Hoffman, Dustin

Schauspieler

Geboren am 8. August 1937 in Los Angeles, Kalifornien; Sohn von Harvey (Bühnenbildner, Requisiteur und Möbeldesigner) und Lillian Hoffman; verheiratet Anne Byrne (eine Ballerina), 4. Mai 1969 (geschieden, 6. Oktober 1980); verheiratet Lisa Gottsegen (eine Anwältin), 21. Oktober 1980; Kinder: Karina (Stiefkind; aus erster Ehe ), Jenny (aus erster Ehe); Jacob, Rebecca, Max, Alexandra (aus zweiter Ehe). Ausbildung: Besuch des Santa Monica City College; Musikstudium am Los Angeles Conservatory of Music and Arts; studierte Schauspiel am Pasadena Playhouse, 1958, und mit Barney Brown, Lee Strasberg, und Lonny Chapman.Adressen: Kontakt-540 Madison Ave., Ste. 2700, New York, NY 10022; 9830 Wilshire Blvd., Beverly Hills, CA 90212.

Karriere

Schauspieler in Filmen, darunter: Tiger macht aus, 1967; Der Absolvent, 1967; Midnight Cowboy, 1969; John und Mary, 1969; Little Big Man, 1970; Straw Dogs, 1971; Lenny, 1974; Alle Männer des Präsidenten, 1976; Straight Times, 1978; Kramer gegen Kramer, 1979; Tootsie, 1982; Ishtar, 1987; Regenmann, 1988; Familienunternehmen, 1989; Dick Tracy, 1990; Billy Bathgate, 1991; Haken, 1991; Held, 1992; Ausbruch, 1995; Amerikanischer Büffel, 1996; Schläfer, 1996; Wag der Hund, 1997; Kugel, 1998; Mondscheinmeile, 2002; Vertrauen, 2003; Runaway Jury, 2003; Ich (Herz) Huckabees, 2004; Neverland finden, 2004; Treffen Sie die Fockers, 2005; Rennstreifen, 2005. Produzent von Filmen, darunter: The Blouse Man, 1999. Bühnenauftritte umfassen: Ja ist für einen sehr jungen Mann, Sarah Lawrence College, 1960; Ein Koch für Mr.General, Broadway-Produktion, 1961; Endspiel, Theatergruppe von Boston, 1964; Der Quare Fellow, Theatergruppe von Boston, 1964; Im Dschungel der Städte, Theatergruppe von Boston, 1964; Harry, Mittag und Nacht, American Place Theatre, New York City, 1965; Die Erschöpfung der Liebe unseres Sohnes; Eh?; Jimmy Shine, 1968; Tod eines Verkäufers, Chicago, IL, und Washington, DC, dann Broadhurst Theatre, New York City, 1984; Kaufmann von Venedig, London und New York City, 1989. Bühnenarbeit umfasst: Regieassistent, Ein Blick von der Brücke, Off-Broadway-Produktion, 1965; Bühnenmanager, Das Thema war Rosen, Broadway-Produktion, 1965; Regisseur, Jimmy Shine, Broadway-Produktion, 1968; regisseur, All Over Town, Broadway-Produktion, 1974. Fernsehauftritte umfassen: Nackte Stadt, 1961; Marlo Thomas und Freunde in Free to Be You and Me (Special), 1974; Tod eines Verkäufers (Special), 1985; Die Simpsons (Stimme), 1991. Ausführender Produzent von Death of a Salesman, 1985. Punch Productions, Auftraggeber. Arbeitete auch als psychiatrischer Krankenhauswärter, Kellner, Geschirrspüler, Schreibkraft, Hausmeister, Coatchecker und Spielzeugverkäufer bei Macy’s.

Auszeichnungen: Obie Award für den besten Schauspieler, Village Voice, für Die Erschöpfung der Liebe unseres Sohnes, 1966; Drama Desk Vernon Rice Award für Leistung für Eh?, 1967; Theatre World Award für Eh?, 1967; Golden Globe Award für den vielversprechendsten Newcomer—männlich, HollywoodForeign Press Association, für The Graduate, 1967; BAFTA Award für den vielversprechendsten Newcomer, für The Graduate, 1968; BAFTA Award für den besten Schauspieler, sowohl für Midnight Cowboy als auch für John und Mary, 1969; Drama Desk Award für herausragende Leistung, für Jimmy Shine, 1969; National Association of Theater Owners Star of the Year Award, 1976; New York Film Critics Circle Award für den besten Schauspieler, für Kramer vs. Kramer, 1979 ; Los Angeles Film Critics Association Award für den besten Schauspieler, für Kramer vs. Kramer, 1979; Golden Globe Award für den besten Schauspieler in einem Film (Drama), Hollywood Foreign Press Association, für Kramer vs. Kramer, 1979; Oscar für den besten Schauspieler, Academy of Motion Picture Arts and Sciences, für Kramer vs. Kramer, 1979; National Society of Film Critics Award für den besten Schauspieler, sowohl für Kramer vs. Kramer und Agatha; National Society of Film Critics Award für den besten Schauspieler, für Tootsie, 1982; Golden Globe Award, bester Schauspieler in einem Film (Musical oder Komödie), Hollywood Foreign Press Association, für Tootsie, 1982; BAFTA Award für den besten Schauspieler, für Tootsie, 1983; Drama Desk Award für den besten Schauspieler in einem Stück, für Death of Salesman 1984; Antoinette Perry (Tony) Award für den besten Schauspieler in einem Stück für Death of Salesman, 1984; Golden Globe Award für den besten Schauspieler in einem Fernsehfilm, Hollywood Foreign Press Association, für Death of a Salesman, 1985; Emmy Award für den besten Hauptdarsteller in einer Miniserie oder einem Special, Academy of Television Arts and Sciences, für Death of a Salesman, 1986; Oscar für den besten Schauspieler, Academy of Motion Picture Arts and Sciences, für Rain Man, 1988; People’s Choice Award für den beliebtesten dramatischen Filmschauspieler, 1989; Breline Film Festival Goldener Bär für sein Lebenswerk, 1989; Honorary Associate of Arts Degree, Santa Monica College, 1989; People’s Choice Award für den beliebtesten Filmschauspieler der Welt, 1990; Französischer Orden der Künste und Briefe, 1995; Goldener Löwe der Filmfestspiele Venedig für sein Lebenswerk, 1996; Cecil B. DeMille Award, Hollywood Foreign Press Association, 1997; BAFTA Britannia Award, 1997; American Film Institute Lifetime Achievement Award, 1999.

Sidelights

Obwohl Dustin Hoffman kein klassisch gutaussehender Hauptdarsteller war, wurde er schnell zu einem wichtigen Schauspieler in Hollywood und trat in vielen wichtigen Filmen auf, die in den 1960er bis frühen 2000er Jahren produziert wurden. Hoffman übernahm Rollen in Filmen, die sowohl nervös als auch kommerziell waren, in allen Genres. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen für seine Arbeit, darunter mehrere Academy Awards.Hoffman wurde am 8. August 1937 in Los Angeles, Kalifornien, als zweiter Sohn von Harvey und Lillian Hoffman geboren. Sein Vater arbeitete als Prop Supervisor bei der Columbia Film Lot, und zog später in die Gestaltung und Verkauf von Möbeln. Aufgewachsen in Los Angeles mit seinem älteren Bruder Ron, Hoffman besuchte die Los Angeles High School, als er sich für die Schauspielerei interessierte. Er erzählte Leslie Bennetts von der New York Times, „Ein großer Grund, warum ich zur Schauspielerei ging, war sozial: Es war, Mädchen zu treffen. Ich war nicht sportlich, ich war ein sehr schlechter Schüler, es gab nichts, was ich tun konnte. Schauspiel war das erste Mal in meinem Leben, als ich mich attraktiv fühlte, Das erste Mal, dass ich das Gefühl hatte, zu wissen, was ich tat. Ich habe es geliebt.“

Nachdem Hoffman kurz das Santa Monica City College besucht und sein Studium abgebrochen hatte, studierte er Musik am Los Angeles Conservatory of Music and Arts und Schauspiel am Pasadena Playhouse. Er studierte auch Schauspiel bei Lee Strasberg, Lonny Chapman und Barney Brown. Hoffman zog von Los Angeles nach New York City, um seine Karriere voranzutreiben und Bühnencharakterdarsteller zu werden.

Während Hoffman für viele Bühnenrollen vorsprach, hatte er eine Reihe anderer Jobs inne, um sich selbst zu ernähren. Er arbeitete als Hausmeister in einem Tanzstudio, Garderobenprüfer, Geschirrspüler, und verkaufte Spielzeug bei Macy’s. Hoffman gab sein Bühnendebüt 1960 in Ja ist für einen sehr jungen Mann am Sarah Lawrence College. Im folgenden Jahr gab er sein Broadway-Debüt in A Cook for Mr. General. Das selbe Jahr, Hoffman hatte sein Fernsehdebüt in einer Episode von Naked City.In den ersten zwei Dritteln der 1960er Jahre konzentrierte sich Hoffman auf die Bühne und trat in einer Reihe von Produktionen im Nordosten auf. 1964 trat er in mehreren Produktionen als Mitglied der Theatre Company of Boston auf, darunter Endgame und In the Jungle of Cities. In New York City im folgenden Jahr hatte Hoffman Rollen in Harry, Mittag und Nacht am American Place Theatre. Andere prominente New Yorker Rollen für Hoffman waren die Erschöpfung der Liebe unseres Sohnes und Eh?.

Hoffman wagte sich auch an die Bühnenarbeit. Er arbeitete an zwei Produktionen für Regisseur Ulu Grosbard und war 1965 sein Assistent bei einer Produktion von A View from the Bridge und ein Bühnenmanager für eine Produktion im selben Jahr von The Subject Was Roses. Hoffman führte Regie bei mindestens zwei Broadway-Produktionen, Jimmy Shine im Jahr 1968 und All Over Town im Jahr 1974.

Während Hoffman auf der Bühne Erfolg hatte, erwies sich der Film als das Medium, das ihn zum Star machte. Nachdem er 1967 sein Filmdebüt in Tiger Makes Out gegeben hatte, wurde der Schauspieler mit einem anderen Film, The Graduate, berühmt. In dem Film, der zu einem Klassiker wurde,spielte Hoffman den 21-jährigen Benjamin Brad-Dock, einen verwirrten jungen Mann, der sich seiner Zukunft nicht sicher ist. Seine Leistung brachte ihm eine Oscar-Nominierung und machte ihn zu einem führenden Mann im Film trotz seiner geringen Statur und Mangel an Festzelt gutes Aussehen.

Hoffmans nächste Filmrolle war ganz anders, wurde aber auch zu einem Klassiker im amerikanischen Kino. 1969 spielte er den körperlich behinderten Street Hustler Ratso Rizzo in der umstrittene Mitternachtscowboy, der erste X-Rated-Film, der von einem großen Studio veröffentlicht wurde. Seine Nebenrolle führte auch zu einer Oscar-Nominierung für den besten Schauspieler, während der Film selbst den Oscar für das beste Bild gewann. Im selben Jahr, in dem Midnight Cowboy freigelassen wurde, heiratete Hoffman seine erste Frau, die Ballerina Anne Byrne. Das Paar hatte zwei Kinder, Karina, eine Tochter aus Byrnes erster Ehe, die Hoffman adoptierte, und Jenny.

Als Filmschauspieler übernahm Hoffman immer wieder herausfordernde, komplexe Rollen, obwohl nicht alle seine Filme Hits waren. Der Film John and Mary von 1969 konzentrierte sich auf zeitgenössische Werbung, während Little Big Man von 1970 ein Western war. 1971 trat Hoffman auch in Straw Dogs als Mathematiker auf, der gewaltsame Lösungen für Angriffe auf sein Zuhause annimmt. Sieben Jahre später spielte er in gerader Zeit einen begangenen Verbrecher.

Hoffman erschien auch in mehr gefeierten Filmen in den 1970er Jahren. Er erhielt seine dritte Oscar-Nominierung für seine Darstellung des Komikers Lenny Bruce in 1974’s Lenny. Hoffman erzielte einen weiteren Hit mit 1976 All the President’s Men. Er spielte den Washington Post-Reporter Carl Bernstein in dem Drama über die Männer, die Anfang des Jahrzehnts zur Aufdeckung des Watergate-Skandals beigetragen hatten.

Hoffman setzte seine Herrschaft an der Abendkasse mit dem 1979er Hit Kramer vs. Kramer fort. Hoffman spielte Ted Kramer, ein Werbefachmann ohne wirkliche Verbindungen zu seinem Sohn oder seiner Frau, gespielt von Meryl Streep, bis sie ihn und ihren Sohn verlässt. Hoffmans Charakter ist gezwungen, seinen Sohn alleine großzuziehen. Hoffmans Darstellung von Kramer brachte dem Schauspieler seinen ersten Oscar ein.Während der Dreharbeiten zu Kramer vs. Kramer brach Hoffmans eigene Ehe auseinander, was er emotional für die Rolle nutzte. Er ließ sich 1980 von seiner ersten Frau scheiden und heiratete im Oktober desselben Jahres erneut. Hoffmans zweite Frau war Lisa Gottsegen, eine Anwältin, und das Paar hatte vier Kinder: Jacob, Rebecca, Max und Alexandra.

Nach Kramer vs. Kramer trat Hoffman drei Jahre lang nicht in einem anderen Film auf. Als er zur Schauspielerei zurückkehrte, übernahm er eine weitere ungewöhnliche Rolle. In der Komödie Tootsie spielte Hoffman einen unterbeschäftigten Schauspieler namens Michael Dorsey. Da Dorsey Probleme hat, Rollen zu finden, beschließt er, sich als Frau zu verkleiden, um eine Seifenoper auszuprobieren. Die Frau, die er schafft, eine Schauspielerin mittleren Alters aus dem Süden namens Dorothy Michaels, bekommt die Rolle in der Seife und wird zur Ikone, Aber der Schauspieler, der sie spielt, verliebt sich in einen Co-Star der Seife, gespielt von Jessica Lange.

Während Tootsie sowohl bei Kritikern als auch beim Publikum beliebt war, waren die Dreharbeiten nicht reibungslos verlaufen. Hoffman war an der Entwicklung des Drehbuchs beteiligt, war aber Berichten zufolge am Set schwierig. Er und Regisseur Sydney Pollack stießen oft zusammen. Hoffman war jedoch stolz auf das Produkt und hing an den Charakteren, die er spielte. Er sagte Leslie Bennetts von der New York Times, „Ich mochte sie wirklich. Ich fing an, mich so für sie zu fühlen, wie ich es noch nie zuvor für einen Charakter empfunden hatte. Sie hat mich sehr emotional gemacht, sehr emotional. Ich habe es immer noch nicht vollständig verstanden.“Obwohl Hoffman eine solide Filmkarriere hatte, vergaß er nie seine Liebe zur Bühne. Während seiner gesamten Karriere trat er weiterhin in Bühnenrollen auf. Eine Rolle, die er seit vielen Jahren begehrt hatte, war die von Willy Loman in Death of a Salesman, die er 1984 in Chicago, Washington, DC und New York City spielen durfte. Die Produktion wurde 1985 für ein Fernsehspecial aufgenommen. 1989 spielte Hoffman Shylock in William Shakespeares Der Kaufmann von Venedig in London und New York City.

Hoffman wählte gelegentlich einige erfolglose Projekte aus. 1987 hatte er eine Co-Hauptrolle mit Warren Beatty in Ishtar, einem der schlimmsten Filmausfälle aller Zeiten. Der in Marokko und New York City gedrehte Film konzentrierte sich auf Hoffmans und Beattys Charaktere, zwei gescheiterte Singer-Songwriter, die nach Marokko müssen, um Arbeit zu finden. Der Film überschritt das Budget und war zu dieser Zeit die teuerste Komödie, die jemals mit einem Preis von 50 Millionen US-Dollar gedreht wurde. Nach den Dreharbeiten gab es viele Verzögerungen, bevor es endlich veröffentlicht wurde. Ishtar musste 100 Millionen US-Dollar brutto verdienen, um die Gewinnschwelle zu erreichen, kam aber nicht in die Nähe. Der Film öffnete sich für schreckliche Kritiken und scheiterte völlig an Kritikern und Filmpublikum.

Hoffman konnte mit seiner nächsten Rolle, dem autistischen Gelehrten Raymond Babbitt in Rain Man von 1988, wieder auf die Beine kommen. In dieser herausfordernden Rolle wird Hoffmans Charakter von seinem jüngeren erwachsenen Bruder Charlie, gespielt von Tom Cruise, aus seiner Institution entführt, damit er den Nachlass ihres Vaters von den Hausmeistern seines Bruders in die Hände bekommen kann. Im Gegensatz zu Ishtar hatte Rain Man Kritik und Kassenzuspruch. Hoffman gewann einen Oscar für seine Leistung.

Nach Rain Man hatte Hoffman in den frühen 1990er Jahren nicht viel Kassenerfolg. Während seine Filme unterschiedliche Verdienstgrade hatten, brachten sie einfach kein Publikum. Zum Beispiel spielte Hoffman die Titelfigur in Billy Bathgate von 1991, was ein großer Kassenfehler war. Während der Hook von 1991 unter der Regie von Steven Spielberg nicht so schlecht scheiterte, floppte ein anderer Film, der im nächsten Jahr veröffentlicht wurde, vollständig. In Hero spielte Hoffman den kriminellen Bernie LaPlanta, der eine Reihe von Passagieren aus einem brennenden Flugzeug rettet und dabei sein Leben riskiert, aber keine Anerkennung für das erhält, was er getan hat, weil er einem Betrüger erlaubt hat, den Kredit aufzunehmen.

Mitte der 1990er Jahre trat Hoffman wieder in Hits auf. Er spielte 1995 die Hauptrolle in dem Drama Outbreak. Hoffman spielte Colonel Sam Daniels, einen Arzt, der hilft, die Welt vor einer Infektionskrankheit zu retten. Er trat auch in Qualitätsfilmen wie American Buffalo auf und spielte den Dieb in dieser Adaption des David Mamet-Stücks.

Die späten 1990er und frühen 2000er Jahre waren für Hoffman eine Zeit anhaltenden Erfolgs. Ende der 1990er Jahre hatte er in drei Filmen von Barry Levinson mitgespielt. Hoffman spielte 1996 in Sleepers einen Anwalt mit einem Drogenproblem. In Wag the Dog von 1997 spielte Hoffman einen Hollywood-Produzenten, der einen gefälschten Krieg führt, um die Amerikaner dazu zu bringen, einem Sexskandal mit ihrem Präsidenten weniger Aufmerksamkeit zu schenken. Hoffman und der Film erhielten viele großartige Kritiken, Hoffman gilt als einer der besten Teile des Films. Er nominierte auch für einen weiteren Oscar. Hoffmans letzter Film mit Levinson war Sphere, in dem er einen Wissenschaftler spielte, der unter Wasser arbeitete.

Hoffmans Rollen in den frühen 2000er Jahren waren weiterhin vielfältig und interessant. In Moonlight Mile von 2002 spielte er den Vater einer erwachsenen Tochter, die stirbt, und er und seine Frau finden Trost in ihrer Beziehung zu ihrem Verlobten. Im folgenden Jahr erschien Hoffman in Runaway Jury, basierend auf einem Roman von John Grisham. Hoffman spielte einen südlichen Anwalt namens Wendall Rohr. Im Jahr 2004 hatte Hoffman eine der Hauptrollen in I (Heart) Huckabees, als Teil eines existentiellen Detektiv-Duos mit seiner Filmfrau, gespielt von Lily Tomlin.

Einige von Hoffmans späteren Filmen waren beachtliche Hits. 2004 hatte er eine Nebenrolle in Finding Neverland, in der Johnny Depp als Dramatiker J.M. Barrie; Hoffman spielte den Finanzier seiner Stücke. Hoffman hatte 2005 einen größeren Hit in der Komödie Meet the Fockers. In der Fortsetzung von Meet the Parents aus dem Jahr 2000 spielte Hoffman den Vater von Greg (Gaylord) Focker mit Barbra Streisand als seiner Filmfrau. Das selbe Jahr, Hoffman lieferte die Stimme von Tucker, ein Shetlandpony, in der Familienkomödie Racing Stripes.Über seinen Antrieb als Schauspieler und Mensch sagte Hoffman Bernard Weinraub von der New York Times: „Ich musste mich jeden Tag neu erfinden. Ich war nicht in einem Club in der High School, Ich war nie in der ‚in‘ -Gruppe, und in einer Weise, die bei mir geblieben ist . Ich habe mich immer wie der Underdog gefühlt, von Anfang an, seitdem sogar der Absolvent. Ich glaubte wirklich, dass es ein Zufall war und ich weigerte mich zu glauben, dass ich angekommen war. Und in gewisser Weise habe ich die ganze Fahrt an meinen Fingerspitzen festgehalten.“

Quellen

Bücher

Promi-Biografien, Baseline II, Inc., 2005.

Periodicals

Boston Globe, 11.Dezember 1988, S. B1.Entertainment Weekly, 4. Februar 2005, S. 62-68.Independent (London, England), 28.Januar 2005, S. 8-9.Los Angeles Times, 22.Dezember 2004, S. E14.New York Times, 19.Dezember 1982, S. 2, S. 1; 21. Dezember 1982, S. C11; 18. März 1984, S. 6, S. 37; 10. Dezember 1989, S. 2, S. 1; 27. September 1992, S. 2, S. 13; 17. Februar 1998, S. E1. Menschen, 25. Mai 1987, S. 102.

St. Petersburg Times (Florida), 16.Dezember 1988, S. 19.

Time, 19.Juni 1989, S. 56.

Vanity Fair, März 2005, S. 312.

Washington Post, 19.Dezember 1979, S. C1.

—A. Petruso