Top 10 T. S. Eliotin runoja
T. S. Eliot syntyi St. Louisissa Missourissa syyskuussa 1888. Hänen koko syntymänimensä oli Thomas Stearns Eliot. Eliotin lapsuus ei ollut rauhallinen. Hän alkoi rakastaa kirjallisuutta jouduttuaan asumaan kotonaan. Hän kärsi synnynnäinen kaksinkertainen nivustyrä, tämä tarkoitti, että hän ei voinut seurustella hänen ikäisensä ja pakko viettää paljon aikaa yksin. Eliot pääsi lopulta Harvard Collegeen, jossa hän opiskeli intialaista filosofiaa ja sanskritia.
vuonna 1910 T. S. Eliot julkaisi J. Alfred Prufrockin rakkauslaulun. Tämä kokoelma sisältää joitakin hänen tunnetuimpia, ja nyt rakastetuimpia, runoja. Näitä ovat muun muassa ”Portrait of a Lady” ja ” Rhapsody on a Windy Night.”Hänen toinen kokoelmansa julkaistiin vuonna 1920, jossa hän julkaisi teokset” Whispers of Immortality ” ja ”Gerontion”. Hänen runollinen teokset, Ash Wednesday, Coriolan, ja Old Possum ’ s Book of Practical Cats julkaistiin 30s. tammikuussa 1965 Eliot sairastui emfyseema ja kuoli kotonaan Kensington Lontoossa.
Portrait of a Lady
Tämä runo oli yksi monista Prufrockissa ja muissa havainnoissa vuonna 1917 julkaistuista runoista. Nimi viittaa Henry Jamesin samannimiseen romaaniin, joka julkaistiin vuonna 1878. Kuten muutamat muut Eliotin Suositut runot, tämäkin keskittyy korkeaan seurapiiriin ja sen tapojen luontaiseen absurdiuteen. Sen juurella on tarina miehen ja vanhemman naisen välisestä ystävyydestä. Kaksikko viettää aikaa yhdessä ja nainen murehtii ikäänsä, samalla kadehtii nuorukaista omaansa. Vaikuttaa siltä, että nuori mies ei oikein koskaan arvosta omaa nuoruuttaan niin kuin pitäisi. Lopussa hän muuttaa pois ja harkitsee heidän ystävyytensä ja miten hän kohteli häntä aikana he tunsivat toisensa.
Helen-Täti
tämän listan vähemmän tunnettu runo ”Helen-täti” on surullinen katsaus yksinäisen vanhan naisen kuolemaan. Puhuja kuvailee tätinsä kotia, hänen omaisuuttaan, palvelijoitaan ja eläimiään, mutta ei kertaakaan ilmaise tunteitaan tämän kuoleman johdosta. On ikään kuin se, mitä tapahtui, ei juuri kiinnostanut häntä lukuun ottamatta teknisiä yksityiskohtia hautausurakoitsijan saapumisesta ja koirista huolehtimisesta.
tietäjien matka
”tietäjien matka” kuvaa hirvittäviä olosuhteita, joiden kautta tietäjät matkustivat tapaamaan Kristus-lasta tämän syntymän jälkeen. Runon ensimmäiset osat kuvaavat matkaa seimeen ja myöhemmät vuorosanat sitä, miten tapaaminen vaikutti miehiin heidän palattuaan kotiin.
runo alkaa siten, että puhuja luettelee kaikki ne vaikeudet, joita hän ja hänen miehensä kohtasivat matkalla sille Seimelle, jossa Kristus syntyi. Sää oli jäätävä, eikä ruokaa tai suojaa juuri ollut. Aina kun he tulivat kaupunkiin, heidät käännytettiin pois. Jopa kamelit kärsivät. Kun he lopulta pääsevät seimeen, siinä ei ole suurta läsnäoloa, mutta se ei tarkoita, etteikö kokemus olisi ollut tärkeä. Kotiin palattuaan puhuja ilmoittaa kaipaavansa toista kuolemaa voidakseen liittyä Jumalaan.
La Figlia Che Piange
”La Figlia Che Piange” kuvaa puhujan yritystä luoda täydellinen, mutta traaginen rakkaustarina. On arveltu, että Eliot inspiroitui kirjoittamaan tämän teoksen sen jälkeen, kun hän ei ollut löytänyt tiettyä Steeleä eli muinaista puulaattaa, jossa oli monimutkainen ornamentiikka. Steelestä riippuen pinnalla saattoi olla koristekuvioita tai tunnistettavia kuvia. Runo on nimetty hänen etsimänsä Steelen mukaan. Se kääntyy Italiasta ”Itkeväksi tytöksi”.
Tuhkakeskiviikko
Tämä on yksi Eliotin pisimmistä runoista ja se on kirjoitettu hänen käännyttyään Anglikaanisuuteen vuonna 1927. Siksi se on paljon antaumuksellisempi kuin sitä edeltäneet. Runo käsittelee yhden ihmisen kamppailua uskon kanssa ja halua päästä lähemmäksi Jumalaa. Kuten nimestä voi päätellä, runon aiheena on kristillinen juhlapäivä, Tuhkakeskiviikko, paaston ensimmäinen päivä. Sitä pidetään yleensä ajanjaksona, jolloin ihmiset myöntävät syntinsä ja sitoutuvat muutokseen. Lopussa pääteema on selvä. Hänen on käännyttävä pois aineellisesta maailmasta ja Jumalan puoleen, jonne ihmiskunnan sairaus ei voi ulottua.
Jättömaa
Tämä teos on yksi Eliotin suosituimmista, ja sitä kutsutaan usein hänen mestariteoksekseen. Se julkaistiin vuonna 1922 ja se käsittelee ensimmäisen maailmansodan jälkivaikutuksia. Runo siirtyy läpi useita kaiuttimia, viisi yhteensä sekä monenlaisia asetuksia. Niitä ovat likainen ja garaged kuormattu Thames-joki Englannissa sekä autiomaa. Viisikon puheet liikkuvat, vaikka teemoina ovat viattomuus, tyytymättömyyssota ja lopulta kuolema.
preludit
tämän kappaleen nimi ”preludit” viittaa eräänlaiseen musiikilliseen intervalliin. Tässä tekstissä laulumaisia ominaisuuksia esitetään läpi käytettyjen riimien ja rytmien kirjon. Se on imagistinen kertomus kaupunkielämän synkästä ja masentavasta luonteesta ja ihmissielun tilasta.
jälkimmäinen on ”preludien” tärkeimpiä kuvia. Se tulee symboloimaan niitä elämän osia, jotka yleensä jäävät huomaamatta. Toinen yleinen kuva on sanomalehti. Kaupungin läpi kiertävät ja kädestä käteen liikkuvat palat symboloivat myös kaupungin hidasta rappeutumista, sen sietokykyä.
aistit ovat olennainen osa myös tätä pitkää runoa. Puhuja näkee, kuulee ja tuntee jatkuvasti uusia asioita. Hänen tunteensa ajavat hänet kävelemään läpi yön. Runon lopussa lukijalle annetaan vähän toivoa siitä, että ehkä ajaton, kurja elämäntapa ei jatku ikuisesti.
kuiskauksia kuolemattomuudesta
Tämä runo on kirjoitettu vuosien 1915 ja 1918 välillä. Se julkaistiin ensimmäisen kerran Little Review ’ n syyskuun numerossa ja sisällytettiin myöhemmin Eliotin runoihin vuonna 1919. Tekstin sisällä Eliot kuvaa elämän, kuoleman, rakkauden ja seksin yhteyttä ja sitä, miten lopulta kuolemasta tulee ihmisen olemassaolon tärkein asia.
Tämä runo on hyvin selvästi jaettu kahteen erilliseen osaan, joissa kummassakin on neljä säkeistöä. Ensimmäinen filosofoi kuoleman suhteen ja käsittelee seksiä ja rakkautta. Nimi sai innoituksensa toisesta suositusta ja romanttisemmasta teoksesta, William Wordsworthin ”Ode: Intimations of Immortality”.
The Hollow Men
”Hollow Men” kuvaa joukkoa miehiä, jotka elävät karussa maailmassa odottaessaan olosuhteidensa muutosta. Runossa on runsaasti symboliikkaa ja kuvastoa. Miesten kuvataan elävän kuivaa, karua ja rikkonaista elämää. Kaikki ympärillä näyttää silloin hajoavan. ”Rikkinäisestä pylväästä ”lattialla olevaan lasinsirpaleeseen ja” särkyneeseen kiveen”, jota miesten täytyy rukoilla. Muita tärkeitä kuvia, joihin lukijan tulisi kiinnittää huomiota, ovat taivaaseen tai sen kaltaiseen paikkaan liittyvät kuvat ja epämääräisesti määritelty varjoinen läsnäolo.
runo alkaa siitä, että puhuja, joka on todellisuudessa ryhmä, kuvaa heidän elämäänsä ”ontoiksi miehiksi”. Ne ovat, tai ne ovat kuin ryhmä linnunpelättimiä. Miehet ovat elämän ja kuoleman välimaastossa maailmassa, jossa heillä ei ole agenttia. Runon edetessä käy selväksi, että he eivät kykene astumaan todelliseen kuolemaan. Heillä ei ole rahaa ylittää jokea. Sen sijaan he joutuvat odottamaan, että jokin muuttuu.
J. Alfred Prufrockin rakkauslaulu
Tämä vuoden 1910 tienoilla valmistunut runo kirjoitettiin dramaattisen monologin muotoon. Se on omistettu nykyihmisen mielen tutkimiselle. Tämä henkilö on oman aikansa uhri, emotionaalisesti epäkypsä ja lähes neuroottinen. Juuri runon puhuja Prufrock saa lukijalta oivalluksen ihmisen mieleen. Hän kamppailee rakkautta nainen hän ei voi lähestyä ja hänen ajatuksensa taistella häntä, yrittää saada hänet noin järkeviä johtopäätöksiä. Runon loppuun mennessä käy selväksi Prufrockin todellinen emotionaalinen etäisyys maailmasta. Eliot käyttää merta symboloidakseen etäisyyttä ja epävakautta, näin Prufrock lähestyy sosiaalisia tilanteita ja koko maailmaa.