Geschichte des afrikanischen Tanzes

Was haben Alvin Ailey, Ashanti warriors, Al Jolson und Alexander Hamilton gemeinsam? Afrikanischer Tanz. Die Bewegungen, Rhythmen und Rituale, die für das Stammesleben so zentral sind, überlebten Sklaverei und kulturelle Aneignung, um die westliche Gesellschaft und Choreografie zu beeinflussen, während sie heute ein lebendiger Bestandteil der afrikanischen Tradition bleiben.

Indigene Bewegungen

Afrikas viele Stämme entwickelten jeweils ihre eigenen einzigartigen Tänze, typischerweise begleitet von vokaler und perkussiver Musik, die von Stamm zu Stamm variierte. Die Tänze fielen in drei Hauptkategorien: Ritual (religiös), Zeremoniell und griotisch (Geschichtenerzählen).

Ritueller Tanz

Das Spirituelle durchdringt jeden Aspekt des traditionellen afrikanischen Lebens. In Simbabwe war die Mbira eine Allzweckaufführung, die von den Shona getanzt wurde, um Vorfahren zu beschwören, die Stammeswächter anzuflehen, Dürren und Überschwemmungen zu mildern, Todesjubiläen zu ehren, Führung in Stammes- und Familienstreitigkeiten zu suchen und sogar einen neuen Häuptling zu installieren. Ritueller Tanz ist ein Vereiniger, der Frieden, Gesundheit und Wohlstand fördert.

Zeremonieller Tanz

Zeremonieller Tanz wird bei Veranstaltungen wie Hochzeiten, Jubiläen, Übergangsriten und Erwachsenwerdungsfeiern, der Begrüßung von Besuchern, dem Höhepunkt einer erfolgreichen Jagd und anderen Ereignissen des gesamten Stammes aufgeführt. Der Maasai Jumping Dance wird von den jungen Männern des Stammes aufgeführt, die abwechselnd so hoch wie möglich zur Musik springen, um ihre Ausdauer und Kraft zu demonstrieren.

Griotischer Tanz

Ein Griot ist ein afrikanischer Barde, ein Stammeshistoriker und Geschichtenerzähler. Griotische Tänze sind Geschichtentänze, die mündliche Geschichte eines Volkes, das in Bewegung und Musik versetzt ist. Der Lamba oder Lamban wurde nur vom Djeli oder Griot des Stammes getanzt. Heute führen afrikanische Tanztruppen die ausgelassenen, einst exklusiven Moves auf.

Dauerhafte Eigenschaften

Die Tänze sind synkopiert, raffiniert und sinnlich. Sie nutzen den ganzen Körper, mit einem besonderen Fokus auf aufwendige Isolationen und eckige und asymmetrische Bewegungen. Shuffling, Scuffing, Stamping und Hopping verkörpern die täglichen Rhythmen der Pflege von Feldern und Tieren und erheben alltägliche Aktivitäten zu erhabenen Choreografien. Afrikanische Tänze sind besonders gut darin, Polyrhythmen zu verwenden – zwei oder mehr gleichzeitige Rhythmen mit passenden Rumpf-, Arm-, Bein- und Kopfgelenken. Elemente der Pantomime simulieren die Natur, wie der flüssige Flug eines Reihers oder das bewusste Stampfen eines Elefanten. Diese Gesten erfassen den Geist der dargestellten Lebenskraft; Sie sind ein spiritueller, kein wörtlicher Ausdruck. Sie sind auch eine Kunstform, die in all dem Tanz von den frühesten afrikanischen Wurzeln stammt, Tanzformen, die sich noch heute weiterentwickeln.

Sklaverei und Anpassung

Der Sklavenhandel importierte ganze Kulturen auf Inseln in der Karibik und in die Plantagenregionen des Festlandes. Insbesondere die Karibik war ein Potpourri von Ethnien und Kulturen, die die Tänze aus Afrika beeinflussten. Im 18.Jahrhundert waren diese Einflüsse kolonial Französisch, niederländisch, britisch oder spanisch.Stammestänze blieben ein wichtiger Prüfstein für die Sklaven, und hybride Tänze wie die Calenda entstanden. Die Calenda zeigte zwei parallele Linien – eine von Frauen und eine von Männern – mit einem Annäherungs- und Wegmuster, das ohne Berührung begann und dann beschleunigte, als es Schenkelklopfen, Küssen und anderen Kontakt hinzufügte. Plantagenbesitzer fanden die Raserei des Tanzes alarmierend und verboten ihn an einigen Stellen völlig, da sie befürchteten, dass die erhöhten Emotionen zu einem Aufstand führen würden. Aber die Calenda inspirierte den späteren Cakewalk (ursprünglich ein Spott der Plantagenbesitzer) und den Charleston im 20. Eine weitere Reaktion auf nervöse Sklavenhalter, die die hochschrittende Energie traditioneller Tänze fürchteten, war ein vorsorglicher Wechsel vom Treten zum Schlurfen.

Populärkultur

Die hohe Energie und rhythmische Anziehungskraft der afrikanischen Tänze und die hybriden Versionen, die daraus hervorgingen, veränderten unweigerlich den amerikanischen Volkstanz – Vaudeville, Broadway und Freizeit. Von Minnesängershows in den 1800er Jahren mit Blackface und Karikaturen von Publikumslieblingen wie Al Jolson bis hin zu Charleston, Lindy Hop, Jitterbug und Twist, die sich über das 20.

• 1800er Jahre – Minnesängershows
• 1891 – Die kreolische Show (Broadway, Cakewalk)
• 1920er-1930er Jahre – Rein schwarze Broadway-Shows (afrikanische Shuffle-Tänze verschmolzen mit englischem Clog-Tanz und irischen Jigs)
• 1930er – 1940er Jahre – Tap-Shuffle-Tänze und afrikanischer Tanz begannen, Modern und Ballett zu beeinflussen
• 6. August 1960 – Chubby Checkers debütierte die Wendung in der Dick Clark Show und der kreiselnde Rausch wurde geboren

Mid-Century Modern

Das zwanzigste Jahrhundert war eine Zeit wilder Talente und Innovationen in der Tanzwelt und der Einfluss von Der afrikanische Tanz stand im Vordergrund. Katherine Dunham, deren Karriere sich über das 20.Jahrhundert erstreckte, erforschte die Anthropologie karibischer Tänze und ihrer afrikanischen Wurzeln. Sie entwickelte Systeme und Bewegungen unter dem Dach des modernen Tanzes, die weiterhin von Tänzern zum Trainieren genutzt werden. Alvin Ailey, geboren 1931, war eine Naturgewalt, die traditionellen afrikanischen Tanz, Ballett, Jazz, Modern, Spirituals und Gospelmusik in eindrucksvolle und aufregende Choreografien einbezog. Ailey hielt die Geschichte der Diaspora in einzigartigen Performances wie seinen ikonischen Enthüllungen fest. Seine Kompanie, die jetzt unter der Leitung des Choreografen Robert Battle steht, setzt bei ihren denkwürdigsten Auftritten immer noch auf einen starken afrikanischen Einfluss.

Es auf die Straße zu bringen

Straßentanz, Breaking, Hip-Hop und seine vielen Iterationen (Tutting, Locking, Popping, Krumping…) ist näher an seinen afrikanischen Wurzeln als viele der afrikanisch inspirierten Tänze, die direkt aus der Sklavenerfahrung hervorgingen. Hip-Hop ist eine Antwort auf Rap, die das rhythmische Spoken-Word-Storytelling der Griots nachahmt. Die perkussive Bewegung zeichnet sich durch übertriebene Isolationen und eine Ganzkörperreaktion auf den Beat aus. Und Hip-Hop schlägt eine Brücke zwischen Straße und Bühne, da es zunehmend ein fester Bestandteil musikalischer Darbietungen von Beyonce bis Broadway ist. Lin-Manuel Mirandas rennbiegende Darstellung von Alexander Hamilton im gleichnamigen Musical zeigt eine Fusion aus Broadway-Jazz und Hip-Hop-Choreografie, die eine Geschichte erzählt, so wie diese getanzten Dramen es taten, und immer noch tun, in Stammestänzen in Afrika und überall auf der Welt bewegen sich Menschen zur Musik.