Leonard Bernstein bei 100

Bernstein als Komponist

von John Mauceri

Nur wenige Komponisten erfassen ihre Zeit und werden zur ikonischen Stimme ihrer Zeit. Leonard Bernstein fand seine „Stimme“ in den frühen 1940er Jahren und projizierte den Klang des urbanen und urbanen Amerikas von der Zeit des Zweiten Weltkriegs bis zu den Antikriegsbewegungen der 1970er Jahre und der Wiederherstellung der Freiheit in Europa mit dem Fall der Berliner Mauer und dem Sowjetkommunismus.Leonard Bernstein schrieb für kleine Ensembles, Symphonieorchester, Broadway-, Film- und Opernhäuser und projizierte eine einfache Botschaft des Verständnisses und der Hoffnung, indem er sowohl komplexe als auch einfache Formen und Stile verwendete – und dennoch immer wie „Bernstein“ klang, eine Stimme, die in seiner Partitur am besten bekannt ist West Side Story.

Wenn man seinen Output erforscht, findet man die berühmten und obskuren Werke, die beide ihre Zeit reflektieren und sie irgendwie auch bewahren und kapseln. Überall hört man seinen inneren Kampf, unvermeidlich zu klingen, als sich die turbulente Ära der zweiten Hälfte des 20. Er ist wie einst mit der Musik von Benjamin Britten und Dimitri Schostakowitsch sowie George Gershwin und Aaron Copland verbunden.

Während seine Musik ihre spirituelle Heimat in seinem Weltbild findet, spricht seine Musik mit einem New Yorker Akzent, obwohl er in Massachusetts geboren wurde. Seine Liebe zu Europa und seine Sensibilität für seine russischen und jüdischen Wurzeln sind nie weit entfernt von seiner lyrischen Expressivität mit seinem fragilen Optimismus, seiner Einsamkeit, seinem Humor und seiner Forderung nach Akzeptanz. All dies ist in den rhythmischen Antrieb einer großen amerikanischen Stadtlandschaft gehüllt. Er hat uns ein akustisches Bild seiner Zeit und seines Ortes hinterlassen und gleichzeitig eine ewige Stimme der Menschheit.