Kathedrale von Florenz

Florenz war, wie viele Städte der Renaissance, über viele Jahre gebaut worden und beherbergte daher zahlreiche Kirchen, öffentliche Gebäude und Häuser mit romanischer oder gotischer Architektur. als eine Wiederbelebung des klassischen Stils populär wurde, wurden daher neue Gebäude im klassischen Stil neben Gebäuden älteren Stils errichtet oder diesen hinzugefügt.

Das Konzept der Kuppel entstand erstmals während der Renaissance in Form eines architektonischen Wunderwerks, das die Santa Maria del fiore, die Kathedrale von Florenz, überragt. der Bau der Kuppel markiert den Beginn der Renaissance-Architektur; die Kathedrale und ihre Kuppel repräsentieren zusammen den Stil der Frührenaissance – eine Mischung aus altem und neuem Design. arnolfo di cambio begann 1294 mit dem Bau im gotischen Stil. 1418 erhielt der Architekt Filippo brunelleschi den Auftrag, die Kuppel zu bauen. er reiste mit dem Bildhauer Donatello nach Rom, um Architektur zu studieren; Dort untersuchten die beiden Künstler verschiedene römische Ruinen, um mehr über die Gestaltung und Proportion von Gebäuden sowie den Bau von Bögen und Säulen zu erfahren. Obwohl Brunelleschi nie klassische Merkmale kopierte, entlehnte er Ideen aus den antiken Ruinen und integrierte sie in das Design seiner Kuppel.

Facts

Architect Arnolfo Di Cambio

Location Florence, Italy

Date 1296 to 1462

Building Type Domed Church, Cathedral

Construction System Bearing Masonry

Climate Mediterranean

Context Urban
Style Italian Renaissance

Notes „The Duomo.” „Santa Maria Del Fiore”. Dome

Added By Filippo Brunelleschi.

Die Kathedrale

Die Kathedrale oder der Dom von Florenz so wie wir es heute sehen, ist es das Endergebnis jahrelanger Arbeit, die über sechs Jahrhunderte Geschichte umfasst. Sein grundlegendes architektonisches Projekt wurde Ende des 13.Jahrhunderts von arnolfo di cambio entworfen;Die Kuppel, die sie zu einem Symbol für die gesamte Toskana gemacht hat, wurde vom Genie der Renaissance, Filippo Brunelleschi, geschaffen, während die Fassade, die sie vervollständigte, erst Ende des 19.

In diesem Zeitraum wurden eine ganze Reihe von strukturellen und dekorativen Eingriffen sowohl im Außen- als auch im Innenbereich durchgeführt, die die Geschichte des Denkmals bereichern sollten: diese reichen vom Bau der beiden Sakristeien bis zum Marmorboden aus dem 16.Jahrhundert und von der Ausführung der Skulpturen bis zu den Fresken, signiert von Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Giorgio Vasari und Federico zuccari (das jüngste Gericht in der Kuppel).

Seit 1600 Jahren ist das Zentrum des florentinischen religiösen Lebens das Gebiet, das als „Piazza san giovanni“ und „Piazza del duomo“ bekannt ist. dieses große, unregelmäßige Quadrat enthält:

1. Das Baptisterium des heiligen Johannes
2. Die Kathedrale santa maria del fiore (der Dom) mit den Ausgrabungen von Santa reparata
3. glockenturm
4. Das Museum der Opera del duomo
5. Die Domkanonerien
6. Die Laienbruderschaft der Barmherzigkeit
7. Der Bigallo-Portikus
8. Der Erzbischöfliche Palast
9. Die Säule des heiligen zanobius
10. Und die pisanischen Porphyrsäulen

Geschichte

Die erste Bischofskirche von Florenz war die alte Basilika des Heiligen Laurentius „außerhalb der Mauern“, die 394 vom Heiligen Ambrosius von Mailand geweiht wurde.

Die nächste Hauptkirche und Kathedrale war die Basilika Santa Reparata, Märtyrerin, die – wie aus jüngsten Ausgrabungen hervorgeht – im 5. oder 6. Jahrhundert erbaut wurde.

Als der Wiederaufbau und die Erweiterung beschlossen wurden, legte der Legat von Bonifatius viii., Kardinal valeriano, 1296 feierlich den ersten Stein der neuen Kathedrale am Fest der Geburt Mariens. Im Jahr 1412 wurde der neue Name Santa Maria del fiore (unsere Liebe Frau von der Blume oder ‚von Florenz‘) offiziell der prächtigen Kirche zugewiesen, die bis dahin auf den Überresten der früheren Basilika entstanden war. Im Jahr 1420 verlieh Papst Martin v. die Privilegien einer Metropolitankirche, und Santa Maria del Fiore wurde schließlich am 25.März 1436 von Papst Eugenius IV. geweiht. Als die Mosaikdekoration des Baptisteriums in den letzten Jahrzehnten des 13.Jahrhunderts fast fertig war, beschloss die florentinische Regierung, eine neue Kathedrale zu bauen.

Der alte Dom, der Santa Reparata gewidmet war, bröckelte „mit dem Alter“, wie ein Dokument der Zeit bezeugt. neben dem jetzt „schönen“ Johannisplatz wirkte außerdem Santa Reparata „sehr grob“, wie Giovanni Villani, ein Schriftsteller aus dem 14.Und in dieser Zeit des dramatischen Bevölkerungswachstums war die alte Kathedrale laut Villani „klein im Vergleich zu einer so großen Stadt“.

So entstand der Traum von einer riesigen Kirche, weit größer als die Kathedralen von Pisa und Siena, den rivalisierenden toskanischen Städten.

Florenz wollte, dass ihr Dom in der Größe und im äußeren Schmuck größer wird, „alles aus Marmor und mit geschnitzten Figuren“ (Reliefs und Statuen), wie Villani sagt.

Hypothetische Ansicht der alten Kathedrale von Santa Reparata, umgeben von den steigenden Mauern von Santa Maria del Fiore.

Santa Maria del Fiore, wie es im fünfzehnten Jahrhundert „Rustici Codex“ erscheint

Die Kathedrale, die wir heute sehen, ist das Ergebnis von 170 Jahren Arbeit. der erste Stein der Fassade wurde am 8. September 1296 unter der Leitung von Arnolfo di Cambio gelegt.

Arnolfos Design wurde jedoch zahlreichen Modifikationen unterzogen: die offensichtlichsten sind an den Seiten der Kirche zu sehen, wo die ersten vier Fenster schmaler und enger beieinander liegen als die nach Osten, die Teil einer Erweiterung des Plans sind, die Francesco Talenti nach der Mitte des 14.

Die strahlenden Ostkapellen wurden in den frühen 1400er Jahren fertiggestellt, und die gigantische Kuppel, die von Filippo brunelleschi entworfen wurde, wurde in nur 16 Jahren, von 1418 bis 1434, fertiggestellt;

„Eine Struktur, die so immens ist, so steil in den Himmel ragt, dass sie alle Toskaner mit ihrem Schatten bedeckt“, wie Leon Battista Alberti damals schrieb. die von Brunelleschi entworfene Laterne wurde nach seinem Tod (1446) gebaut, und die vergoldete Kupferkugel und das Kreuz von Verrocchio mit heiligen Reliquien wurden 1466 aufgestellt.

Der letzte Teil von Santa Maria del Fiore, der fertiggestellt wurde, war die Fassade, die zwischen 1871 und 1887 nach design im neugotischen Stil, das an die gotische Dekoration des Glockenturms und der Seitenportale der Kathedrale erinnert.

Wie Arnolfos Fassade davor ehrt diese moderne Front die Mutter Christi: Über dem zentralen Portal thront eine Marienfigur mit einem geblümten Zepter von Tito Sarrocchi. aber das Programm des 19.Jahrhunderts ist weitgehend historisch und patriotisch geprägt;

Die von Niccolò Barabino entworfenen Mosaike repräsentieren: Über der mittleren Tür thront Christus zwischen Maria und Johannes dem Täufer mit florentinischen Heiligen; über der Südtür (Betrachter rechts) florentinische Handwerker, Kaufleute und Humanisten, die dem Glauben huldigen; und über dem Nordportal (Betrachter links) Wohltätigkeit unter den Gründern florentiner philanthropischer Institutionen.

Innenraum

Wenn man die Kathedrale betritt, fällt einem die Weite des Gebäudes und die Nüchternheit seiner Einrichtung auf. die Farbe und die reiche Musterung des Äußeren, die dazu dienen, die Masse der Struktur mit dem kleineren Maßstab der umliegenden Gebäude in Beziehung zu setzen, weichen hier einer Einfachheit, die die titanischen Dimensionen dieser Kirche unterstreicht (die größte in Europa, als sie im 15.Jahrhundert fertiggestellt wurde; 153 Meter lang, 90 breit an der Kreuzung und 90 Meter hoch vom Bürgersteig bis zur Öffnung der Laterne).

Die relative Nacktheit des Inneren von Santa maria del fiore entspricht dem strengen spirituellen Ideal von Florenz im Mittelalter und in der Frührenaissance; Es deutet architektonisch auf die Spiritualität der großen Reformatoren des florentinischen religiösen Lebens hin, von Johannes Gualbert bis Antoninus und fra girolamo savonarola.

Die formale Matrix ist zweifach: einerseits die unhöfliche Stärke romanischer Landkirchen und andererseits eine elegante Einfachheit, die typisch für Bettelbasiliken wie Santa Croce (ebenfalls von arnolfo di cambio entworfen) ist.

Die Bereicherung des Innenraums mit prächtigen Pflastersteinen aus farbigem Marmor und Tempelnischen an den Wänden stammt aus einer späteren Zeit unter der Schirmherrschaft der Großherzöge im 16.

Ikonographie

Santa maria del fiore wurde mit öffentlichen Mitteln als „Staatskirche“ erbaut, und wichtige Kunstwerke in den Seitenschiffen bilden ein „Bürgerprogramm“ zu Ehren berühmter Männer.

Dieses Programm beinhaltet: mit Fresken bemalte Reiterdenkmäler für die Militärführer Sir John Hawkwood (von paolo uccello, 1436) und niccolò da tolentino (von andrea del castagno, 1456) (9) und (8) das Gemälde von Domenico di michelino mit Dante aus dem Jahr 1465 (10) skulpturale Porträts von Giotto (3) Brunelleschi (2), Marsilio ficino (4) und Antonio squarcialupi, Domorganist (7), alle Werke des 15. und frühen 16. Jahrhunderts jahrhundert. die Porträtreliefs von Arnolfo und emilio de fabris, (5) und (6) sind Kreationen des 19.

Neben dieser bürgerlichen Ikonographie gibt es auch ein religiöses Programm, das den Bereich der Kathedrale einnimmt, der für den Gottesdienst bestimmt ist. zwei große Bilder an gegenüberliegenden Enden des Mittelschiffs deuten auf die religiöse Betonung hin: ein Mosaik über dem Haupteingang, von Gaddo Gaddi in den frühen 1300er Jahren, und das kreisförmige Buntglasfenster hoch über dem Hauptaltar (das einzige der acht „Augen“ der Trommel, das vom Kirchenschiff aus sichtbar ist), entworfen von Donatello zwischen 1434 und 1437. beide Werke zeigen die Krönung der Jungfrau Maria – die Erhebung zur Herrlichkeit nach ihrem Tod.

Außen:
a – Nordtür (Fassade)
b – mittlere Tür (Fassade)
c – Südtür (façade)
d – Glockenturmtür
e – Kanontür
f – Mandeltür
g – Ballen door4

Innenraum:
a) Mosaik von Gaddo gaddi, die Krönung Mariens
b) Fresken von Santi di tito, musizierende Engel
c) Uhr, gemalt von paolo uccello
d) Buntglasfenster von Lorenzo ghiberti, Mariä Himmelfahrt.

2 Büste von brunelleschi.

3 Büste von Giotto.

4 Büste von Marsilio ficino.

5 Büste von emilio de fabris.

6 Büste von arnolfo di cambio.

7 Büste von Antonio squarcialupi.

8 Fresko mit Niccolò da tolentino von andrea del castagno.

9 Fresko mit Darstellung von Sir John Hawkwood, von paolo Uccello.

10 Denkmal für Dante und die göttliche Komödie von Domenico di michelino.

11 Choreinfassung von baccio bandinelli.

12 Hochaltar.

13 Bischofsstuhl oder „cathedra“.

14 Kruzifix von Benedetto da maiano.

15 a) Bronzetüren von luca delia robbia; b) Relief von luca delia robbia, die Auferstehung Christi.

16 die „Massensakristei“ mit Intarsien aus dem 15.Jahrhundert

17 der Altar des heiligen Zanobius und des Allerheiligsten Sakraments: a) die Urne mit den Reliquien des heiligen Zanobius von Lorenzo ghiberti; b) das letzte Abendmahl von giovanni balducci (1560-1603).

18 Relief von luca delia robbia, die Himmelfahrt Christi.

19 Eingang zur Ausgrabung der ehemaligen Kathedrale Santa reparata.

die Tür der Mandorla

oculus, northeast quadran view from south

Dome Trouble

„Der Bau der Kuppel der Kathedrale von Florenz war eines der wichtigsten Ereignisse der Renaissance-Architektur…das Problem war in der Mitte des vierzehnten Jahrhunderts gestellt worden, als der endgültige Plan für die achteckige Kreuzung festgelegt worden war. der Durchmesser der Kuppel bei 39,5 Metern (130 Fuß) schloss die traditionelle Verwendung von Holzstrukturen zur Unterstützung des Baus des Gewölbes aus, während die Verwendung von Strebepfeilern wie in nordgotischen Kathedralen durch das Design des Gebäudes ausgeschlossen wurde.”

Overview of Dome

Dome Interior

Dome and The Drum

Mauerwerk, achteckige Trommel, vom südlichsten

Detail, von Süden

Die 44 Fenster der Kathedrale bilden das umfangreichste Buntglasprogramm im Italien des 14. und 15. die Fenster zeigen alt- und neutestamentliche Heilige (im Kirchenschiff und Querschiff) und Szenen aus dem Leben Christi und Mariens (in den kreisförmigen Fenstern der Trommel). die Liste der Künstler umfasst die größten Florentiner der Frührenaissance: Donatello, Ghiberti, Paolo Uccello und Andrea del Castagno. von der Kreuzung aus, unter der Kuppel, hat man einen weiten Blick, und der ikonologische Zweck des Fensterprogramms wird deutlich: das spirituelle Licht in Christus, Maria und den Heiligen zu evozieren, das die Gläubigen erleuchtet.

Plan der Fresken

a – die Ältesten aus Offenbarung 4.
b – Engelschöre mit den Instrumenten der Passion Christi.
c – Christus, Maria und die Heiligen.
d – Tugenden, Seligpreisungen und Gaben des heiligen Geistes.
e – Laster und Hölle.
f – Fenster in der Trommel:
1) Donatello, Krönung Mariens.
2) paolo uccello, Auferstehung Christi.
3) andrea del castagno, deposition.
4) paolo uccello, Geburt Christi.
5) paolo uccello, Verkündigung (zerstört).
6) Lorenzo Ghiberti, Präsentation im Tempel.
7) lorenzo Ghiberti, Qual im Garten.
8) lorenzo ghiberti, ascension

Plan & Section

Section Drawing

Arnolfo’s Plan with Talenti’s Enlargements

Photographs

the apse of the cathedral the duomo

exterior view looking at facade, with a glimpse of dome above

1296— cathedral begun on design byarnolfo di cambio.

1357— Fortsetzung des Projekts nach einem modifizierten Plan von francesco talenti

1366-7— der endgültige Entwurf von talenti forderte eine riesige achteckige Kuppel

1418— Wettbewerb für den Bau der Kuppel

1420— technische Lösung für Gewölbe von brunelleschi vorgeschlagen genehmigt und Bau begonnen

1436— Kirche geweiht

Von: Shishir, Ravi & Atal