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Obwohl es so aussieht, als wäre Mickey Mouse schon immer bei uns gewesen, wurde diese bekannteste Zeichentrickfigur am 18.November 1928 zum Leben erweckt. Die übermütige, schelmische Maus debütierte in Steamboat Willie, einem Kurzfilm, der von Ub Iwerks, dem Chefanimator der damals entstehenden Walt Disney Company, unter der Regie von Walt Disney entworfen und animiert wurde. Sie werfen Mickey Mouse als Schiffskamerad auf einem Dampfschiff von einer mürrischen Katze Kapitän. Geplant, um die Eröffnung für einen Spielfilm zu sein, Steamboat Willie erhielt einen ersten bescheidenen Lauf im Colony Theatre in New York. Aber Publikum und Kritiker waren begeistert von der schelmischen, rundbauchigen Maus und der Premiere des ersten Cartoons mit synchronisiertem Sound. Zwei Wochen später wurde Steamboat Willie im Roxy, ebenfalls in New York, und dem damals größten Theater der Welt, erneut veröffentlicht. Es machte stille Animation obsolet und startete das Disney-Imperium.Vor dem außer Kontrolle geratenen Erfolg von Steamboat Willie hatten Iwerks und Disney zwei Kurzfilme gedreht, die sich auf ihren neuen Mickey-Mouse-Charakter konzentrierten. Beide schwiegen; weder interessierte Händler. Also änderte Disney den Kurs. Mit dem Erfolg des Jazzsängers im Hinterkopf, Er wies Iwerks an, einen Cartoon speziell für Sound zu erstellen. Iwerks lieferte eine Symphonie und verwandelte fast alles darin in ein Instrument. Die drei Pfeifen auf dem Dampfschiff — ein fröhliches Schiff trotz seines knurrenden Kapitäns – trillen Noten zusammen mit Dampfstößen aus. Mickey Mouse verwandelt die Nutztiere und Küchenutensilien auf dem Schiff in verschiedene Instrumente, drückt zum Beispiel eine Ente wie Dudelsack oder spielt die Zähne einer Kuh wie Xylophontasten. Währenddessen knarrt das Schiffsrad, die Schornsteine pusten herzlich und Hintergrundmusik bewegt die Handlung — in diesem Cartoon gibt es nie einen stillen Moment.
Disney wollte, dass der Sound in Steamboat Willie den Bildern entspricht. Er brachte die fertige Animation in ein Studio in New York, um den Soundtrack mit einem 17-köpfigen Orchester und drei Soundeffektprofis aufzunehmen. Ihr erster Versuch scheiterte jedoch, da das Orchester Schwierigkeiten hatte, mit der Aktion des Cartoons Schritt zu halten. Für ihren zweiten Versuch fügten die Animatoren dem Filmstreifen einen springenden Ball hinzu, der den Bildern überlagert wurde, um das Tempo anzugeben, in dem das Orchester spielen sollte. (Der Ball wurde für den endgültigen Schnitt des Films entfernt). Dies löste das Problem und führte zu einer präzise synchronisierten Soundanimation.
Sounds, die am häufigsten während der Bearbeitung hinzugefügt und nicht zum Zeitpunkt der Dreharbeiten aufgenommen werden. Soundeffekte nehmen verschiedene Formen an. Zum Beispiel sind „Spot-Effekte“ einzelne Geräusche, wie ein Schuss oder ein Donnerschlag, und „Atmosphären“ sind kontinuierliche Geräusche, wie Regen oder Verkehr. Geräusche können direkt mit der Aktion verknüpft sein, die in der Aufnahme angezeigt wird, z. B. Schritte, oder sie können Informationen darüber liefern, was auf dem Bildschirm nicht zu sehen ist, z. B. ein herannahender Zug oder Vogelgezwitscher.
Ein Kurzfilm. Heutzutage läuft jeder Film 40 Minuten oder weniger und wird daher nicht als lang genug angesehen, um ein Spielfilm zu sein.
1. Eine Reihe bewegter Bilder, insbesondere solche, die auf Film aufgenommen und auf eine Leinwand oder eine andere Oberfläche projiziert werden (Substantiv); 2. Ein Blatt oder eine Rolle aus einem flexiblen transparenten Material, das mit einer lichtempfindlichen Emulsion beschichtet ist und zur Aufnahme eines Bildes für ein Foto oder einen Film verwendet wird (Nomen); 3. Aufnahme auf Film oder Video mit einer Filmkamera (Verb).
Eine Darstellung einer Person oder Sache in einem Kunstwerk.
Kulturelle Aktivitäten, Ideen oder Produkte, die den Geschmack der allgemeinen Bevölkerung einer Gesellschaft widerspiegeln oder darauf abzielen.