Steve Martinin kahdet kasvot

”villi ja hullu kaveri” paljastaa vakavamman puolen uudessa elokuvassa ”L. A. Story”

Tämä on Steve Martinin aivot:terve, raitis, heltymätöntä pohdiskelua.

tässä on Steve Martinin aivot lavalla: sihisee vinoa huumoria, taikatemppunuolella höystettyä shish-kebabia, villiä ja tiedät-kyllä-mitä.

Martin ei tietenkään ole viime aikoina ollut lavalla. Hänen uusi elokuvansa, L. A. Story, on maailmojen päässä fall-down-hauska stand-up teko, joka teki koomikko nimi 70-luvulla. luulisi, että vietettyään kolme neljäsosaa miljardi dollaria kiinni hänet 18 elokuvia, yleisöt ymmärtäisivät, että hän ei strut hänen juttuja kuin kuningas Tut enää. He eivät.” vuosia hän on elänyt alas tämä lause, joka vainoaa häntä — ’villi ja hullu kaveri”, valittaa Victoria Tennant, Martinin vaimo ja L. A. Story costar; erittäin viljelty kummityttö Sir Laurence Olivier, hän ei kärsi tyhmät mielellään. ”Voi luoja, se on ollut 10 vuotta Pennies from Heaven (hänen ensimmäinen noncomic rooli) — ne ovat jonkin aikaa warp.”

itse asiassa Martin, 45, ei ole täysin luopunut maanis-vaikuttavista tempuista, jotka tekivät hänestä mitä Carl Reiner kutsuu ”ensimmäiseksi rock-tähden koomikoksi”, pakkaamalla 20 000-paikkaisia saleja kirkuvilla faneilla ja houkuttelemalla miljoonia lisäkatsojia Saturday Night Liveen sen huippusuosituksi vierasjuontajaksi. On vain niin, että kuten näyttelijälle, joka kerran teki elokuvan ”Kaksiaivoinen mies”, Martinilla on kaksi lähes antiteettistä persoonallisuutta — toinen filosofinen, toinen hölmö. ”Rakastan fiksua vitsiä ja tyhmää vitsiä”, hän sanoo, ja siitä lähtien, kun hän kompastui valkokankaalle Ääliönä, hän on puuhastellut lasketun metodin ja vapauttavan hulluuden hankalaa tasapainoa. L. A. Story, rakkauskirje unelmien kaupungilleen —kuten myös Tennantille, joka esittää viileää, omalaatuista toimittajaa, joka ihastuu Martiniin — hän luulee löytäneensä sen.

monimutkainen ja sisäänpäinkääntynyt Martin on kova mies. Huumori suojaa yksityisyyttään: Hän torjuu fanit kortilla, jossa lukee: ”tämä todistaa, että sinulla on ollut henkilökohtainen kohtaaminen kanssani ja että löysit minut lämpimäksi, kohteliaaksi, älykkääksi ja hauskaksi.””Ajan viettäminen hänen kanssaan on kuin olisi yksin”, sanoo hänen vanha pomonsa Tom Smothers, jonka TV-ohjelmassa Martinin komediakirjoitus sai ensimmäisen valtakunnallisen näkyvyytensä. ”Hän on todella mukava kaveri, syvä kaveri, mutta kun hän lakkaa olemasta hauska hän paljastaa hyvin vähän itsestään.”

”olen tuntenut Steven pitkään, mutta en koe tuntevani häntä hyvin”, SNL: n tuttavapiiriin kuulunut Carrie Fisher sanoo. ”Hän on toisella alueella; hänellä on tämä paikka hän menee, kuten Siddhartha hänen yksityinen stream. Siddhartha paikka rim laukausta. Hän on rauhallinen ihmiseksi, joka osaa kutsua maanista energiaa. Robin (Williams) joutuu sen riivaamaksi, mutta Steve on kurinalaisempi — tietokonemainen.”

Martin vihaa puhua miehestä virnuilevan naamion takana, mutta draamanäyttelijänä ja elokuva-auteurina hän ei voi olla paljastamatta sieluaan. Parhaiten mysteerin ytimeen pääsee tarkastelemalla elokuvatyötään-eikä hän ole koskaan tehnyt yhtä paljastavaa kuin viimeisin. ”Hän muistuttaa hyvin paljon hahmoa, jota hän esittää L. A. Storyssa”, sanoo elokuvan ohjaaja Mick Jackson. Tennant pitää elokuvaa ” tiivistelmänä ideoistaan. Se on täysin henkilökohtainen teos, ja paikka siinä on selvästi hänen — kuten Barry Levinsonin Baltimore tai Woody Allenin New York. Martinin L. A. on hänen mukaansa kaupunki, joka luo unelmia maailmalle — se vie unet ihmisten päästä öisin ja laittaa ne valkokankaalle.”Ja sisäinen elämä, joka on näkyvimmin esillä L. A. Story on sen luoja.

aivan Wilshire Boulevardin The Miracle Mile-nimisellä osuudella, lähellä kreivikunnan taidemuseota, jolle Martin on antanut lähes miljoona dollaria, sijaitsee Los Angelesin kulttuurin keskus Four Seasons Hotel. Suuren sisäänkäynnin ulkopuolella J. Seward Johnsonin pronssiveistos sanomalehden lukija tutkii New York Timesia, jonka otsikko sopii parhaiten L. A: n tarinaan sekä sen tekijän uraan: ”mutta onko se taidetta? Hinta on kohdallaan, mutta asiantuntijat ovat eri mieltä arvosta.”

hotellin ravintolassa Steve Martin siemailee yrttiteetä tehopöydän ääressä ja ilmaisee välinpitämättömyyttä viimeisintä työtään koskevista mielipiteistä niin tarkoin valituilla sanoilla kuin hienoilla vaatteillaan. ”En jännitä sitä niin paljon”, hän sanoo hiljaa, ” koska tuntuu, että työ todella puhuu puolestaan. Se on enemmänkin henkilökohtainen kannanotto, kun taas Dirty Rotten Scoundrelsin kaltaiset elokuvat, jotka on tehty yleisön nautittavaksi, murehtivat enemmän.”Martin haluaa, että L. A. Story miellyttäisi ihmisiä, mutta hänestä elokuvan ei tarvitse hajottaa meitä joukoittain. ”Tein sen tietynlaiselle yleisölle”, hän sanoo. ”Toivon, että ihmiset sekaantuvat romanssiin.”

Martin tietää väärinymmärretyksi tulemisen vaarat (ja edut). Esimerkiksi hänen kuuluisassa ”Happy Feet” – ohjelmassaan piti olla kyse pahaenteisestä voimasta, joka tarttuu raajoihin ja pakottaa ne tanssimaan hullun lailla. ”Kyse oli siitä, että joku muu manipuloi häntä”, hän sanoo ja väläyttää hillittyä versiota liioitellusta hymystään. ”Minä sanoisin:’ Jätä minut rauhaan!”’Mutta yleisö ei ymmärtänyt sitä, joten hän luopui viittauksesta isompaan voimaan, joka Veteli hänen narujaan, ja kappaleesta tuli puhdas Oodi ilolle: artisti antoi jonkin verran kontrollia faneilleen, jotka olivat häntä alakynnessä.

L. A.: n tarina ei ole niin yksinkertainen, ja se on täysin Martinin hallinnassa: hän kirjoitti, tuotti ja otti pääroolin. ”Se on radikaalisti epätyypillistä”, hän sanoo. ”On nauruja, joita ihmiset eivät osaa ottaa, vaikka siinä onkin vitsejä, jotka sopisivat luontevasti ääliöön. Siinä on romanttisia tunteita, joita tavallaan tutkin roxannessa, ja hieman pikkurahojen mystiikkaa ja taikaa.”

valitessaan synkän ja vaikean roolinsa Pennies from Heaven-elokuvassa Martin viestitti ensin kunnianhimostaan vaulta hauskuuttajasta elokuvataiteilijaksi, ja hän on työskennellyt siihen suuntaan yhtä määrätietoisesti kuin kuka tahansa sukupolvensa koomikko. ”Olin illallisella hänen ja Chevy Chasen kanssa, ja luulen, että Chevy saattaa saada enemmän rahaa kuin Steve, mutta Steve saa enemmän kunnioitusta, joten se asia nousi esiin”, Carrie Fisher sanoo. ”Hän todella hioo hänen veneet, ja Chevy vain pääsee kauemmas siitä, vähemmän kypsä, ja se toimii Chevyn komedia. Se on tavallaan lapsellista, murrosikäistä — ja hauskaa. En halua sanoa pahaa Chevystä, mutta he ovat päinvastaisia. Hänen työnsä ei heijasta hänen tyyliään ja makuaan; Stevellä on paljon enemmän tekemistä elokuviensa kanssa. Hän on kirjailija.”

Mick Jackson sanoo Martinin kirjoituksen L. A. Storyssa olevan ”outo sekoitus surrealismia ja slapstick — L. A: ta. on kuin metsä Juhannusyön unessa, täynnä hahmoja kompuroimassa Oman alitajuntansa metsässä, lumotulla moottoritiellä kyltillä suorittamassa Puckin tehtävää, ilkikurista spriteä, joka häiritsee sankareiden rakkauselämää.”Martinin hahmo on kuitenkin enemmän velkaa Jerry Lewisille kuin William Shakespearelle: hän on Harris K. Telemacher, ”wiggy weekend weatherman with the wuh-wuh-wacky weekend weatherman.”Eikö sinulla ole tohtorin tutkinto taiteista ja humanistisista tieteistä?”kysyy eräs hänen tv-uutiskollegansa. ”Paljon hyvää se teki sinulle.”On houkuttelevaa verrata säämiehen erikoista sekoitusta näyttelijän omaan. Martinhan suunnitteli aikoinaan filosofian professoriksi ja päätyi eksistentiaalisia pieruvitsejä kertovaksi pelleksi, jonka hienoudet katosivat usein TV-katsojilta. Martinille on tyypillistä, että hän torjuu kaikki sellaiset yritykset yhdistää hänen elämänsä ja työnsä toisiinsa.

”se on oikeastaan vain sopiva vertauskuvallinen homma”, hän sanoo. ”Tässä on kaveri, joka on laitamilla showbisnes, joka kaikki ovat täällä, jopa tarjoilijat. Pettymykset, joita se heijastaa, ovat elämässäni, ellei jopa urallani. Luulen, että se vaikuttaa moniin ihmisiin: he ottavat työn ja luulevat sen olevan vuoden ja huomaavat seitsemän vuotta myöhemmin olevansa edelleen töissä. Ihan kuin työ olisi viemässä sinua jonnekin sen sijaan, että hallitsisit omaa elämääsi.

”tässä kaupungissa pitää olla tavallaan salamanisku”, hän lisää, ”ja ihmeellistä on se, että voi tulla tyhjästä ja yhtäkkiä tulla näyttelijäksi komediasarjaan 14-vuotiaana ja tienaa 5 000 dollaria viikossa.”

niin kävi Martinille. Tässä 1968, hän oli 22-vuotias UCLA opiskelija intohimoisesti filosofi Ludwig Wittgenstein kun hän epätodennäköisesti palkattiin TV kirjailija Smothers Brothers jopa $1,500 viikossa. Kuten Martin on asian ilmaissut, ” onnenpallo laskeutui päälleni.”Mutta hän oli valmis tarttumaan siihen ja juoksemaan. Paitsi että hän oli oppinut, hän oli jo pitkään ollut draivi esiintyjä. Kymmenvuotiaana hän kauppasi Disneylandin opaskirjoja — hän saattoi tehdä kaikkien aikojen myyntiennätyksen, 625 kirjaa päivässä, kun keskiarvo oli 50. Ylennettynä Fantasylandin taikakauppaan, hän työskenteli siellä 18 – vuotiaaksi asti ja teki taikaesityksen, 20 esitystä viikossa, läheisellä Knott ’ s Berry Farm-maatilalla. Kirjailija Mason Williams palkkasi hänet Smothersin show ’ hun, koska hänen outoutensa ja kunnianhimonsa olivat tehneet vaikutuksen Williamsiin, kun he olivat jakaneet lavan kansanmusiikkiklubeilla (Martin soitti banjoa, ja hänen ensimmäinen keikkansa oli osuvasti nimetyssä Sokrateen vankilassa). ”Steve oli tavallaan ujo ja hiljainen ihminen”, Williams muistelee. ” hän hioi aina yhden esityksen.”

perfektionismi on vain kasvanut takavuosina. L. A. Tarinan kirjoittamiseen kului seitsemän vuotta, ja sen tähden mukaan ”se edustaa 10 vuoden kokemusta elokuvien tekemisestä. Kun vain viisastuu, siitä tulee terävämpi ja fiksumpi.”Hän ei vatvoisi stand up-menneisyyttään – saati elvyttäisi sitä ja lähtisi kiertueelle, kuten hän kertoo levyteollisuusmoguli David Geffenin kehottaneen häntä tekemään viisi vuotta sitten. ”Kun olen sanonut sen ja tehnyt sen, minulla ei ole panosta tehdä sitä uudelleen.”Yksi harvoista kerroista, kun Martin on pettänyt tunteita julkisesti, oli äskettäin Oprah, kun hän winced yleisön pyyntöihin tehdä Tut and The Wild and Crazy Guy. ”On vaikea mennä takaisin”, hän nuhteli heitä hellästi; ” Awww!”huudatti yleisöä kuin suuri peto.

mutta Martin on valmis muistelemaan stand up-uransa jälkeistä aikaa. ”Ajattelen aina, että kyllä, teet elokuvia nyt, mutta teet niitä myös 10-15 vuoden päästä, ja sinun täytyy pitää se mielessä.”

Martin on ylpeämpi penneistä taivaasta, toisesta elokuvastaan, kuin ääliöstä, mutta molempia on nähtävä saadakseen todellisen tuntuman kaksikamarisen mielensä laatuun. Pennejä kutsuttiin ennen päämatkaksi, älylliseksi harjoitukseksi-jopa sen fantasiatanssisarjat kommentoivat sardonisesti sankarin rähjäistä tosielämää. Se ääliö on järkyttävän tyhmä. Martinin haasteena oli keksiä elokuvatyyli, joka sulattelee tyhmää vitsiä ja fiksua vitsiä, johon on heitetty hieman Wittgensteinilaista synkkyyttä. Stand-upina hän oli jo vetänyt sen pois: ”kissani vie sekkejäni pankkiin ja lunastaa ne. Menin ulos hänen pieneen taloonsa ja siellä oli 3 000 dollarin edestä kissaleluja. En voinut palauttaa niitä, koska ne olivat sylkeneet niiden päälle.”Olisiko joku muu koomikko voinut kirjoittaa tämän? Martinilta kesti kuitenkin jonkin aikaa kehittää elokuvapersoona, joka sopisi hänelle kaikille, Ja minä olin käännekohta. Siinä hän onnistui luomaan uskottavan hahmon uskomattomassa Fixissä — Lily Tomlin on tunkeutunut hänen vartaloonsa-ja hän oli vähemmän jännittynyt, luonnollisempi kuin Penneissä. ”Se on ensimmäinen strukturoitu komediani”, hän sanoo. ”Kypsä elokuvaurani alkaa minusta ja päättyy L. A: n tarinaan.”

L. A. Tarina on hyvin vähän tapa tarina, mutta se fuusioi hänen monipuolinen seriokoominen innostus, hieman lievästi supistava sosiaalinen satiiri, ja monet rehevä flowering Martin mielikuvitusta. Edes ohjaaja Jackson ei ymmärrä joitain monimutkaisempia juttuja, kuten hahmoa, jonka kivekset päästävät kävellessään läpitunkevaa tuulikelloääntä. ”En tiedä — se on vain sellainen outo juttu”, ohjaaja sanoo. ”Elokuvassa niitä on runsaasti. Hän vain laittaa kaikki nämä erilaiset asiat sisään, varmana tietäen, että kaikki pysyy kasassa, koska se on osa samaa herkkyyttä.

”on hyvin vaikea sanoa, onko hän villi ja hullu kaveri, jonka ujo kaveri yrittää päästä ulos, vai toisinpäin”, hän jatkaa. ”Mutta on viive nopeus, jolla hän muuttuu ja käsitys siitä, kuka hän on. Moni luulee, että hän jongleeraa yhä kissoja nuoli päässään.”

mennessä yleisöt kiinni L. A. Story, Martin työskentelee kolme uutta elokuvaa: ”eräänlainen nykyaikaistaminen,” hän sanoo, Spencer Tracy klassinen Isä Morsian; romanttinen komedia Meg Ryan, ohjaus Frank Oz; ja Lawrence Kasdanin Grand Canyon, ”the flap side of L. A. Story: It’ s a drama about the dark, violent side of L. A.” Yksi Sylkikupla, hänen kauan odotettu elokuva David Lynch, noin kaveri, jonka sylki pelastaa maailman, on odotettava kauemmin. Martin kutsuu sitä ”yhdeksi hauskimmista käsikirjoituksista, joita olen koskaan lukenut — lähin asia, johon voin ajatella (verrata sitä), on Tohtori Outolempi”, mutta hän epäilee nyt, että se tehdään.

palkattuna näyttelijänä Steve Martin tietää, mitä hän tekee seuraavan vuoden tai kaksi. Elokuvantekijänä hän ei kuitenkaan tiedä, mitä seuraavaksi tapahtuu — paitsi että siitä ei tule mitään hänen uusimman kaltaista. ”Ei ole toista osaa Los Angelesiin”, hän sanoo. ”En voi tehdä sitä tyyliä elokuva uudelleen.”Vietettyään nuoruutensa demonstroimalla samoja tyhmiä taikatemppuja Disneylandissa ja varhaisella miehuudellaan toistaen sitä, mikä oli pohjimmiltaan vain yksi show, Martin ei kestä ajatusta toistaa itseään edes sävyssä. Hän on täynnä mahdollisuuksia saada helppoa rahaa ja kuluttaa aikaa puuhastelemalla erilaisten elokuvaprojektien parissa ja keräämällä niin monta maailman suurta maalausta kuin hänellä on varaa. Ehkä hän haluaa tehdä elokuvan Charles Sheelerin kankaan viileällä Precisionistisella kauneudella tai Franz Klinen abstraktilla Ekspressionistisella intohimolla. Ehkä hän haluaa kokeilla molempia. Hän sanoi kerran, ettei halua oppikirjamaista täydellistä kokoelmaa, vaan sellaisen, joka kuvastaa hänen persoonallisuuttaan: ”tunnen tarvetta hieman särmikkäälle, erilaiselle asialle.”

”hän tekee sitä, mikä kutkuttaa, vaikka välillä kaipaakin kansallista hassuluuta”, Carl Reiner sanoo. Hän vertaa Martinia siihen ainoaan hahmoon, jota hän edelleen esittää satunnaisesti lavalla: Suuri Flydini, taikuri, joka poistaa peräkkäin mahdottomia esineitä housukärpäsestään. ”Hän vetää esiin munia, puhelimen, Pavarottin nuken, joka laulaa Pagliaccia”, Reiner kertoo. ”Steve on kuin Flydini: hän aikoo vetää jotain muuta sieltä, ja kuka tietää, mitä siitä tulee?”

kaikki artikkelin aiheet

tilaa EW-TV: lle

Hanki uusintoja plus kulissien takaa scoopit suosikkiohjelmistasi ja paljon muuta!