McEntire, Reba
Sängerin, Songwriterin, Schauspielerin
Beim Rodeo“Entdeckt“
Zementierte Position mit wem auch immer in Neuengland ist
Beat Madonna
Trost aus Trauer in der Musik gefunden
Ausgewählte Diskographie
Quellen
Reba McEntire ist keine, die in eine musikalische Furche fällt. Während sie ihren Ruf auf traditioneller Country-Musik aufbaute, Sie verzweigte sich bald nach dem Erwerb einiger goldener Schallplatten von diesen Wurzeln. Seitdem hat ihre Musik die Grenzen zwischen Country und Mainstream-Pop verwischt, und sie hat Streifzüge in Soul und sogar Rhythmus und Blues gemacht. Für McEntire spielen diese Unterschiede einfach keine Rolle. „Gott weiß, ich bin Land. Wenn man bedenkt, wer ich bin und woher ich komme, egal was ich tue, wird es Land sein „, sagte sie Tim Allis und Jane Sanderson in People. „Ich singe keine Country-Songs, ich singe keinen Pop, ich singe Reba-Songs. Unabhängig vom Material ist es McEntires bemerkenswerte Stimme, die sie mit den Worten von Alanna Nash von Stereo Review zur „wohl besten Country-Sängerin seit Patsy Cline“oder, wie Time sie nannte, zur „samtenen Diva der Country-Musik“ gemacht hat. McEntire hat laut Bob Allen von Country Music eine „schrecklich präzise und geschmeidige Stimmkraft im hohen Bereich“, und nach Nash’s Einschätzung ist sie „eine schnörkellose Sängerin mit einer unheimlichen Gabe für Phrasierung, ein Talent dafür, so zu klingen, als hätte sie jede Zeile gelebt, und ein Oklahoma-Akzent, der so dick ist wie aufgewärmte Körner.“McEntire wurde am 28.März 1955 geboren und wuchs auf einer 7.100 Hektar großen Rinderfarm zehn Meilen außerhalb von Kiowa, Oklahoma, auf. Sowohl ihr Vater als auch ihr Großvater waren Champion Steer Ropers, der ehemalige dreimalige Weltmeister. McEntires Mutter war Sängerin, hatte aber im Gegensatz zu den Männern in der Familie keine Chance, ihre Kunst professionell zu verfolgen. Stattdessen brachte sie ihren Kindern das Singen bei. Die McEntire-Kinder verbrachten viel Zeit auf der Straße, sangen und folgten dem Rodeo-Circuit. Reba begann ihre berufliche Laufbahn früh – um fünf – und spielte „Jesus Loves Me“ für fünf Cent in einer Hotellobby. Während der gesamten Schulzeit sang sie mit ihren Geschwistern, den singenden McEntires, in benachbarten Städten und in Rodeos. Eigentlich, Reba war nicht der einzige zukünftige Profi in der Gruppe; ihre Schwester Susie wurde schließlich Gospelsängerin. McEntire verfeinerte ihre Fähigkeiten auch mit dem Barrel Race — einem Rodeo-Hindernisparcours -, bei dem sie im ganzen Land antrat. Sie besuchte die Southeastern Oklahoma State University und beabsichtigte, Grundschullehrerin zu werden. Während des Studiums fuhr sie fort zu rennen, Ranch und singen.
„Entdeckt“ beim Rodeo
1974 bekam McEntire eine unerwartete Pause — er sang die Nationalhymne beim Nationalen Rodeo-Finale. Ihr Auftritt beeindruckte den Country-Musikstar Red Steagall, der sie überzeugte, ein Demoband aufzunehmen. Sie war verständlicherweise besorgt über das Unternehmen. Aber, wie sie Jess Cagle in Entertainment Weekly erklärte, hat sie alle Angst hinter sich gelassen, als ihre Mutter
Für das Protokoll …
Geboren am 28. März 1954 außerhalb von Kiowa, OK; Tochter von Clark (Viehzüchter und Rodeo-Steer-Roper) und Jacqueline (Lehrerin); heiratete Charlie Battles (Rancher), 1976 (geschieden, 1987); heiratete Narvel Blackstock (Musiker und Künstlermanager), 1989; Kinder: ( erste Ehe) zwei Stiefsöhne; (zweite Ehe) Shelby (Sohn); drei Stiefkinder. Bildung: Abschluss in Grundschulbildung (mit Nebenfach Musik), Southeastern Oklahoma State University, um 1974.Sang mit Geschwistern in kleinen Städten in Oklahoma als The Singing McEntires, 1960er Jahre; konkurrierte als Rodeo Barrel Racer, 1960er-Anfang der 1970er Jahre; Nationalhymne bei National Rodeo Finals, Oklahoma City, OK, 1974; unterzeichnet mit Mercury Records, 1975; veröffentlicht Debütalbum, Reba McEntire, 1978; unterzeichnet mit MCA, 1983; veröffentlicht My Kind of Country, 1984; wurde Produzent, 1985; gegründet Management Company Starstruck Entertainment, c. 1989; Debüt als Schauspielerin, erscheinen in Film Tremors, 1990.Ausgewählte Auszeichnungen: 12 Goldalben, sieben Platinalben; fünf Country Music Association Awards, neun Academy of Country Music Awards, neun American Music Awards, drei People’s Choice Awards; sechs Auszeichnungen von Music City News; Grammy Award für die beste weibliche Country-Gesangsleistung, 1987, für My Kind of Country.
Adressen: Zuhause —Nashville, TN. Plattenfirma -MCA, 1514 South St., Nashville, TN 37212. Management -Starstruck Unterhaltung, Postfach 121996, Nashville, TN 37212.
enthüllte: „Was du tust, ich lebe meine Träume durch dich.“ 1975 unterschrieb McEntire bei Mercury Records. Sie begeisterte Beobachter bei ihrer ersten Aufnahmesession. Laut Entertainment Weekly, „Ihre klare Altistin war so groß, dass sie fast die Studioleinwand umgehauen hätte.“ McEntire erinnerte sich an das Ereignis so: „Es war eine wirklich hübsche Ballade, und als ich zum kraftvollen Teil kam, blieb ich direkt am Mikrofon und die Nadeln verschwanden einfach. Sie baten mich zu sichern.“Als ihre Karriere begann, heiratete McEntire Charlie Battles – einen weiteren nationalen Wrestling-Champion und Rancher —, der ihre Karriere leitete, während sie auch eine Rinderfarm in Oklahoma betrieb. Sie nahm ein paar Singles auf, aber sie gingen nicht weit. Mercury veröffentlichte 1978 ihr erstes Album, Reba McEntire, aber sie hatte nur kleinere Hits, bis sie sich mit der Sängerin Jacky Ward zusammengetan hatte, um eine Reihe von Duetten aufzunehmen. Der erste von ihnen, „Three Sheets in the WindTI’d Really Love to See You Tonight“, erreichte die Top Zwanzig. Mit diesem Schub folgten Solo-Hits wie „(You Lift Me) Up to Heaven“, „Today All Over Again“ und eine Coverversion von „Sweet Dreams“, einem Klassiker von Patsy Cline.
Aber in den frühen 1980er Jahren konnte McEntire die Nummer eins nicht erreichen. Für Stereo Review-Mitarbeiter Nash, Die Gründe lagen auf der Hand; Führungskräfte bei Mercury „versuchten ihr Bestes, um McEntires Naturschätze zu verschleiern,“Einen „echten Landartikel“ als „City Sophisticate“ verpacken.“ Sie zogen ihr Abendkleider an, bemalten sie mit Make-up und ließen sie verschiedene Musikstile ausprobieren, obwohl sie wirklich traditionelles Country singen wollte. Ihr Image war so formbar, dass es nicht einfach war, McEntire von einem Projekt zum nächsten zu erkennen. Trotz dieser Marketing-Gaffs erreichte McEntire 1983 mit „I Can’t Even Get the Blues“ und „You’re the First Time I’ve Thought About Leaving“ endlich den ersten Platz und erfreute Kritiker mit der Platte hinter den Kulissen.
Allerdings änderte sich wenig, bis McEntire ihre Karriere selbst in die Hand nahm und 1983 zu MCA wechselte und begann, ihr eigenes Material zu wählen. Sie tauschte bald die Abendkleider gegen Jeans, Cowgirl-Röcke und die Gürtelschnalle, die sie für das Singen der Nationalhymne beim Rodeo-Finale erhielt. 1984 veröffentlichte sie das treffend betitelte My Kind of Country. Das Album war, in den Worten von Ralph Novak von People, „geradliniges Land. Billboard nannte McEntire „die beste Country-Sängerin seit Kitty Wells“, und Rezensenten verglichen sie mit ihrem Idol Patsy Cline. My Kind of Country produzierte zwei Nummer-Eins-Hits — „How Blue“ und „Somebody Should Leave“ — und war McEntires erstes Goldalbum. 1984 brachte McEntire auch ihre erste große Auszeichnung, die Country Music Association’s Female Vocalist of the year nod. Die CMA ehrte sie im folgenden Jahr mit derselben Auszeichnung, ebenso wie die Academy of Country Music und Music City News, und die Kritiker von Rolling Stone setzten sie auf ihre Liste der fünf besten Country-Künstler. Mit Have I Got a Deal for You von 1985 machte McEntire einen weiteren großen Sprung in ihrer Karriere, indem sie ihre eigene Co-Produzentin wurde. Das Album prahlte auch mit dem ersten Song, den sie selbst schrieb, „Nur in meinem Kopf,Was Rolling Stone als“vielversprechendes Debüt“ ansah.“
Zementierte Position mit Whoever’s in New England
Wenn es jemanden in der Country-Musik gab, der McEntire bis 1986 nicht bemerkt hatte, erregte die Veröffentlichung von Whoever’s in New England ihre Aufmerksamkeit. Das Album erhielt 1987 einen Grammy Award für die beste weibliche Country-Gesangsleistung, unter anderem Lorbeeren, und ein Goldalbum. „Es gibt etwas an dem Catch und Quaver in McEntires Stimme, das die reinste Art von Country-Sound suggeriert“, bemerkte Ralph Novak in seiner People-Rezension des Albums. Nash stellte McEntire in sehr gute Gesellschaft, Erlauben, „Sie hat ihren Platz neben Wynette und Wells als eine der führenden Sängerinnen in der Geschichte der Country-Musik bestätigt.“
Wer auch immer in New England ist, hat McEntires Platz in der Country—Musik gefestigt – jedes nachfolgende Album, das sie veröffentlichte, wurde Gold. Ironisch, Das Album markierte auch den Beginn ihrer Abkehr von der traditionellen Country-Musik und des Übergangs zu dem, was die Fans der Country-Musik „Yuppie Country“ nannten.“ Als sich ihre Musikauswahl änderte, wuchs ihr Publikum und erweiterte sich auf Fans außerhalb der Country-Musik, obwohl sich die Sängerin noch nicht weit genug bewegte, um Traditionalisten zu entfremden. Wer auch immer in Neuengland ist, etablierte McEntires Fähigkeiten als Videokünstler, als das Titeltrack-Video des Albums den Academy of Country Music Award für das Video des Jahres und den Music City News Award für das Country Music Video des Jahres gewann. Als sie ihr nächstes Album What Am I Gonna Do About You veröffentlichte, schien es, als hätten Kritiker bereits begonnen, ihre Überlegenheit für selbstverständlich zu halten. Novak nannte das Album „routinemäßig ausgezeichnet. Obwohl sie bald ihre Melodie ändern würde, proklamierte Nash McEntire „die einzige moderne Sängerin, die der wahren Country-Tradition treu bleibt.“1987 brachte noch mehr Veränderungen in McEntires Leben und Musik. Sie und Allen ließen sich scheiden, und sie zog sofort nach Nashville, später Allen erklären, „Ich musste alles an einem Tag packen und gehen. Ich habe total von vorne angefangen.“ Anstatt ihren Fans ihr persönliches Leben zu erklären, hat sie die Emotionen der zerbrochenen Ehe in ihr nächstes Album The Last One to Know aufgenommen. Das Ergebnis zeigte, dass McEntire selbst im Griff persönlicher Turbulenzen atemberaubende Musik produzieren konnte. Im Rolling Stone, Rob Tannenbaum nannte das Album McEntires bisher beste Leistung. Nash war auch zufrieden; sie nannte die Letzte, die „einen weiteren Gewinner einer Platte“kannte, und stellte fest, dass McEntire “ noch mehr Vertrauen in ihre bereits kraftvolle Leistung hatte, ihre Notizen klarer nageln, und einen Stil schärfen, der gleichzeitig dringend ist, emotional und kraftvoll.“
Beat Madonna
Bald begann McEntire, ihre Karriere noch mehr zu kontrollieren, und ihre Musik entfernte sich weiterhin vom traditionellen Country. Einige Kritiker waren weniger als begeistert. Nash für einen, fand wenig zu loben; McEntires 1988er Album Reba in Stereo Review rezensierend, beklagte sie sich: „Nachdem sie jahrelang darauf bestanden hatte, dass sie sich an Hard-Core-Country halten würde, weil ich die zeitgenössischen Songs ausprobiert habe, und es ist nicht Reba McEntire — es ist einfach nicht ehrlich, McEntire… ist Whole-Hog Pop geworden. Okay, vielleicht ist das nicht so schlimm. Aber ihre Interpretation des Soul-Klassikers ‚Respect‘ ist. Frustriert über das Album nannte Nash es eine „enttäuschende Langeweile, eine Verschwendung einer berauschenden Stimme und einen etwas beunruhigenden Vorboten des Schicksals der traditionalistischen Bewegung der Country-Musik. Zum Glück für McEntire war ihr schnell wachsendes Publikum nicht einverstanden; Ihre Interpretation von „Respect“ war ein großer Hit im Konzert, und 1988 wurde sie in einer Gallup—Jugendumfrage als eine der zehn beliebtesten Sängerinnen von Teenagern genannt – sie war die einzige Country-Sängerin auf der Liste. Noch herausragender war eine Umfrage von 1989, in der die Leser sie zu ihrer zweitliebsten Sängerin wählten – hinter Barbra Streisand, aber vor den Pop—Superstars Madonna, Cher und Whitney Houston.1989 heiratete McEntire ihren Manager Narvel Blackstock auf einem Boot in Lake Tahoe und zusammen bauten sie ein Geschäft auf. Genannt Starstruck Entertainment, Es brachte alle Aspekte von McEntires Karriere zusammen – Management, Buchung, Veröffentlichung, Werbung, Werbung, Buchhaltung, Ticketverkauf, und die Verwaltung ihres Fanclubs. Schließlich würde das Unternehmen wachsen, um eine Pferdefarm und Jet-Charter-Service, sowie LKW-, Bau-und Buchverlag Divisionen gehören.Bis 1990 hatte McEntire ihre Cowgirl-Lederröcke, ihre Geigen und ihre Steel-Gitarre weggeworfen. Auf der Bühne, Sie zog „Pailletten, fließende Kleider, große Haare… auffällige Kostümwechsel, blaue Lichter und Synthesizer „, so Allen. Obwohl sie von McEntires Veränderungen beeindruckt war, war die Country-Musikschreiberin von ihrer „glitzernden, hippen, High-Tech- und auffälligen New Age“ -Performance enttäuscht. „Die Show riecht nach Las Vegas, aufwendig choreografiert, gründlich einstudiert und völlig ohne Wärme oder Spontaneität. Es ist, als ob, traurig zu sagen, Reba hat Corporate mit ihrer Musik gegangen.“ Trotz solcher Kommentare hatte McEntire ihre Verwandlung nicht bereut. „Ich bin glücklicher, selbstbewusster – obwohl ich, wie Sie sehen können, immer noch Jeans und Denim trage“, sagte sie Allen. „Ich bin nicht so fest entschlossen, alle anderen glücklich und zufrieden zu machen. Ich höre nicht so sehr auf den Input von irgendjemandem wie auf mein eigenes Bauchgefühl.“ Und aus ihrer Sicht hatte sie das traditionelle Land nicht abgelehnt. „Ich will das machen, was sich verkauft… Ich möchte tun, was die Mehrheit der Öffentlichkeit gerne hört „, erklärte sie. „Das Lustige daran ist… sie alle sagen, sie wollen, dass ich zurück in das traditionelle Land gehe. Aber die Mehrheit der Leute möchte mich offensichtlich nicht traditionell singen hören, obwohl ich es gerne singe und wahrscheinlich mein ganzes Leben lang sitzen und es tun könnte.“Gerüchten zufolge gab es McEntire 1990 die Chance, kritisches Lob zurückzugewinnen. Obwohl Allen die Aufnahme stellenweise vorhersehbar fand, Er glaubte, dass sie „immer noch den größten Teil der Konkurrenz im Staub lässt.“ Das Album brachte auch Nash von Stereo Review zurück in McEntires Lager; sie nannte Rumor „glorreich“ und fand dort wenig für den Traditionalisten, Sie stellte fest, dass McEntire „so brillant glänzt — ihr gutes Urteilsvermögen und ihre verantwortungsvolle Haltung wiedererlangt, und mit allem zu kommunizieren, was sie hat – dass sie ihre jüngsten Kritiker gewinnen muss. Gerüchten zufolge handelt es sich um eine Kraftpaket-Aufnahme, die McEntire wieder an die Spitze bringen sollte, wo sie hingehört.“ Tatsächlich wurde das Album mit Platin ausgezeichnet und verkaufte sich über eine Million Mal.
1991 — an der Spitze ihrer Karriere, mit einem erfolgreichen Unternehmen und einem neuen Jungen, ließ Shelby—McEntire den Teppich unter sich herausziehen. Am 16.März starben ihr Tourmanager und sechs Mitglieder ihrer Band, als ihr Flugzeug auf dem Otay Mountain in Kalifornien abstürzte. McEntire wandte sich der Musik zu, um ihre Trauer zu lindern, Antwort mit For My Broken Heart, Ende des Jahres veröffentlicht. Obwohl es die Tragödie nicht direkt ansprach, war es eine traurige Arbeit, die „alle Dimensionen des Leidens erforscht“, wie Nash in Entertainment Weekly schrieb.
Trost aus Trauer in der Musik gefunden
„Denn mein gebrochenes Herz ist mit leiser, zurückhaltender Emotion aufgeladen. Es ist eine bewegende Erinnerung daran, wie Reba die Komplexität erwachsener Gefühle und Beziehungen vermittelt „, schrieb Michael McCall in Country Music. In derselben Veröffentlichung sagte George Fletcher voraus, dass es ihr Karrierealbum sein würde und schrieb: „Sie wickelte ihre großartige Stimme um eine gute Sammlung von Songs und stellte ihr Herz und ihre Seele in den Mittelpunkt.“ Die Scheibe zeigte auch McEntires Talent, bekanntes Material neu zu interpretieren; singen von Vicki Lawrences Hit „The Night the Lights Went Out in Georgia,Sie machte das Lied“campy White-Trash“, wie Nash es beschrieb, „kühl und glaubwürdig.“ In McCalls Augen war For My Broken Heart „eine Bestätigung der Fähigkeit der Musik, kitzlig komplizierte Themen auf kraftvolle, universelle Weise zu untersuchen. Es bestätigt auch, dass Reba McEntire ein bemerkenswertes Talent ist.“ Heart verkaufte sich in neun Monaten zwei Millionen Mal. Zu diesem Zeitpunkt war McEntire für mehr Albumverkäufe verantwortlich als jeder andere Künstler, der jemals bei der Nashville Division von MCA unterschrieben hatte. Dennoch hat der Erfolg die Tragödie nicht gemildert. Nach dem Absturz befand sich McEntire mitten in einer Aufführung, sich der Band zuwenden und den Schock noch einmal erleben. „Ich erwarte andere Gesichter“, sagte sie Mary HJ Farrell und Sanderson in People.McEntire folgte 1992 für My Broken Heart mit It’s Your Call und erklärte in den Liner Notes des Albums, dass es das zweite Kapitel sei. It’s Your Call war ein weiterer kommerzieller Triumph, der sich innerhalb des Jahres über zwei Millionen Mal verkaufte. Die kritische Reaktion auf die Platte war jedoch gemischt, viele Rezensenten verglichen sie ungünstig mit For My Broken Heart. „Die Wahrheit ist, es ist nicht annähernd so pessimistisch wie sein Vorgänger – und leider ist es nirgendwo so pessimistisch“, klagte Nash in Entertainment Weekly. Fletcher von Country Music nannte die ersten drei Schnitte – den Titeltrack, „Direkt von dir,“Und „Nimm es zurück“ —“hervorragend, Aber er beklagte die „allgemein schwächere Menge an Songs und eine übermäßige Abhängigkeit von Balladen ähnlicher Art, die Reba nicht wirklich erlauben, sich zu dehnen.“ Mit der Zeit stimmte Christopher John Farley zu und meinte: „Es ist Ihr Ruf, der durch abenteuerliche Arrangements getrübt wird… sie hätte bereit sein sollen, die Instrumentierung, so geschmackvoll sie auch ist, wegzuscheren und ihre Stimme und all den rohen Schmerz, den sie trägt, freizulegen.“
Dennoch gelang es McEntires Kritikern, etwas Lob zu finden. In ihren Kommentaren schrieb Nash: „Doch selbst mit dem mittelmäßigsten Song ist McEntire ein kommandierender Performer. Wenn sie heutzutage ’straighter‘ singt, ohne so viel vokalen Schnickschnack, gelingt es ihr fast, durchschnittliches Material in etwas Außergewöhnliches zu verwandeln.“ In Stereo Review stimmte Ron Givens zu und bemerkte: „Diese butterweichen Arrangements könnten leicht mit Fernsehwerbung oder Aufzugsmusik verwechselt werden, wenn diese kristalline Stimme nicht immer wieder bricht.“
„It’s Your Call“, bemerkte Farley auch, „Auf diesem Album fügt McEntire etwas Besonderes hinzu: eine Art Zeit, mich selbst an die erste Stelle zu setzen Feminismus.“ Das war eigentlich nicht neu, aber etwas, was McEntire jahrelang entwickelt hatte. Im Laufe ihrer Karriere hatte sie die meisten ihrer Lieder an Frauen gerichtet, gefeiert, Mitleid, und befähigen. Sie ist auch bereit, sich dem Leben zeitgenössischer Frauen direkt zu stellen, Themen wie Ehegattenmissbrauch ansprechen, in „Die Treppe,“Oder die Schwierigkeiten, als Eltern zur Schule zurückzukehren, in „Gibt es da draußen ein Leben.“ Bei ihren Konzerten haben ihr viele Frauen erzählt, dass das Video zu letzterem Song sie dazu inspiriert hat, ihren Abschluss zu machen. „Ich glaube, ich habe mich bewusst bemüht, mehr Songs für Frauen aufzunehmen“, sagte sie Holly Gleason im Ladies ‚Home Journal. „Es ist an der Zeit, dass sich jemand auf sie konzentriert. Ich denke, Frauen sind etwas Besonderes, und ich möchte ihnen das klar machen.“Als hätte McEntire nicht genug auf dem Teller, begann sie in den späten 1980er und frühen 90er Jahren eine Schauspielkarriere aufzubauen. Bekannt für ihre Fähigkeit, Charakter durch ihren Gesang zu vermitteln, Sie hatte diese Fähigkeit in Videos weiterentwickelt. Laut einer Pressemitteilung von MCA aus dem Jahr 1993 nutzt sie Videos gerne, um „die Mehrdeutigkeiten von Songs zu erforschen, anstatt sie als Vehikel für einfache Nacherzählungen zu verwenden“ und um Minifilme zu erstellen. 1992 berichtete Billboard, dass ihre Begeisterung die Führungskräfte des Country-Musikfernsehens jedoch nicht begeisterte, die sich bei MCA beschwerten, dass das Video von „Is There Life Out There“ zu lang sei und zu viel Dialog aufweise. Dennoch gewann der Clip 1992 den Video of the Year Award der Academy of Country Music, und Kritiker begrüßten McEntires Bemühungen. Edward Morris von Billboard berichtete: „Viele ihrer Musikvideos sind so fein konzipiert und ausgeführt, dass sie zu Kunstwerken werden, die sich von den Songs, die sie inspiriert haben, völlig unterscheiden.“
McEntires Schauspielerei hörte nicht bei Videos auf. 1989 trat sie im Fernsehen auf und moderierte Good Morning America. Sie folgte diesem mit einem Stich auf der großen Leinwand und verdiente sich ein großes Lob für ihre Darstellung eines Arsenal-schwingenden Überlebenskünstlers im Camp-Horrorfilm Tremors von 1990. 1991 trat sie dem Country-Sänger Kenny Rogers in The Gambler Returns: The Luck of the Draw bei, spielte 1993 mit Burt Reynolds in The Man From Left Field von The Small Screen und kehrte in die Kinos zurück, wo sie mit Regisseur Rob Reiner North drehte.
Mitte der 1990er Jahre war völlig klar, dass der Versuch, McEntire in eine Schublade zu stecken, ein vergeblicher Aufsatz war. Sie hat nicht immer allen ihren Fans und Kritikern gefallen, aber sie hat sie sicherlich interessiert. 1986 machte Nash in Stereo Review eine Beobachtung, die nicht nur McEntires Musik, sondern ihre gesamte Karriere charakterisierte: „Eine der großen Überraschungen an McEntire ist, dass man beim ersten Hören einer ihrer Platten ungefähr die Hälfte von dem verpasst, was sie tut, weil so viel hochwertiges Zeug passiert…. Aber ungefähr beim dritten Mal fängt es an, dich zu treffen, wie erstklassig McEntires Ansatz ist.“ Billboard’s Morris stimmte zu, dass McEntire viel mehr zu bieten hat, als irgendjemand zuerst dachte, und sagte: „Nur wenige Künstler sind für uns fünf oder 10 Jahre in ihrer Karriere so aufregend wie in dem Moment, als wir sie“entdeckten“. Bei Reba McEntire ist es genau das Gegenteil. Bestimmt, Ihre Musik war verführerisch, als sie ihr Aufnahmedebüt gab… aber es ist jetzt unendlich faszinierender.“Von ihrer Liebe zur Musik und zum Wettbewerb befeuert, schien es keinen Kurs zu geben, den McEntire nicht verfolgen würde. „Ich bin sehr wettbewerbsfähig“, sagte sie 1993 dem Fernsehsender 20/20, wie von Entertainment Weekly berichtet. „Ich will die Jungs schlagen. Ich will die Mädchen schlagen. Ich möchte Rock & Roll schlagen.“ Dies schien durchaus möglich zu sein, als It’s Your Call in diesem Jahr die Top Ten der Billboard 200 Pop Album Charts erreichte und ihr Greatest Hits Volume 2 auf Platz acht der Billboard Charts debütierte und auf Platz fünf seinen Höhepunkt erreichte. 1985 hatte McEntire Nash in einem Interview mit Stereo Review gesagt, dass sie sich noch nicht als Star fühlte. „Naw“, korrigierte sie, „ich bin immer noch nur ein Augenzwinkern.“ 1994, mit einem weiteren Spielfilm in der Dose, ihren Alben, die ihren Anspruch auf verschiedene Charts geltend machten, und Bantam Books, die einen siebenstelligen Vorschuss für eine Autobiografie erzielten, war „the omnipresent McEntire „, wie Nash sie in Entertainment Weekly nannte, eindeutig mehr als nur ein Augenzwinkern. Die einzige verbleibende Frage war, wie sie die Grenzen des Ruhms neu definieren würde.
Ausgewählte Diskographie
Singles; on Mercury
„Three Sheets in the Wind“/“I’d Really Love to See You Tonight“, 1979.
„Süße Träume“, 1979.
„(Du hebst mich) in den Himmel“, 1980.
„Du bist das erste Mal, dass ich daran gedacht habe zu gehen“, 1983.
Alben
Reba McEntire, Quecksilber, 1978.
Aus einem Traum, Merkur, 1979.
Fühle das Feuer, Merkur, 1980.
Herz an Herz, Merkur, 1981.Unlimited (inklusive „I Can’t Even Get the Blues“), Mercury, 1982.
Hinter den Kulissen, Merkur, 1983.
Nur ein wenig Liebe, MCA, 1984.My Kind of Country (enthält „How Blue“ und „Somebody Should Leave“), MCA, 1984.
Habe ich einen Deal für Sie, MCA, 1985.
Whoever’s in New England (enthält „Whoever’s in New England“), MCA, 1986.
Was soll ich mit dir machen, MCA, 1986.Reba McEntire’s Greatest Hits, MCA, 1987.
Das Beste von Reba McEntire: 1980-1983, Mercury/Polygram, 1987.
Der Letzte, der es wusste, MCA, 1987.
Frohe Weihnachten, MCA, 1987.
Reba (beinhaltet „Respekt“), MCA, 1988.Sweet Sixteen, MCA, 1989.
Reba Live!, MCA, 1989.
Gerücht hat es, MCA, 1990.Für mein gebrochenes Herz (enthält „The Night the Lights Went Out in Georgia“ und „Is There Life Out There“), MCA, 1991.It’s Your Call (enthält „It’s Your Call“, „Straight From You“ und „Take It Back“), MCA, 1992.Greatest Hits Volume 2, MCA, 1993.
(Mitwirkender) „Since I Fell for You“, Rhythm Country & Blues, MCA, 1994.
Quellen
Bücher
Bufwack, Mary A. und Robert K. Oermann, Finding Her Voice: Die Saga der Frauen in der Country-Musik, Crown, 1993.Stambler, Irwin und Grelun Landon, Die Enzyklopädie der Folk-, Country- und Western-Musik, St. Martin, 1983.
Periodicals
Billboard, 10.Juni 1989; 1. Februar 1992; 8. Mai 1993; 4. September 1993.Country Music, November/Dezember 1990; Juli/August 1991; Januar/Februar 1992; Mai/Juni 1992; Juli/August 1992; November/Dezember 1992; Januar/Februar 1993; März/April 1993.Entertainment Weekly, 11.Oktober 1991; 20. März 1992; 18. Dezember 1992; 30. Juli 1993; 8. Oktober 1993; 29. Oktober 1993.
High Fidelity, März 1985.
Ladies’Home Journal, November 1988; März 1994.Menschen, 23. April 1984; 17. Dezember 1984; 31. März 1986; 27. Oktober 1986; 5. Juni 1989; 18. September 1989; 4. November 1991; 26. Juli 1993.Rolling Stone, 29.August 1985; 3. Dezember 1987.
Zeit, 19.Juni 1989; 22. Januar 1990; 25. Januar 1993.Nachrichten der Recording Industry Association of America, 3. August 1993.Stereo Review, März 1984; April 1985; August 1985; Juli 1986; Dezember 1986; Dezember 1987; August 1988; Januar 1990; April 1993.Wabash Plain Dealer (IN), 18. März 1992.
Frauentag, 3. November 1992.
Weitere Informationen zu diesem Profil wurden von Liner Notes zu It’s Your Call, MCA, 1992, und einer MCA-Pressemitteilung, 1993, erhalten.
—Megan Rubiner Zinn