Königin (Band)

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Königin, 1974. Im Uhrzeigersinn von oben: Mai, Taylor, Merkur, Diakon.
Background information
Origin	London, England
Genre(s)	Rock Arena rock Glam rock Hard rock Heavy metal Progressive rock Pop rock
Years active	1970 – present
Label(s)	Parlophone and Hollywood Records
Website	queenonline.com
Mitglieder
John Deacon (im Ruhestand) Brian May Freddie Mercury (verstorben) Roger Taylor

Queen die Band wurde 1970 von Brian May, Freddie Mercury und Roger Taylor in London, England, aus den Überresten von Smile gegründet, wobei John Deacon die Besetzung im folgenden Jahr vervollständigte. Großbritanniens erfolgreichste Band der letzten drei Jahrzehnte, die Band wurde Mitte bis Ende der 1970er Jahre populär und hat immer noch eine extrem große internationale Fangemeinde. Obwohl sie von der Mehrheit der Musikkritiker, insbesondere in den Vereinigten Staaten, weitgehend entlassen wurden, wurde in jüngerer Zeit anerkannt, dass Queen bedeutende Beiträge zu Genres wie Arena Rock, Glam Rock, Hard Rock, Heavy Metal, Pop Rock und Progressive Rock geleistet hat, unter anderem.In der Music Of The Millennium-Umfrage von Channel 4 im Jahr 1999 wurden Queen zur zweitgrößten Band der Musikgeschichte gewählt. 2001 wurde die Band in die Rock and Roll Hall of Fame in Cleveland, Ohio aufgenommen und 2003 wurde Queen die erste und einzige Band, die in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen wurde. 2004 wurde die Band in die UK Music Hall of Fame aufgenommen und 2006 war Queen die erste in die VH1 Rock Honours. Queen wurden auch in den Rock Walk of Fame (im Guitar Centre am Sunset Boulevard in Hollywood) und den Hollywood Walk of Fame aufgenommen. Darüber hinaus wurde die Band von vielen anderen Künstlern und Interpreten als Haupteinfluss zitiert.Queen haben insgesamt achtzehn # 1-Alben, siebzehn # 1-Singles und acht # 1-DVDs weltweit veröffentlicht und sind damit einer der meistverkauften Musikkünstler der Welt.

Mitglieder

• John Deacon (* 1951) Bass: Deacon war der Bassist der Gruppe. Er sprach für die Rolle vor, nachdem die Band drei andere ungeeignete Bassisten durchlaufen hatte, und ist das einzige Mitglied, das niemals Lead-Vocals auf einem Studioalbum singt. In späteren Jahren engagierte er sich stärker in der Finanz- und Managementseite von Queen. In den späten 1990er Jahren zog sich Deacon als Musiker zurück und entschied sich, nicht an der aktuellen Queen + Paul Rodgers Tour teilzunehmen. Er komponierte eine Reihe von Queen’s berühmtesten Songs wie „You’re My Best Friend“, „Another One Bites The Dust“ und „I Want To Break Free“.1947) Gitarre und Gesang: May ist der Leadgitarrist der Gruppe. Als Teenager bauten er und sein Vater die sogenannte Red Special, die E-Gitarre, die er bis heute benutzt. Er sang gelegentlich Lead-Vocals auf einigen der ruhigeren Tracks, die er geschrieben hatte, z. “ ’39“, „Sleeping On The Sidewalk“ und „Sail Away Sweet Sister“, obwohl keine als Singles veröffentlicht wurden. Außerdem schrieb er viele der bekanntesten Songs von Queen, z. B. „Tie Your Mother Down“, „We Will Rock You“, „Fat Bottomed Girls“ und „Hammer to Fall“.Freddie Mercury (1946-1991) Gesang und Klavier: Mercury ist vielleicht am besten als Leadsänger und Frontmann der Gruppe bekannt. Diese Rollen stellten jedoch effektiv einen Schatten auf seine Fähigkeiten als versierter Pianist. Er hatte eine sehr markante Stimme mit einem Tenorstimmumfang und spielte manchmal Rhythmusgitarre. Er schrieb die meisten bekannten Songs von Queen, darunter „Seven Seas of Rhye“, „Killer Queen“, „Bohemian Rhapsody“, „Somebody to Love“, „We Are the Champions“, „Bicycle Race“, “ Don’t Stop Me Now“ und “ Crazy Little Thing Called Love“.“

• Roger Taylor (* 1949) Percussion und Gesang: Taylor ist der Schlagzeuger der Gruppe. Neben Schlagzeug und anderen Schlaginstrumenten spielte er manchmal Leadgitarre, Rhythmusgitarre oder Bassgitarre bei einigen seiner eigenen Songs. Er sang gelegentlich Lead-Vocals auf einigen der schwereren Tracks, die er geschrieben hatte, z. „I’m In Love With My Car“, „Fight From The Inside“ und „Modern Times Rock ’n‘ Roll“, obwohl keine als Singles veröffentlicht wurden. Seine erfolgreicheren Kompositionen kamen in den 1980er Jahren mit Hits wie „Radio Ga Ga“ und “ A Kind of Magic.“

Geschichte

Brian May und Roger Taylor spielten in einer semiprofessionellen Band namens Smile mit Tim Staffell. Freddie Mercury (damals Freddie Bulsara) war Staffells Mitbewohner am Ealing Arts College und verfolgte Smiles Musik genau. Als Sänger in anderen Bands wie Ibex im Jahr 1969 und Sour Milk Sea im Jahr 1970 war Mercury sehr bestrebt, seine Ideen zu teilen, damit Smile sich entwickeln konnte. Staffell würde die Band verlassen, um sich einer anderen Band anzuschließen, Humpy Bong, und Smile trennte sich. Mercury überredete May und Taylor jedoch, den Namen der Band von „Smile“ in „Queen“ zu ändern. John Deacon trat im Februar 1971 der Besetzung bei.Ihr erster Charteinstieg war 1974 die Single „Seven Seas of Rhye.“ Bemerkenswerter war „Killer Queen“ von ihrem dritten Album Sheer Heart Attack, das auf Platz 2 der Charts kletterte. Ihr größter Erfolg kam 1975 mit „Bohemian Rhapsody“, einer Single aus einer Nacht in der Oper. In Großbritannien verbrachte es neun Wochen auf Platz 1 und war auch ein weltweiter Hit. Für die nächsten sechzehn Jahre, Königin würde aktiv bleiben, Herstellung zahlreicher anderer Hits wie „We Will Rock You“, „Wir sind die Champions“, „Ein anderer beißt den Staub“, und „Radio Ga Ga.“ In den 1980er Jahren ließ ihre Popularität in Nordamerika nach, obwohl sie in anderen Teilen der Welt weiterhin erfolgreich waren.Im November 1991 starb Freddie Mercury an den Folgen von AIDS. Die Band würde im nächsten Jahr in Nordamerika wieder an Popularität gewinnen, nachdem „Bohemian Rhapsody“ in der Hit-Komödie Wayne’s World prominent aufgetreten war. Nach der Veröffentlichung ihres 1995er Albums Made in Heaven – bestehend aus Mercurys übrig gebliebenen Aufnahmen von vor seinem Tod – wurde Queen relativ inaktiv. John Deacon würde sich Ende der 1990er Jahre aus dem Musikgeschäft zurückziehen, und erst 2004 begann Queen + Paul Rodgers – eine Zusammenarbeit zwischen May, Taylor und Free / Bad Company-Sänger Paul Rodgers.

Live-Auftritte

Queens Live-Auftritte waren stets an der Spitze der Rockshows von Bands ihrer Generation. Im Laufe ihrer Karriere, Die Band sammelte einen beeindruckend vielfältigen Katalog von Songs und nutzte massive Soundsysteme, riesige Lichtanlagen, ein Arsenal an Pyrotechnik, und viele extravagante Kostüme, um ihre Shows unterhaltsam zu bereichern, Theaterveranstaltungen. Als Leadsänger und Frontmann konnte Freddie Mercury in die Bewunderung des Publikums eintauchen und von seiner Begeisterung leben – eine Fähigkeit, für die viele Künstler wie Bob Geldof, David Bowie, George Michael, Kurt Cobain (in seinem Abschiedsbrief) und Robbie Williams, um nur einige zu nennen, große Bewunderung zum Ausdruck gebracht haben. Die Call-and-Response-Singalongs und das synchrone Händeklatschen zwischen Band und Publikum sollten legendär werden. Queen gehörten auch zu einer Handvoll Bands, die den Anstoß dazu gaben, dass Stadien und große Arenen als ernsthafte Rockkonzerte angesehen wurden. Ihr Ruf für eine beeindruckende Live-Performance führte zu einer Reihe von Konzerten, die sowohl auf Album als auch auf Video und später auf CD und DVD veröffentlicht wurden, während eine beträchtliche Anzahl von Bootleg-Kopien von Queen-Konzerten erschienen sind.

Im digitalen Bereich

In Zusammenarbeit mit Electronic Arts veröffentlichte Queen 1998 das Computerspiel Queen: The Eye, das kommerziell und kritisch scheiterte. Die Musik selbst – Tracks aus dem umfangreichen Katalog von Queen, die in vielen Fällen zu neuen Instrumentalversionen remixt wurden – kam im Großen und Ganzen gut an, aber das Spielerlebnis wurde durch schlechtes Gameplay behindert. Hinzu kam eine extrem lange Entwicklungszeit, die zu grafischen Elementen führte, die zum Zeitpunkt der Veröffentlichung bereits veraltet schienen.

Unter der Aufsicht von Brian May und Roger Taylor wurden zahlreiche Restaurierungsprojekte durchgeführt, an denen Queens langer Audio- und Videokatalog beteiligt war. DVD-Veröffentlichungen ihres berühmten Wembley-Konzerts von 1986 (mit dem Titel Live at Wembley Stadium) und des Milton Keynes-Konzerts von 1982 (Queen On Fire: Live At The Bowl) sowie zwei Greatest Video Hits (Band 1 und 2 aus den 70er und 80er Jahren) haben die Musik der Band in 5.1- und DTS-Surround-Sound remixt. Bisher wurden zwei der bekanntesten Alben von Queen, A Night At The Opera und The Game, vollständig in hochauflösenden Mehrkanal-Surround auf DVD-Audio remixt. Bekannt für ihre dicht geschichteten Arrangements und Backings, scheint dieses Medium wie geschaffen für die Musik von Queen zu sein. Brian May hat gesagt, er würde gerne den gesamten Queen-Katalog in diesem Format reproduzieren sehen, da es näher an dem liegt, was die Band vor Jahren für ihre Arbeit vorgesehen hatte. Ein neuer 5.1-Mix von A Night At The Opera, einschließlich der ersten Surround-Versionen von The Prophet’s Song und God Save The Queen, wurde 2005 zum 30-jährigen Jubiläum der ursprünglichen Veröffentlichung des Albums (CD + DVD-Set) erstellt.

In Film und Fernsehen

Queen steuerte Musik direkt zu den Filmen Flash Gordon (1980, Regie: Mike Hodges) und Highlander (der Originalfilm von 1986, Regie: Russell Mulcahy) bei. Der Titelsong „Princes of the Universe“ wurde auch in der Highlander-TV-Serie (1992 – 1998) verwendet.Ein Cover von „Somebody to Love“ von Anne Hathaway wurde 2004 für den Film Ella Enchanted aufgenommen. Im Jahr 2001 wurde eine Version von „The Show Must Go On“ von Jim Broadbent und Nicole Kidman im Filmmusical Moulin Rouge aufgeführt!. „Bohemian Rhapsody“ wurde nach dem Erscheinen in Wayne’s World erneut veröffentlicht und erreichte anschließend Platz 2 der US Billboard Charts.In der Tradition (seit Staffel 5), die Episoden jeder Staffel nach Songs einer berühmten Rockband aus den 70er Jahren zu benennen (Led Zeppelin für die fünfte Staffel, The Who für die sechste und The Rolling Stones für die siebte), bestand die achte und letzte Staffel dieser 70er-Jahre-Show aus Episoden, die nach Queen-Songs benannt waren. “ Bohemian Rhapsody“ diente als Saisonpremiere.Mehrere andere Filme haben ihre Songs prominent vorgestellt, darunter Iron Eagle, National Lampoon’s Loaded Weapon, Super Mario Brothers, The Break-up, Wayne’s World, Small Soldiers, Encino Man, Stepmom, High Fidelity, Super Size Me, A Knight’s Tale, Das Mädchen von nebenan, Die Rache der Nerds, Die mächtigen Enten, Wie hoch und Shaun of the Dead.

Im Musiktheater

Im Jahr 2002 wurde im Dominion Theatre am Londoner West End ein Musical oder „Rocktheater“ eröffnet, das auf den Liedern von Queen basiert und den Titel We Will Rock You trägt. Das Musical wurde vom britischen Komiker und Autor Ben Elton in Zusammenarbeit mit Brian May und Roger Taylor und der Hilfe von Robert de Niro geschrieben. Seitdem wurde es in Madrid und Barcelona, Spanien; Melbourne, Sydney, Perth und Brisbane, Australien; Köln, Deutschland; Kuala Lumpur, Malaysia; Südafrika; und Las Vegas, Nevada. Die ursprüngliche Londoner Produktion sollte am Samstag, den 7. Oktober 2006 im Dominion Theatre enden. Aufgrund der öffentlichen Nachfrage wurde die Show nun jedoch auf unbestimmte Zeit verlängert. We Will Rock You ist das am längsten laufende Musical, das jemals in diesem erstklassigen Londoner Theater gespielt wurde und überholt den bisherigen Rekordhalter, das Grease Musical.

Der Start des Musicals fiel mit dem Goldenen Jubiläum von Königin Elizabeth II. zusammen. Im Rahmen der Jubiläumsfeierlichkeiten spielte Brian May ein Gitarrensolo von God Save the Queen, wie es in Queen’s A Night at the Opera zu sehen war, vom Dach des Buckingham Palace aus. Die Aufnahme dieser Aufführung wurde als Video für denselben Song auf der 30th Anniversary DVD Edition von A Night at the Opera verwendet.Sean Bovim schuf “ Queen at the Ballet“, eine Hommage an Freddie Mercury, die Queens Musik als Soundtrack für die Tänzer der Show verwendet und die Geschichten hinter Tracks wie „Bohemian Rhapsody“, „Radio Ga Ga“ und „Killer Queen“ interpretiert.

Historischer Erfolg

Ab 2005 haben Queen-Alben laut Guinness-Buch der Rekorde insgesamt 1.422 Wochen oder 27 Jahre in den britischen Albumcharts verbracht; mehr Zeit als jeder andere musikalische Akt, einschließlich der Beatles und Elvis Presley.

Aktuelle Rangliste:

1. Queen (1.422 Wochen/27 Jahre)
2. Die Beatles (1.293 Wochen/24,8 Jahre)
3. Elvis Presley (1.280 Wochen/24,6 Jahre)
4. U2 (1.150 Wochen/22 Jahre)
5. Dire Straits (1.136 Wochen/21,8 Jahre)
6. Simon Garfunkel (1.114 Wochen/21,4 Jahre)
7. Madonna (1.032 Wochen/19,8 Jahre)
8. David Bowie (1.005 Wochen/19,3 Jahre)
9. Elton John (989 Wochen/19 Jahre)
10. Michael Jackson (966 Wochen/18.6 Jahre)

Ebenfalls im Jahr 2005, mit der Veröffentlichung ihres Live-Albums mit Paul Rodgers, belegte Queen den dritten Platz auf der Liste der Acts mit der meisten Gesamtdauer in den britischen Plattencharts; dies berücksichtigt nicht die Tatsache, dass die Charts in den 1960er Jahren eine kleinere Liste waren.

Aktuelle Rangliste:

1. Elvis Presley (2.074 Wochen/ 39,9 Jahre)
2. Cliff Richard 1.982 wochen/38 Jahre)
3. Königin (1.755 Wochen/33,7 Jahre)
4. Die Beatles (1.749 Wochen/33,6 Jahre)
5. Madonna (1.660 Wochen/31,9 Jahre)
6. Elton John (1.626 Wochen/31.2 jahre)

Im Jahr 2006 wurde Queen’s Greatest Hits Album mit einem Umsatz von mehr als 5.407.587 Exemplaren zum meistverkauften Album Großbritanniens aller Zeiten gekürt. Über 604.295 Exemplare mehr als sein nächster Konkurrent, die Beatles ‚Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Auch ihr Greatest Hits II Album kam auf den siebten Platz mit einem Umsatz von 3.631.321 Exemplaren.

Aktuelle Rangliste:

1. Queen, Greatest Hits (5.407.587)
2. Die Beatles, Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (4.803.292)
3. Oase, (Was ist die Geschichte) Morning Glory? (4.304.504)
4. Dire Straits, Waffenbrüder (3.946.931)
5. ABBA, ABBA Gold: Größte Hits (3.932.316)
6. Pink Floyd, Die dunkle Seite des Mondes (3.759.958)
7. Königin, Größte Hits II (3.631.321)
8. Michael Jackson, Thriller (3,570,250)
9. Michael Jackson, Bad (3,549,950)
10. Madonna, The Immaculate Collection (3,364,785)

Die Schätzungen der Gesamtverkaufszahlen der Band variieren stark. Im Jahr 2001 wurde festgestellt, dass seine Verkäufe 100 Millionen Datensätze weltweit überstiegen; laut einer offiziellen Pressemitteilung zwei Jahre später hat Queen jedoch „weltweit einen Rekordumsatz von über 150 Millionen erzielt“. Im folgenden Jahr wurde die Zahl von „über 190 Millionen Alben“ bei der Einführung in die UK Music Hall of Fame beansprucht. Mehrere Websites behaupten auch eine weltweite Zahl von über 300 Millionen Datensätzen. Nach Angaben der RIAA Queen insgesamt US-Album-Verkäufe werden berichtet, 35 sein.5 Millionen als 2004

Einfluss auf andere Musiker

Queen sind bekannt für ihre originelle Mischung aus Theatralik, Effekthascherei, vollendeter Musikalität, Kitsch und Extravaganz, die von anderen anerkannten Acts ihrer Generation normalerweise nicht gefunden oder geschätzt wurden. Die Band erhielt jedoch zu Lebzeiten wenig Lob und Anerkennung. Während der frühen Phase ihrer Karriere, Es war typisch für eine von der Kritik anerkannte Rockband, Blues zu haben, psychedelisch, Wurzeln der Arbeiterklasse mit starkem Schwerpunkt auf einem männlichen Publikum. Diese Faktoren, die in der Rockmusik in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren eingeflößt wurden, fehlten Queen weitgehend, so dass kritische Anerkennung wirklich knapp war. Von Anfang an hatte die Band (wenn man bedenkt, dass jedes Mitglied einen Universitätsabschluss hatte und aus der Mittelschicht stammte) keinen Anspruch darauf, eine ‚Stimme‘ der unterdrückten oder ausgetretenen Teile der Gesellschaft zu sein. Darüber hinaus entschied sich die Band, ihre politischen und / oder humanitären Ansichten nicht offen zu äußern wie andere bekannte Künstler wie Bob Geldof, Bono, Sting, Bob Dylan usw.Ein Großteil des Materials auf den ersten beiden Queen-Alben (1973 und 1974) war einige Jahre zuvor (z. B. 1970 und 1971) komponiert und live aufgeführt worden. Leider wurde das Material, als es offiziell veröffentlicht wurde, von vielen Kritikern, die noch nicht mit Queens Musik in Berührung gekommen waren, als veraltet und erfunden angesehen. In ähnlicher Weise waren die beiden Hauptpublikum der Band zu dieser Zeit, nämlich die Glam-Rocker und Hard-Rocker, nicht besonders empfänglich für den Mischmasch der beiden kontrastierenden Stile. Ihr expansiver, vielschichtiger Sound, der mit einer etwas campigen und extravaganten Lieferung (sowohl auf der Bühne als auch im Studio) kombiniert wurde, kollidierte mit einer Reihe etablierter Rockkonventionen. Um dem Feuer noch mehr Treibstoff hinzuzufügen, wurde allgemein angenommen, dass Queen mit übermäßiger finanzieller Unterstützung und Managementbegünstigung begann, die zuvor nicht verdient worden war.Heute haben zahlreiche Kritiker und Musikerkollegen die Band als einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung der Rockmusik anerkannt. Darüber hinaus werden Bands und Acts, die einst von der gestrigen Bruderschaft der Kritiker als ‚überlegen‘ angesehen wurden, von den heutigen Kritikern als ‚gleichwertig‘ angesehen. Heutzutage sind Queen sowohl für den musikalischen Eklektizismus ihres Studio-Outputs als auch für ihre beeindruckenden, innovativen Live-Shows äußerst angesehen. Die erfolgreiche Verwendung von Werbevideos der Band (von denen viele erhebliche finanzielle und künstlerische Beiträge leisteten und Mercury dazu inspirierten, die Off-the-Cuff-Aussage zu machen: „Wir sind der Cecil B. DeMille von Rock and Roll, immer mit dem Ziel, größer und besser zu sein“) würde dazu beitragen, den Weg für das Video zu ebnen, um ein wesentliches Medium in der populären Musik zu werden. Queen gehörten auch zu einer Handvoll Bands, die den Anstoß dazu gaben, dass Stadien und große Arenen als ernsthafte Rockkonzerte angesehen wurden. Darüber hinaus gelten sowohl Mercury als auch May (und Taylor und Deacon in geringerem Maße) als einflussreiche Mitglieder in ihren jeweiligen musikalischen Disziplinen.

Queen komponierte Musik, die sich von vielen verschiedenen Genres inspirieren ließ und dennoch eine augenzwinkernde Haltung einnahm. Zum Beispiel Glam Rock, Psychedelic Rock, Hard Rock, Progressive Rock, Punk Rock, Heavy Metal, Pop, Rhythm ’n Blues, Funk und Disco, Country, Gospel und Soul und sogar Music-Hall und Ragtime. Ähnlich wie seine Musik ist die Sammlung von Bands und Künstlern, die behauptet haben, von Queen oder einem Mitglied von Queen beeinflusst zu sein, sehr vielfältig. Künstler, die sie als Einfluss zitieren, sind: 10cc, AFI, Anthrax, schlechte Nachrichten, Ben Folds Five, Billy Squier, Blind Guardian, Boy George, Die Dunkelheit, Def Leppard, Dr. Dre, Dream Theatre, Electric Six, Extrem, Die flammenden Lippen, Foo Fighters, Franz Ferdinand, Gary Numan, George Michael, Grüner Tag, Guns N ‚Roses, Iron Maiden, Janes Sucht, Jeff Buckley, Quallen, Joan Osborne, Katie Melua, Keane, Marilyn Manson, Hackbraten, Megadeth, Die Melvins, Metallica, Mötley Crüe, Muse, Meine chemische Romanze, Nirvana, OK Go, Panik! In der Disco, Pharrell Williams, Radiohead, Red Hot Chili Peppers, Robbie Williams, Saga, Scissor Sisters, Die Smashing Pumpkins, Die Schmiede, Sonata Arctica, Funken, Steve Vai, TNT, Tenacious D, Tori Amos, Trent Reznor, Van Halen, Ween, Die weißen Streifen, unter anderem.Michael Jackson war ein Freund von Mercury in den frühen 1980er Jahren und zitierte das Hot Space Album als treibenden Einfluss hinter der Entstehung seines 1982er Albums Thriller, auf dem Mercury ursprünglich erscheinen sollte. Queen wurden auch vom schwedisch-amerikanischen Gitarristen Yngwie Malmsteen als wichtiger Einfluss auf das Genre „Neo-Classical Metal“ zitiert. Die bekannte Operndiva Montserrat Caballè hat mehrfach erklärt, wie Mercury und Queen in geringerem Maße dazu beigetragen haben, viele Opernhörer in die Rockmusik einzuführen und umgekehrt.

Logo

Queen’s Logo, auch bekannt als Queen Crest, wurde von Mercury (der ein Diplom in Illustration und Grafikdesign vom Ealing Art College in London hatte) vor der Veröffentlichung ihres ersten Albums entworfen. Das Logo ist für viele Fans und Nicht-Fans ein sofort erkennbares Symbol und zeigt die Sternzeichen aller vier Mitglieder: zwei Löwen für Leo (Deacon und Taylor), eine Krabbe für Krebs (May) und zwei Feen für Jungfrau (Mercury). Die Löwen umarmen einen stilisierten Buchstaben Q, Die Krabbe ruht auf dem Q mit Flammen, die direkt darüber aufsteigen, und die Feen schützen sich unter jedem Löwen. Es gibt auch eine Krone im Inneren des Q und das gesamte Logo wird von einem riesigen Phönix überschattet. Merkur hat erklärt, dass das Logo ein Zeichen der Zeit ist (d. H. die 70er Jahre) und es wurde normalerweise auf der Vorderseite von Taylors Bassdrum bei frühen Queen-Konzerten angezeigt.

The Official International Queen Fan Club

Der offizielle internationale Queen Fan Club mit Sitz in oder in der Nähe von London wurde 1973 von Pat und Sue Johnstone kurz nach der Veröffentlichung des ersten Albums der Band gegründet. Zu einem bestimmten Zeitpunkt betrug die weltweite Mitgliederzahl des Clubs beeindruckende 20.000 Personen. Zeitschriften werden vierteljährlich veröffentlicht, enthalten aktuelle Informationen über die Band, bieten exklusive Band-Merchandise-Artikel und enthalten einen personalisierten Brief eines Bandmitglieds an die Clubmitglieder. In den späten achtziger Jahren begann der Club, jährliche Kongresse an verschiedenen Orten in England abzuhalten, und diese Zusammenkünfte dauern bis heute an.

Laut Guinness World Records ist der Club der „am längsten laufende Rockgruppen-Fanclub“ der Welt.

Diskographie

Studioalben

• 1973 – Königin
• 1974 – Königin II
• 1974 – Ein Herzinfarkt
• 1975 – Eine Nacht in der Oper
• 1976 – Ein Tag bei den Rennen
• 1977 – Nachrichten der Welt
• 1978 – Jazz
• 1980 – Das Spiel
• 1980 – Flash Gordon
• 1982 – Heißer Raum
• 1984 – Die Werke
• 1986 – Eine Art Magie
• 1989 – Das Wunder
• 1991 – Innuendo
• 1995 – Im Himmel gemacht

Nummer eins Einzel