Lindsey Stirling

Lindsey Stirling
Information
Full name	Lindsey Stirling
Birth date	September 21, 1986 (34 years old)
Hometown	Gilbert, Arizona, United States
Family	Stephen Stirling (father) Diane Stirling (mother) Brooke S. Passey (sister) Jennifer Stirling (sister) Marina Inagaki (sister) Vova Stirling (brother)
Relationships	Ryan Weed (ex-boyfriend) Devin Graham (ex-boyfriend)

This page uses Creative Commons Licensed content from Wikipedia (view authors).Lindsey Stirling (* September 21, 1986) ist eine US-amerikanische Geigerin, Tänzerin, Performancekünstlerin und Komponistin. Sie präsentiert choreografierte Violinperformances, sowohl live als auch in Musikvideos auf ihrem gleichnamigen YouTube-Kanal, den sie 2007 gegründet hat.Stirling spielt eine Vielzahl von Musikstilen, von Klassik über Pop und Rock bis hin zu elektronischer Tanzmusik. Neben Originalwerken enthält ihre Diskographie Coverversionen von Songs anderer Musiker und verschiedene Soundtracks. Ihr Musikvideo „Crystallize“ wurde das achtmeistgesehene Video des Jahres 2012, und ihre Coverversion von „Radioactive“ mit Pentatonix gewann 2013 bei den ersten YouTube Music Awards den Titel „Response of the Year“. Stirling erreichte bis August 2014 weltweit eine Million verkaufte Singles. Stirling wurde im Forbes Magazine 30 Under 30 In Music: The Class Of 2015 genannt. Forbes notiert ihre Viertelfinalistenposition bei America’s Got Talent im Jahr 2010, eine Position auf Platz 2 der Billboard 200 für ihr zweites Album Shatter Me im Jahr 2014 und ihre 9 Millionen Abonnenten auf YouTube.Stirlings gleichnamiges Debütalbum war ein kommerzieller Erfolg in Europa, verkaufte sich 200.000 Mal in Deutschland und gewann eine Platin-Zertifizierung; Drei weitere Zertifizierungen wurden von Österreich, der Schweiz und Polen vergeben. Das Debütalbum wurde für die Billboard Music Awards 2014 für Top Dance / Electronic Albums nominiert. Stirlings zweites Album Shatter Me gewann die Billboard Music Awards 2015 für Top Dance / Electronic Album.As von September 30, 2017, ihr Lindseystomp YouTube-Kanal überschritten 10 Millionen Abonnenten und über 2 Milliarden Gesamtaufrufe.

Frühes Leben

Stirling beschreibt ihre Kindheit als in einem bescheidenen Haushalt aufgewachsen und erklärte: „Ich würde meine bescheidenen Kindheitsjahre nicht gegen etwas anderes eintauschen.“ Aufgrund der finanziellen Einschränkungen ihrer Familie konnten es sich ihre Eltern nur leisten, einen Geigenlehrer zu finden, der ihr die Hälfte des Unterrichts gab. Obwohl ihnen von Lehrern gesagt wurde, dass „ein Kind nicht in 15 Minuten pro Woche spielen lernen wird“, beharrten ihre Eltern darauf und im Alter von fünf Jahren begann sie Geigenunterricht zu nehmen.Stirling besuchte die Greenfield Junior High, und im Alter von sechzehn Jahren besuchte Stirling die Mesquite High School und schloss sich vier Freunden in einer Rockband namens Stomp on Melvin an. Als Teil ihrer Erfahrung mit der Gruppe schrieb Stirling einen Solo-Violin-Rock-Song, und ihre Leistung half ihr, den Staatstitel von Arizonas Junior Miss zu gewinnen und den Spirit Award im America’s Junior Miss Finals Wettbewerb zu gewinnen. Stirling war auch ein Mitglied der Charley Jenkins Band für etwa ein Jahr.

Werdegang

Frühe Jahre

Stirling hatte schon in jungen Jahren eine Faszination für den Tanz und wollte sowohl Tanz- als auch Geigenunterricht nehmen. In einem Interview mit NewMediaRockstars, Sie sagte, „…seit ich ein Kind war, habe ich mir immer gewünscht, dass ich tanzen könnte, aber meine Eltern sagten: ‚Du wählst Violine oder du wählst Tanz, aber wir können uns nicht beides leisten‘, und ich entschied mich für Violine. Das ist also eine Art Erfüllung;- Es ist lustig zu sagen, aber das wollte ich schon immer tun.“Stirling registrierte ihren YouTube-Kanal am 20.Mai 2007 unter dem Benutzernamen lindseystomp.

2010-2013: America’s Got Talent und Debüt-Studioalbum

2010, im Alter von 23 Jahren, war Stirling Viertelfinalistin in der fünften Staffel von America’s Got Talent, wo sie als „Hip-Hop-Geigerin“ beschrieben wurde. Sie beeindruckte die Jury von America’s Got Talent, nicht nur durch das Mischen von Hip-Hop, Pop, und klassische Musik auf der Geige, aber indem sie Tanz mit Geigenspiel verbindet, was sie auch auf ihren Tourneen und offiziellen Musikvideos tut. In einem Live-Chat erklärte Stirling: „Es ist sehr unnatürlich zu tanzen, während man Geige spielt. Ich musste so hart üben, um zu lernen, wie man es macht, aber jetzt ist es Teil meines Ausdrucks und es kommt natürlich. Ich muss ein Lied perfekt kennen, bevor ich überhaupt anfangen kann, mich zu bewegen. Sobald ich ein Lied richtig gut kenne, kann ich Spaß am Tanzen haben.“ Nicht nur bei ihren Auftritten, sondern auch bei ihrer Musik hatte das Tanzen einen großen Einfluss: „Ich liebte Tanzmusik, also begann ich damit und schrieb „Transcendence“, „Electric Daisy“ und „Spontaneous Me“.Stirlings Auftritte wurden von den Richtern als „elektrisierend“ bezeichnet und gewannen den Beifall des Publikums, aber nachdem sie versucht hatte, das Tanzniveau in ihrer Viertelfinalvorstellung zu steigern, sagte Richter Piers Morgan zu ihr: „Du bist nicht untalentiert, aber du bist nicht gut genug, glaube ich nicht, um durch die Luft zu fliegen und gleichzeitig Geige zu spielen.“ Sharon Osbourne kommentierte: „Du musst in einer Gruppe sein. … Was Sie tun, ist nicht genug, um ein Theater in Vegas zu füllen.“ In ihrem Blog vertraute Stirling an: „Ich war am Boden zerstört über die Ergebnisse … Es war schmerzhaft und ein bisschen demütigend; Ich musste jedoch neu lernen, wo ich meine Kraft schöpfte.“ Stirling beschloss, ihren einzigartigen Aufführungsstil weiterhin anzunehmen und sich im Internet zu bewerben. In einem Interview 2012 sagte sie: „Viele Leute haben mir auf dem Weg gesagt, dass mein Stil und die Musik, die ich mache… ist nicht vermarktbar. Aber der einzige Grund, warum ich erfolgreich bin, ist, weil ich mir selbst treu geblieben bin.“Kurz nach ihrem Auftritt bei America’s Got Talent kontaktierte der Kameramann Devin Graham sie in der Hoffnung, gemeinsam an einem YouTube-Video zu arbeiten. Sie einigten sich darauf, ein Musikvideo für ihren Song „Love Me“ zu drehen. Es wurde in der Woche vom 9. Mai 2011 gedreht. Das Video steigerte Stirlings Popularität und sie begann regelmäßig Musikvideos für ihren YouTube-Kanal zu machen. Stirlings YouTube-Kanal Lindseystomp, den sie 2007 gründete und der nach ihrer ersten Band Stomp on Melvin benannt ist, ist das Hauptarchiv für ihre Musikvideos. Während 2011, der Kanal gewann schnell an Popularität und hat über 1.Mit 7 Milliarden Gesamtaufrufen und über 10 Millionen Abonnenten erstellte Stirling im September 2012 auch einen zweiten YouTube-Kanal, LindseyTime, in dem sie Videos zu ihrem Leben, Vlogs, Inhalten hinter den Kulissen usw. veröffentlicht.

Stirling experimentiert mit der Kombination von Geigenspiel mit Hip Hop und Dubstep. Stirlings Zusammenarbeit mit anderen Musikern und Sängern umfasste Shaun Barrowes („Don’t Carry It All“), Jake Bruene und Frank Sacramone („Party Rock Anthem“), Tay Zonday („Mama Economy“), Peter Hollens („Skyrim“, „Tausend Jahre“, „Game of Thrones“ und „Star Wars“), Lzzy Hale („Shatter Me“), Alisha Popat („We Found Love“), John Allred („Tomb“), Amiee Proal („Tausend Jahre“) , Megan Nicole („Starships“), The Piano Guys („Mission Impossible“), Debi Johanson („River Flows in You“, „Phantom der Oper“), Sam Tsui („Heads Up“), Tyler Ward („Ich wusste, dass du Ärger hast“, Gebrauchtwarenladen“), Kurt Hugo Schneider („Pokemón Dubstep Remix“, „A Thousand Years“ und „It Ain’t Me“), John Legend („All of Me“), Chester See („I Knew You Were Trouble“) und Pentatonix („Radioactive“, „Papaoutai“). Sie hat auch mit dem Salt Lake Pops Orchestra und Alex Boye zusammengearbeitet. Stirlings gleichnamiges Debütalbum wurde am 18.September 2012 in Verbindung mit einer Nordamerika-Tour im selben Monat veröffentlicht.

Im Dezember 2012 gab YouTube bekannt, dass Stirlings Song „Crystallize“ mit über 42 Millionen Views die Nummer 8 der meistgesehenen Videos des Jahres 2012 war.

Am 21.Juni 2013 erhielt Stirling ihre erste goldene Zertifizierung für ihr Album Lindsey Stirling in Deutschland und im nächsten Monat erhielt sie goldene Zertifizierungen aus der Schweiz und Österreich. Am 2. August 2013 gab Billboard bekannt, dass Stirlings Studioalbum in den USA mehr als 158.000 Exemplare verkauft hatte und dass sie 2013 nach Andrea Bocellis Album Passione die zweitbeste Künstlerin in den klassischen Crossover-Charts war.

2013-2015: Lindsey Stirling Re-Release und Shatter Me Ära

Am 22.April 2013 wurde bekannt gegeben, dass Lady Gagas Manager (Troy Carter) einen Vertrag mit Stirling unterschrieb, nachdem er von ihrem Aufstieg in den Medien beeindruckt war. „Wenn man sich die Zahlen ansah, konnte man automatisch sehen, dass dieses Mädchen wusste, wie man die Nadel bewegt und verstand, dass YouTube ein Ort war, um Fans sowohl online als auch offline zu engagieren“, sagte Carter. Stirling, die sich zuvor geweigert hatte, mit anderen Verwaltungsgesellschaften zusammenzuarbeiten, erklärte ihren neuen Deal mit Carter: „Aber mit Atom Factory waren sie über aktuelle Dinge auf dem Laufenden und probierten ständig neue Sachen aus, und ich fühlte mich so kreativ lebendig, als ich sie traf.“Im Juni 2013 trat sie bei Miss Switzerland auf und im Juli trat sie mit Nathan Pacheco, dem Orchester am Tempelplatz und dem Mormon Tabernacle Choir im 21.000 Sitzplätze umfassenden LDS Conference Center in Salt Lake City, UT, für ihr jährliches Pioneer Day-Konzert auf. Stirling kündigte auch ihre ersten Tourdaten in Australien, Südkorea und Japan an. Stirlings YouTube-Kanal erreichte im August drei Millionen Abonnenten 31 und im September 4, nach fast einem Jahr Tournee, Sie beendete ihre erste Welttournee mit ihrem letzten Auftritt in London. Am 12. September trat Stirling bei der Dreamball 2013 Charity Gala im Ritz Carlton in Berlin auf. Zwei Wochen später gab Stirling auf ihrer offiziellen Website bekannt, dass sie mit der Erstellung ihres zweiten Albums begonnen habe.

Im Oktober 2013 gab Stirling bekannt, dass sie an der dritten Staffel von Dance Showdown teilnehmen würde, einer von DanceOn kreierten Webserie für Tanzwettbewerbe, in der der Gewinner mit 50.000 US-Dollar ausgezeichnet wird. Stirling war die zweite von drei Finalisten, Aber sie gewann nicht die fünfzigtausend Dollar, obwohl sie für ihre drei Auftritte mit ihrer Partnerin Anze Skrube von der Kritik gelobt wurde. Einer der drei Richter, Laurieann Gibson, klassifizierte ihre zweite Leistung als „eine der besten“ im Dance Showdown und die letzte als die beste, die sie je gesehen hatte.Fast ein Jahr nach der offiziellen Veröffentlichung wurde Stirlings selbstbetiteltes Studioalbum am 29.Oktober 2013 als exklusive Deluxe-Version mit neu aufgenommenen Versionen und Remixen ihrer bekanntesten Songs wie „Crystallize“, „Elements“ und „Transcendence“ erneut veröffentlicht. Target trug vier Bonustracks, während alle anderen Einzelhändler zwei zusätzliche Tracks hatten. Stirling verkaufte in der ersten Verkaufswoche 10.000 Exemplare ihres Albums mit erweiterter Version, was ein Rekord für sie war, und ihr Album erreichte seinen Höhepunkt von Platz 79 auf Platz 23 und wurde zur höchsten Position in Billboard 200. Tage zuvor hatte sie am 24.Am 3. November 2013 gewann Stirling und Pentatonix ‚Version von „Radioactive“ einen YouTube Music Award in der Kategorie Antwort des Jahres. Stirling trat auch während der Live-Streaming-Veranstaltung auf. Am 16. Dezember gab Stirling die ersten Tourdaten in Kanada und den USA auf ihrer Welttournee 2014 bekannt; Einige Vorverkäufe waren nach dem ersten Verkaufstag ausverkauft.Stirling erschien auf mehreren Billboard 2013 Jahres-End-Charts; insbesondere No. 3 auf Classical Album Artists, No. 2 auf Classical Albums und No. 3 auf Dance/Electronic Alben (beide für Lindsey Stirling).

Anfang 2014 erreichte Stirlings selbstbetiteltes Album Gold in Polen und später in Österreich. Stirling erhielt ihre erste RIAA Gold-Zertifizierung am Februar 4 für ihre Hit-Single „Crystallize“. Am 26. Februar veröffentlichte Stirling zum ersten Mal ihr Debütalbum in Frankreich, das auf Platz 17 eintrat und in der ersten Verkaufswoche 4.900 Exemplare verkaufte. Am 5. März gab Stirling drei Konzerte auf der El Plaza Condesa in Mexiko-Stadt, ihr erstes Mal in Lateinamerika.

2014 wurde Stirling für den Echo Music Award in zwei Kategorien nominiert: Crossover National /International und Newcomer International, die am 28.März den Crossover National/International Award erhalten.Am 12. März 2014 veröffentlichte Stirling ein Video, in dem sie ankündigte, dass ihr zweites Studioalbum, Shatter Me, im Mai veröffentlicht werden würde. Sie erstellte auch ein PledgeMusic-Konto, auf dem Verbraucher ihr neues Album kaufen konnten, signiert oder nicht, und auch exklusive Artikel, wie signierte Poster, personalisiertes Video und sogar Skype-Anrufe mit Stirling selbst. Am Ende des ersten Tages war die signierte Shatter Me CD bereits ausverkauft. Im März 25, Stirling veröffentlichte offiziell ihre erste Single von Shatter Me, mit dem Titel „Beyond the Veil“, zusammen mit dem dazugehörigen Musikvideo. Im April 3, Stirling hat gepostet, dass sie mit Owl City für sein fünftes Album zusammengearbeitet hat. Der Song „Beautiful Times“ wurde am 8. April veröffentlicht.Am 23.April 2014 veröffentlichte Stirling die zweite Single ihres Albums: „Shatter Me“. Der Song, der Titeltrack des Albums, hat am ersten Tag 1,3 Millionen Aufrufe online gesammelt. Das Album wurde am 29. April in den USA und am 2. Mai in Europa veröffentlicht. In den USA verkaufte sich das Album in der ersten Woche 56.000 Mal und erreichte Platz 2 der Billboard 200, was Stirlings größte Verkaufswoche aller Zeiten wurde. In Europa war Shatter Me auch ein kommerzieller Erfolg, da es in Schweden und Deutschland die Top 5 erreichte und auch in Österreich den ersten Platz erreichte. Am 18. Mai nahm Stirling an den Billboard Music Awards teil, wo ihr Debütalbum in der Kategorie „Top Electronic / Dance Album“ nominiert wurde. Stirling spielte auch ihre erste Single „Beyond the Veil“ während der Zeremonie.Am 13.Mai 2014 trat Stirling in San Diego auf, der ersten Show ihrer zweiten Welttournee, die aus insgesamt 77 Shows bestand, 48 in Nordamerika und 29 in Europa. Diese Welttournee war zur Unterstützung ihres neuen Albums Shatter Me und die Crew bestand aus Jason Gaviati und Drew Steen (die Teil ihrer ersten Welttournee gewesen waren) sowie dem Hinzufügen von zwei neuen Tänzern: Stephen Jones und Pter Styles.Am 2. Juli veröffentlichte Billboard, dass Stirlings zweites Studioalbum Shatter Me das dritte Dance / Electronic-Album mit den meisten Verkäufen in der ersten Jahreshälfte (119.000) war, nur hinter Daft Punks Random Access Memories und Lady Gagas Artpop. In der gleichen Tabelle lag Stirlings Debüt-Studioalbum mit 108.000 verkauften Exemplaren im ersten Halbjahr 2014 auf dem sechsten Platz. Am 27. Juli erreichte Stirlings Hit-Single Crystallize 100 Millionen Aufrufe und war damit Stirlings erstes Musikvideo. Sechs Tage später, am 2. August, veröffentlichte Stirling auf ihrem Twitter-Account, dass sie für ihren ersten Teen Choice Award nominiert worden war. Im August 6, Stirling kam nach vier Jahren zu America’s Got Talent zurück, um als Gastgeber aufzutreten, zusammen mit Lzzy Hale ihre Single „Shatter Me“.

Im August wurde bekannt, dass Stirling Teil von zwei Kollaborationen sein würde. Der erste wurde im August enthüllt 13, und es ging darum, dass Stirling zum zweiten Mal mit der Gruppe Pentatonix für ihr drittes Studioalbum PTX zusammenarbeitete, Vol. III über das Lied „Papaoutai“ von Stromae. Die zweite Zusammenarbeit wurde neun Tage später enthüllt, im August 22, Als bekannt wurde, dass Stirling Teil eines Songs mit Sängerin Jessie J für ihr bevorstehendes Album Sweet Talker gewesen war. Am 29. September gab Stirling bekannt, dass sie Andrea Bocelli für seine UK- und Irland-Tour im November 2014 begleiten würde. Im Oktober 4, Stirling begann die europäische Etappe ihrer zweiten Welttournee mit einem Auftritt in Finnland, zur Unterstützung ihres Albums Shatter Me. Am 24. November erweiterte Stirling ihre Tour auf das Jahr 2015, indem sie Termine in Nordamerika und Ozeanien hinzufügte. Am selben Tag trat Stirling bei der Today Show auf, um ihr Album mit „Roundtable Rival“ zu promoten. Am 5. Dezember trat Stirling bei den Video Game Awards auf.

In den Billboard-Charts zum Jahresende 2014 erreichte Stirling mit Shatter Me den Höhepunkt der Kategorien klassischer Alben. Ihr zweites Studioalbum erschien auch zehnten in den Jahresend-Charts der unabhängigen Alben. Stirling hatte den zweiten Platz in den Dance / Electronic Album Artists und den fünften Platz in den Charts der Independent Artists und Top Dance / Electronic Artists.

Im Dezember 2014 wurde bestätigt, dass mehr als 200.000 Menschen Stirlings Shatter Me Tour besucht hatten, mehr als die Hälfte davon aus dem europäischen Kontinent.Am 7. Februar 2015 trat Stirling beim 17. jährlichen Legacy-Konzert der Grammy Foundation auf. Ein paar Tage später, Stirling kündigte an, dass das öffentliche Fernsehen ihre Shows aus London unter dem Namen Lindsey Stirling ausstrahlen würde: Live aus London, ab März.

Im Jahr 2015 trat Stirling im Rahmen der Music Box Tour mit 67 Shows auf fünf Kontinenten auf. Stirling tourte durch Nordamerika, Europa, Asien, Ozeanien und Südamerika. Im Februar 2015 fügte Stirling ihre ersten Shows in Südamerika hinzu, dem einzigen Kontinent, auf dem sie noch nie zuvor aufgetreten war. Shows in Argentinien waren so erfolgreich, dass am 16.

Am 2. März wurde bekannt gegeben, dass Stirling unter anderen neunundvierzig Künstlern einen YouTube Music Award gewonnen hatte. Die fünfzig ausgewählten Künstler waren diejenigen mit dem größten Wachstum in Ansichten, Abonnenten und Engagement in den letzten sechs Monaten. Dies ist Stirlings zweiter YouTube Music Award. Am 23. März wurden die YouTube Music Awards 2015 online übertragen, wobei dreizehn ausgewählte Künstler Original-Musikvideos veröffentlichten. Stirling veröffentlichte das Musikvideo zu „Take Flight“. Am 26. März nahm Stirling an den Echo Music Awards 2015 teil, bei denen sie zum zweiten Mal in Folge die Kategorie „Bester Crossover-Act“ gewann. Stirling trat auch bei den Echo Awards mit dem Künstler Andreas Bourani auf. Am 7. April wurden die Nominierten für die Billboard Music Awards 2015 bekannt gegeben und Stirling wurde in zwei Kategorien erwähnt: Top Dance / Electronic Artist und Top Dance / Electronic Album für ihr Album Shatter Me. Stirling gewann die letztere Kategorie, ihren ersten Billboard Music Award. Am 4. Mai wurde eine Single von Marina Kaye’e Fearless Album unter dem Titel Sounds Like Heaven veröffentlicht, mit Stirling. Einen Tag später wurde eine Zusammenarbeit zwischen Stirling und Joy Enriquez auf iTunes veröffentlicht.

Nach einer Tournee in Südamerika beschloss Stirling, Änderungen an ihrer Crew vorzunehmen, indem sie vier neue Tänzerinnen hinzufügte: Malece Miller, Amy Yakima, Addie Byers und Ashley Gonzales sowie einige weibliche Tour-Eröffner wie Melanie Martinez, Echosmith (Sydney Sierota), Lights und Olivia Somerlyn. Ein Video wurde auf ihrem Behind-the-Scenes-Kanal im Mai veröffentlicht 14 Ankündigung der neuen Tänzer.

2015-2017: Brave Enough era

Am 1. Juli gab Stirling während eines Interviews mit Billboard in New York bekannt, dass sie nach Abschluss ihrer aktuellen Tour im August mit der Arbeit an ihrem dritten Studioalbum beginnen werde: „Sobald wir diese Tour beenden, Mitte August, werde ich direkt ins Studio springen, es ist ziemlich aufregend und es ist auch erschreckend, wieder über ein neues Album nachzudenken. Aber ich bin ehrlich gesagt so aufgeregt zu sehen, wohin es geht. Ich habe viele Ideen, wohin es gehen könnte, und ich bin wirklich gespannt, in welche Richtung es gehen könnte. Aber die Wahrheit ist, ich weiß nicht, wohin es geht!“

In seiner Ausgabe vom 22. Juli belegte das Variety Magazine Stirling auf seinem Digital Star Ranking, das die zwölf besten Stars der digitalen Welt zählt, den elften Platz. Es wurde auch geschätzt, dass Stirlings jährliche Werbeeinnahmen 364.000 US-Dollar betrugen. Am 8. August 2015 veröffentlichte Stirling ihr erstes Videoalbum unter dem Namen „Lindsey Stirling: Live from London“, das Teil ihrer Shatter Me World Tour war.Ende Dezember 2015 erhielt Stirling ihren ersten US Billboard Hot 100 Eintrag mit „Hallelujah“ debütierte auf Platz 81 in der Ausgabe vom 9. Januar 2016 und erreichte Platz eins der Hot Christian Songs Charts, wobei sie auch ihre erste Single war.

Im Januar 2016 erschien Stirlings Autobiografie unter dem Namen The Only Pirate at the Party, die später den zehnten Platz auf der Bestsellerliste der New York Times Hardcover Nonfiction erreichte. Drei Tage später wurde unter dem Titel „Dying for You“ eine Kollaboration zwischen Stirling und dem schwedischen DJ / Produzenten Otto Knows veröffentlicht, deren offizielles Video am 1. Februar Premiere feierte.Im Juni 2016 kündigte Stirling ihr neues Studioalbum Brave Enough an, das am 19.August 2016 erscheinen sollte. Kurz darauf lud sie ein neues Musikvideo „The Arena“ auf ihren Hauptkanal hoch. Nach seiner Veröffentlichung debütierte Brave Enough auf Platz eins der US Dance / Electronic Albums Charts und Platz 5 der Billboard 200, wo es seinen Höhepunkt erreichte.

Im August 2016 trat Stirling bei der Eröffnungszeremonie von The International 2016 auf, einem Dota 2 turnier mit dem größten Preispool in der Geschichte des eSports.

Im Mai 2017 wurde bekannt gegeben, dass YouTube Red Lindsey Stirling: Brave Enough veröffentlichen wird, eine Dokumentation, die Stirling auf ihrer weltweiten Tour für ihr drittes Studioalbum Brave Enough begleitet. Der Film wurde am 17.Mai in Los Angeles uraufgeführt.

2017-heute: Dancing with the Stars und Warmer in the Winter era

Im August 2017 veröffentlichte Stirling einige Instagram-Geschichten, die auf ein neues Album hindeuteten, und am 6. September wurde offiziell bekannt gegeben, dass ihr neues Weihnachtsalbum Warmer in the Winter im Herbst veröffentlicht werden sollte. Am nächsten Tag kündigte Stirling eine US-Tour zur Unterstützung ihres neuen Albums The Warmer in the Winter Christmas Tour an. Das Album wurde im Oktober veröffentlicht 20, mit Sabrina Carpenter, Becky G., Posaune Shorty und Alex Gaskarth. Vier Tage später wurde ein Video für Dance of the Sugar Plum Fairy veröffentlicht.

Im September 2017 wurde Stirling als einer der Prominenten angekündigt, die in der 25. Staffel von Dancing with die Sterne. Sie wurde mit dem professionellen Tänzer Mark Ballas gepaart. Am 29. Oktober wurde Stirling nach einer schweren Rippenverletzung ins Krankenhaus gebracht. Stirling und Ballas traten am folgenden Tag noch bei Dancing with the Stars auf und setzten den Wettbewerb bis zum Finale fort. Stirling und Ballas belegten den zweiten Platz.

Autobiographie

Am 21.Juni 2015 gab Stirling bekannt, dass sie im Laufe von zweieinhalb Jahren eine Autobiographie, The Only Pirate at the Party, veröffentlicht von Gallery Books, fertiggestellt hatte. Co-Autor von Brooke S. Passey, Stirlings Schwester, wurde das Buch am 12. Januar 2016 veröffentlicht und war am 31. Januar 2016 auf Platz 10 der New York Times Hardcover nonfiction Best-Seller List gelistet.

Der Titel für den einzigen Piraten auf der Party verdankte seinen Ursprung Stirlings Diagnose der Kreuzdominanz in der zweiten Klasse, für die eine Augenklappe verschrieben wurde. Sie fühlte sich mit der Behandlung unwohl, bis sie anfing, so zu tun, als wäre sie eine Piratin. Stirling war fasziniert vom Lebensstil der Piraten, und sagte:“Piraten nehmen keine Befehle entgegen oder bitten um Erlaubnis,… Sie tun, was sie wollen. Gestatten Sie mir eine Klarstellung. Wenn deine Mutter dich bittet, den Abwasch zu machen, ziehe deine Piratenhaltung nicht heraus. Aber wenn dir jemand sagt, dass du nicht gut genug bist, sagt, dass deine Träume zu hoch sind, oder behauptet, dass es im Showbiz keinen Platz für einen tanzenden Geiger gibt — na dann, mit allen Mitteln, Ziehen Sie Ihre Augenklappe heraus, mein Freund, und auf hoher See fahren.“

Philanthropie

Am 1. Oktober 2013 tat sich Stirling mit dem gemeinnützigen Atlanta Music Project zusammen, um Kindern, die sonst keine Chance hätten, die Wertschätzung von Musik zu vermitteln. Die Mission des Atlanta Music Project war es, „den sozialen Wandel zu inspirieren, indem den unterversorgten Jugendlichen in Atlanta die Möglichkeit geboten wird, Musik in Orchestern und Chören zu lernen und aufzuführen.“ Dafür stellte Stirling zwei limitierte Lindsey Stirling / The Power of Music-Shirts zur Verfügung. Das Geld, das aus dem Verkauf dieser Shirts gesammelt wurde, ging direkt an das Atlanta Music Project mit dem gemeinsamen Ziel, genug zu sammeln, um Musiktraining für 50 Kinder anzubieten.Am 22.März 2014 trat Stirling dem Cirque du Soleil für das zweite jährliche One Night for One Drop in Las Vegas bei. Die gemeinnützige Organisation präsentierte die Show im Mandalay Bay Resort and Casino zur Feier des Weltwassertages, Ein Tag, der die Menschen ermutigt, Wasserressourcen zu schonen, um sauberes Wasser für alle zugänglich zu machen.

Am 8. Oktober 2017 spielte Stirling Angels We Have Heard on High bei Jump Jive and Thrive, einer Veranstaltung zur Feier und Zugunsten von Krebsüberlebenden. Im selben Monat nahm Stirling mit Mastercard Masterpass ein Video für Angels We Have Heard on High auf, das den Ersthelfern und denjenigen gewidmet ist, die bei den jüngsten Bränden und Hurrikanen geholfen haben.

Privatleben

Stirling besuchte die Brigham Young University (BYU) in Provo, Utah, um Film zu studieren. Später diente sie als Missionarin in New York City für die Kirche Jesu Christi der Heiligen der Letzten Tage. Eine Geschichte, die sie über ihre Mission schrieb, wurde später in der Zusammenstellung Do Not Attempt in Heels: Mission Stories and Advice from Sisters Who’ve Been There veröffentlicht. Stirling kehrte 2009 nach Provo zurück, um an der BYU weiter zu studieren. Im Dezember 2012 zog sie dann zurück nach Arizona, um bei ihrer Familie zu sein. Im August 2015 schloss sie ihr Studium an der BYU Marriott School of Management mit einem Bachelor of Science in Recreation Management ab.

Für kurze Zeit war sie mit dem Filmemacher Devin Graham zusammen, der dieselbe Universität und Kirche besucht hatte. Die beiden begannen Dating kurz nach den Dreharbeiten zu „Crystallize“ und Graham zog nach Utah. Die beiden haben seitdem ihre berufliche und persönliche Beziehung beendet.

Stirling hat öffentlich über ihren Kampf gegen Magersucht gesprochen. Sie entdeckte ihre Störung, als sie für ein Behandlungszentrum für unruhige Mädchen arbeitete. Stirling sagte in einem Interview mit Good Morning America, dass ihr Lied „Shatter Me“ „eigentlich meine Geschichte von der Überwindung meiner Essstörung“ sei. Das Cover des Albums ist ein Hinweis auf ihren Kampf, der eine „scheinbar perfekt aussehende Ballerina zeigt, die inmitten einer zerbrochenen Glaskugel steht“. Im Jahr 2013 wurde Stirling von der HLT-Kirche in ihrer Kampagne I’m a Mormon vorgestellt, in der sie offen darüber sprach, wie ihr Glaube in ihrem Kampf während der High School und des College geholfen hat. Am 25. November 2014 trat sie auf und beantwortete Fragen in einer Live-Weltsendung an die HLT-Jugend. Eine einstündige Videoaufzeichnung der Veranstaltung wurde auf der LDS.org startseite.

Touring Bandmitglieder

• Drew Steen – Schlagzeug, Percussion (2012–heute)
• Kit Nolan – Keyboards, Gitarren und Samples (2015–heute)

Ehemaliger

• Jason Gaviati – Keyboards, Samples (2012-15); Gaviati starb am 21.November 2015.

Diskographie

• Lindsey Stirling (2012)
• Zerschmettere mich (2014)
• Mutig genug (2016)
• Wärmer im Winter (2017)
• Artemis (2019)