Tempera-maalaus
Tempera oli käytetyin tekniikka 1100-luvulta tai 1200-luvun alusta 1400-luvulle saakka, jolloin se alkoi väistyä öljyjen tieltä. Se on maalausväliaineen tyyppi, jota käytetään pigmenttien sitomiseen. Temperan etymologia tulee latinan sanasta temperare ”sekoittaa värejä, temperoida tai säädellä”. Tempera, joka tunnetaan myös nimellä egg tempera, on pysyvä nopeasti kuivuva maalausaine, joka koostuu värillisestä pigmentistä sekoitettuna vesiliukoiseen sideaineeseen (yleensä tahmainen materiaali, kuten munankeltuainen tai jokin muu koko).
Egg tempera oli ensisijainen maalaustapa vuoden 1500 jälkeen, jolloin öljymaalauksen keksiminen syrjäytti sen. Varhainen käyttö, noin 1400. Kananmunaa on todennäköisesti käytetty pigmenttien sideaineena antiikin ajoista lähtien: Plinius vanhempi mainitsee sen, sen käyttö on tunnistettu joissakin roomalaisissa Faiyum-muotokuvissa ja se oli ja on edelleen tärkein maaliväline Kreikan ja Venäjän ortodoksisten kirkkojen ikoneissa. Länsimaisessa maalaustaiteessa tekniikka liittyy erityisesti 1200-1400-lukujen italialaisiin paneelimaalauksiin, vaikka välinettä käytettiin laajalti koko Euroopassa. Italialaisen tempera-maalaustaiteen tekniikat on harvinaisen hyvin dokumentoitu taidemaalari Cennino Cenninin 1300-luvun loppupuolen tutkielmassa Il libro dell ’ arte. Hänen tutkielmansa on edelleen tärkein yksittäinen tietolähde tempera-maalaustekniikan tekniikoista, ja se kuvaa niitä niin tarkasti ja käytännönläheisesti, että maalarit ja kultaajat konsultoivat yhä hänen käsikirjaansa.
Cennino ja myöhemmin Giorgio Vasari (1511-74) totesivat, että vain kananmunaa käytettiin paneelimaalaukseen, koko kananmunaa käytettiin useammin seccon maalaamiseen seinille. Cennino kuvasi menetelmän valmistaa esisekoitettuja värisävyjä verhomaalaukseen, joka näyttää olleen Laajassa käytössä maalareiden keskuudessa temperalla: valittu pigmentti on puhtaimmillaan ja kyllästyneimmillään varjojen kohdalla, kun taas korostuksissa käytetään paljon lyijyvalkoista. Keskisävelen aikaansaamiseksi nämä kaksi yhdistetään, ja lisää välisävyjä saadaan yhdistämällä keskisävel jälleen jompaankumpaan alkuperäisestä sävelestä. Nämä valmiiksi sekoitettu sävyjä sovelletaan sitten järjestyksessä, alkaen syvin varjot taittuu ja työ läpi kohokohtia, toistamalla prosessi, kunnes riittävä kattavuus maahan on saavutettu ja siirtymät sävyjen on sekoitettu ja pehmennetty haluttuun laajuuteen yhdistämällä kuoriutunut siveltimenvedot.
varhaisitalialaisen temperamaalauksen monimutkaisimmat Optiset efektit esiintyvät lihamaalauksen alueilla. 1400-luvun loppuun asti oli yleistä, että minkä tahansa alueen lihassa oli ohut ja muokkaamaton kerros vihreää maata sekoitettuna lyijyvalkoiseen tai vaihtoehtoisesti mustan, valkoisen ja keltaisen pigmentin yhdistelmällä, joka tuottaa vihertävän ruskean värin, jota cennino kutsui verdaccioksi.Monia cenninon kuvaamia tempera-maalaustekniikoita ja-periaatteita käytettiin edelleen Italiassa 1400-luvulla, mutta vuosisadan puolivälissä tekniikat alkoivat muuttua radikaalisti uusien öljymaalausmenetelmien käyttöönoton myötä Pohjois-Euroopasta. Näinä siirtymävuosina munaviljelyä käytettiin usein yhdessä erillisten öljypohjaisten maalikerrosten kanssa joko vaaleammille alueille tai erityisesti nopeasti kuivuvana pohjavärinä myöhemmille öljypohjaisille lasitteille. Teknisen tutkimuksen mukaan sitä on joskus käytetty tähän tarkoitukseen myös Alankomaissa.
lisäksi tieteellinen analyysi on osoittanut, että jotkut italialaiset taidemaalarit, muun muassa pesellino (n. 1422-57), Sandro Botticelli (1444/5–1510; (KS. XIV, kuva. 3) ja Carlo Crivelli (?1430/35-95), lisätään toisinaan pieniä määriä kuivausöljyä muniensa temperaan, jolloin syntyy rikastettu tempera, jota italiaksi kuvataan sopivasti nimellä tempera grassa (rasvainen tempera). Tempera grassalla on mahdollista tuottaa hieman sekoittuneempia efektejä ja syvempi tonaalisuus lähempänä öljypohjaista mediaa. Nämä emulsiot kuitenkin aloittavat kuivausprosessinsa veden haihduttamisella, joten niiden käsittelyominaisuudet ovat lähempänä puhtaan Temperan kuin oil.By 1500-luvun muna-tempera oli nopeasti syrjäyttämässä öljyä, mutta Vasari antoi lyhyet ohjeet sen käyttöön, ja jotkut maalarit valitsivat sen tiettyihin teoksiin, joissa tarvittiin kevyttä, kirkasta tonaalisuutta: esimerkiksi analyysi on osoittanut, että siinä missä Raphaelin (1483-1520) Madonna ja lapsi SS Johannes Kastajan ja Nicholas Barin kanssa-teoksen Päätaulu Ansidei Madonna (1505; London, National Gallery) näyttää syväsävyiseltä ja runsaslasitteiselta öljyvärimaalaukselta, predellastaan saarnaava Pyhä Johannes Kastaja on pääasiassa munatuulessa.
Vasarin mukaan Domenico Beccafumilla (1484-1551) oli myös tapana käyttää kananmunan temperaa parantamaan pienimuotoisten kerronnallisten predella-paneelien luettavuutta öljyn avulla pääpaneeli, jossa suuremmat, leveämmät muodot jäisivät näkyviin pimeään kirkkoon.Myöhempinä vuosisatoina munatuuli näyttää kuolleen lähes kokonaan pois väliaineena, paitsi ehkä joissakin koristemaalauksen muodoissa. Se elvytettiin kuitenkin 1800-luvulla, kun cenninon translitteration uudelleen löytämisen ja julkaisemisen kannustamana maalarit, restorerit, kopioijat ja väärentäjät alkoivat kokeilla sen käyttöä. 1800-luvun lopulla Britanniassa tempera-tekniikat vetosivat erityisesti William Morrisin (1834-96) ja John Ruskinin (1819-1900) seuraajiin, heidän joukossaan birminghamilainen taidemaalari Joseph Southall (1861-1944), joka omaksui cenninon menetelmät huomattavalla menestyksellä.