. Yksi oli maalauksen pinnan säilyttäminen. Toinen, kiistanalaisempi syy oli kuitenkin se, että Rembrandtin eloisa ja hieman äkkipikainen maalaustyyli sai yhtenäisemmän ilmeen. Rembrandt käytti rohkeaa iskua, impastoa ja scumblea, jotka saattoivat vaikuttaa hyvin läheltä katsottuna irrallisilta. Hän oli suunnitellut, että kuvaa katsottaisiin tietyltä etäisyydeltä, jolloin katsoja itse yhdistäisi sen. Tumman 1700-luvun lakkauksen vuoksi Rembrandt sai ansaitsemattoman maineen tummilla ja synkillä sävyillä maalaamisesta.

Yövartio tai kapteeni Frans Banning Cocqin Miliisikomppania 1642. Öljy kankaalle; esillä Rijksmuseumissa, Amsterdamissa.

esimerkiksi ”Yövartion” alkuperäinen nimi oli kapteeni Frans Banning Cocqin Miliisikomppania. Se sai nimen ”Yövartio”, koska se oli niin himmeä ja lian ja lakan tahrima, että se näytti yökohtaukselta. Kun se oli puhdistettu, sen huomattiin edustavan broad day – joukkoa, jossa muskettisoturit astelivat synkältä pihalta sokaisevaan auringonvaloon.

toinen löydös tapahtui, kun New Yorkin Metropolitan Museum of Art restauroi maalauksen Bellona vuonna 1947. Kun lakkakerrokset oli huolellisesti poistettu, värikkäät värit paljastuivat, samoin kuin Rembrandtin allekirjoitus ja päivämäärä, 1633, joka tarjoaa sen aitouden.

attribuutit

vuonna 1968 aloitettiin Rembrandtin tutkimushanke (RRP) Alankomaiden tieteellisen tutkimuksen Edistämisjärjestön (nWo) sponsoroimana. Taidehistorioitsijat yhdistivät voimansa muiden alojen asiantuntijoiden kanssa arvioidakseen uudelleen Rembrandtin teosten aitouden käyttäen kaikkia käytettävissä olevia menetelmiä, myös uusinta teknistä diagnostiikkaa. Projekti kokosi myös täydellisen kriittisen luettelon hänen maalauksistaan. Niiden löytöjen perusteella listalta on otettu useita maalauksia, joiden on aiemmin katsottu kuuluvan Rembrandtille. Monet niistä ovat nykyään hänen oppilaidensa tekemiä.

Puolalaisratsastaja—kiistan kohteena Rembrandt.

yksi esimerkki toiminnasta on puolalainen ratsastaja, yksi New Yorkin Frick-kokoelman aarteista. Sen aitouden olivat kyseenalaistaneet vuosia aiemmin useat tutkijat Julius Heldin johdolla. Monet, mm. Josua Bruyn säätiön Rembrandt – tutkimusprojektista katsoi maalauksen kuuluvan eräälle Rembrandtin läheisimmistä ja lahjakkaimmista oppilaista, Willem Drostille, josta tiedetään vain vähän. Frick-museo itse ei koskaan muuttanut omaa nimeämistään, etiketissä lukee edelleen ”Rembrandt”eikä” johtuvan ”tai” school of.”Uudempi mielipide on muuttunut Frickin hyväksi, ja Simon Schama (1999) kirjassaan Rembrandtin silmät ja Rembrandt-projektin tutkija Ernst van de Wetering (Melbourne Symposium, 1997) ovat molemmat esittäneet mestarille myöntämistä. Monet tutkijat ovat sitä mieltä, että toteutus on epätasainen, ja suosivat erilaisia attribuutteja eri osille teosta.

myös toinen maalaus, ”Pilatus pesee kätensä”, on arveluttava. Kriittiset mielipiteet tästä kuvasta ovat vaihdelleet huomattavasti sitten vuoden 1905, jolloin Wilhelm von Bode luonnehti sitä Rembrandtin ”jokseenkin epänormaaliksi teokseksi”. Useimmat tutkijat 1940-luvulta lähtien ovat kuitenkin ajoittaneet maalauksen 1660-luvulle ja antaneet sen nimettömälle oppilaalle.

nimeämis-ja uudelleenjakamistyöt ovat käynnissä. Vuonna 2005 neljä öljyvärimaalausta, jotka aiemmin kuuluivat Rembrandtin oppilaille, luokiteltiin Rembrandtin itsensä tekemiksi: Study of an Old Man in Profile and Study of an Old Man with a Beard from a US private collection, Study of a Weeping Woman, owned by the Detroit Institute of Arts, and Portrait of an iäkäs nainen in a White myssy, painted in 1640.

Rembrandtin oma studiokäytäntö on merkittävä tekijä nimeämisen vaikeudessa, sillä monien häntä edeltäneiden mestareiden tavoin hän kannusti oppilaitaan kopioimaan maalauksiaan, joskus viimeistelemään tai retusoimaan niitä myytäväksi alkuperäisinä ja joskus myymään niitä auktorisoituina kopioina. Lisäksi hänen tyylinsä osoittautui tarpeeksi helpoksi hänen lahjakkaimmille oppilailleen jäljitellä. Asioita mutkistaa myös joidenkin Rembrandtin omien töiden epätasainen laatu sekä hänen usein toistuneet tyylilliset kehittelyt ja kokeilut. On erittäin todennäköistä, että koskaan ei päästä yleiseen yksimielisyyteen siitä, mikä muodostaa todellisen Rembrandtin ja mikä ei.

Signatures

nuori nainen vuoteessa, 1647. Öljyä kankaalle.

”Rembrandt” on muunnos taiteilijan etunimen kirjoitusasusta, jonka hän otti käyttöön vuonna 1633. Karkeasti ottaen hänen varhaisimmat allekirjoituksensa (n. 1625) koostui alkukirjaimesta ”R” eli monogrammista ”RH” (Rembrandt Harmenszoon) ja vuodesta 1629 alkaen ”RHL” (”l” tarkoitti oletettavasti Leideniä). Vuonna 1632 hän lisäsi patronyyminsa tähän monogrammiin, ”RHL-van Rijn”, ja alkoi sitten käyttää pelkästään etunimeään ”Rembrandt.”Vuonna 1633 hän lisäsi ”d: n” ja säilytti tämän muodon siitä lähtien.

museokokoelmat

• Alankomaissa Rembrandtin töiden huomattavin kokoelma on Amsterdamin Rijksmuseumissa, muun muassa De Nachtwacht (Yövartio) ja de Joodse bruid (Juutalainen Morsian).

• monet hänen omakuvistaan ovat Haagin Mauritshuisissa.

• hänen kodissaan, joka on säilynyt Rembrandtin Talomuseona Amsterdamissa, on monia esimerkkejä hänen etsauksistaan.

==valikoima teoksia==250px|right / anatomian oppitunti tohtori Nicolaes Tulppaanilta, 1632. Öljyä kankaalle.]]

Abraham and Isaac, 1643. Öljyä kankaalle.

the Abduction of Europa, 1632. Öljyä paneelissa. Loistava esimerkki barokkimaalauksen ”kulta-ajasta”.

• 1629 taiteilija ateljeessaan (the Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts)
• 1630 the Raising of Lazarus (Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles)
• 1630-1635 A Turk (National Gallery of Art, Washington, D. C.)
• 1631 Nicolaes Rutsin muotokuva (Frick Collection, New York)
• 1631 filosofi meditaatiossa (Louvre, Pariisi, Ranska)
• 1632 Jacob de Gheyn III (Maailman varastetuin maalaus) (Dulwich Picture Gallery, Lontoo, Englanti)
• 1632 Tri Nicolaes tulppaanin anatomian oppitunti (Mauritshuis, Haag)
• 1632 portrait of a noble (Oriental) Man (Metropolitan Museum of Art, New York)
• 1632 the abduction of europa (J. Paul Getty Museum, Los Angeles)
• 1633 Christ in the Storm On the Lake of Galilean (ENT.; varastettu 1990 ja yhä vapaalla jalalla)
• 1635 Belshazzarin juhla (Kansallisgalleria, Lontoo)
• 1635 Iisakin uhraus (Valtion Eremitaašimuseo, Pietari)
• 1636 Simsonin sokaisu (Städel, Frankfurt am Main, Saksa)
• 1636 Danaë (Valtion Eremitaašimuseo, Pietari)
• 1642 kapteenin Miliisikomppania Frans banning cocq tunnetaan paremmin nimellä Yövartio (Rijksmuseum, Amsterdam)
• ±1643 Christ healing the sick tunnetaan myös nimellä sadan guldenin printti (Victoria and Albert Museum, Lontoo) etsaus, lempinimeltään valtava summa (tuohon aikaan) paid for it
• 1647 An Old Lady with a Book (the National Gallery of Art, Washington, D. C.)
• 1648 kerjäläistä vastaanottamassa almuja talon ovella (National Gallery of Art, Alankomaat)
• 1650 The Philosopher (the National Gallery of Art, Washington, D. C.)
• 1650 The Mill (The National Gallery of Art, Washington, D. C.)
• 1653 Aristoteles Homeroksen rintakuvan kanssa (Metropolitan Museum of Art, New York)
• 1654 Bathsheba Kylpyammeessaan (Louvre, Pariisi) (Hendrickjen arvellaan esittävän tämän maalauksen mallina)
• 1655 Potifarin vaimon Joosefin syytTämä (National Gallery of Art, Washington D. C.)
• 1655 haarniskaan pukeutunut mies (Kelvingrove Museum & Art Gallery, Glasgow, Skotlanti)
• 1656 a woman holding a Pink (the National Gallery of Art, Washington, D. C.)
• 1656 Jacob Blessing the Sons of Joseph (Staatliche Kunstsammlungen Kassel, Galerie Alte Meister, GK 249)
• 1657 apostoli Paavali (National Gallery of Art, Washington, D. C.)
• 1658 Selfportrait (Frick Collection, New York)
• 1658 Philemon and Baucis (National Gallery of Art, Washington, D. C.)
• 1659 Jacob Wrestling with the Angel
• 1659 Selfportrait (Metropolitan Museum of Art, New York)
• 1660 Selfportrait (Metropolitan Museum of Art, New York)
• 1660 Portrait of a Gentleman with a Tall Hat and Gloves (the National Gallery of Art, Washington, D. C.)
• 1660 Portrait of a Lady with an strutsi-Feather Fan (the National Gallery of Art, Washington, D. C.)
• 1661 Julius Civilisin salaliitto (Nationalmuseum, Tukholma) (Julius Civilis johti hollantilaisten kapinaa roomalaisia vastaan) (suurin osa leikatusta maalauksesta on kadonnut, vain keskiosa on yhä olemassa)
• 1662 Drapers’ killan syndikaatit (Dutch De Staalmeesters) (Rijksmuseum, Amsterdam)
• 1662 muotokuva Pitkähattuisesta miehestä (National Gallery of Art, Washington, D. C.)
• 1662-1663 nuori mies istui pöydän ääressä (National Gallery of Art, Washington, D. C.)
• 1664 Lucretia (National Gallery of Art, Washington, D. C.)
• 1664 The Jewish Bride (Rijksmuseum, Amsterdam)
• 1666 Lucretia (The Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis)
• 1669 Return of the Prodigal Son (State Hermitage Museum, Saint Petersburg)

Gallery

• 

  Rembrandt – Hendrickje at an Open Door

• 

  Rembrandt – The Syndecs of the Clothmakers’ Guild

• 

  Rembrandt, Portret van Haesje v.Cleyburg 1634

• 

  Rembrandt: The Bather

• 

  Rembrandt Afneming van het kruis. 1634

• 

  Rembrandt Artemis, 1634

• 

  Rembrandt Artiest in zijn studio, 1629

• 

  Rembrandt Bathsheba in het bad, 1654

• 

  Rembrandt buste Van Oude man met bontmuts. 1630

• 

  Rembrandt de aartsengel verlaat Tobias en zijn gezin. 1637

Notes

Self Portrait, 1658. Öljyä kankaalle.

• Adams, Laurie Schneider. Art Across Time Vol. II. New York: McGraw-Hill College, 1999.
• Clough, Shepard B. European History in a World Perspective. Lexington, MA: DC Heath and Company, 1976. ISBN 0669855553
• Hughes, Robert (2006),” realismin Jumala”, The New York Review of Books (Rea S. Hederman) 53 (6) arvostelu
• Schama, Simon. Rembrandtin silmät. Knopf, 2001. ISBN 9780375709814
• Schwartz, Gary D. ed., Täydellinen etsaukset Rembrandt: jäljentää alkuperäisessä koossa. Dover Publications, 1994. ISBN 978-0486281810

Van de Wetering, Ernst, et al. A Corpus of Rembrandt Paintings-Volume IV. The Haag: Martinus-Nijhoff Publ., 2005. ISBN 1402032803

kaikki linkit haettu 27.heinäkuuta 2019.

• Rembrandtin talo Amsterdamissa .
• Rembrandtin tutkimusprojekti.
• Webmuseum Paris.
• omakuvia.
• Encyclopedia Britannican artikkeli.
• Rembrandtin allekirjoitustiedostot.