National Gallery of Art

Biografie

Chuck Close hatte eine Kindheit, die von einem medizinischen Problem geprägt war, das es ihm schwer machte, anstrengende Aktivitäten auszuüben. Eine Alternative, die er fand, war die Produktion von Hinterhof Magie und Puppentheater. Er verbrachte auch viele Stunden mit Zeichnen, von ganzem Herzen unterstützt von seinen Eltern, die ihn auch zum Kunstunterricht schickten. Als Close elf Jahre alt war, erlitt sein Vater einen tödlichen Schlaganfall; Seine Mutter ermutigte ihn weiterhin, eine künstlerische Karriere zu verfolgen.Close besuchte das Community College in Everett, Washington (1958-1960), wo seine beruflichen Ziele von der Werbung zur bildenden Kunst wechselten. 1960 wechselte er an die University of Washington (B.A. 1962). Sein Erfolg dort führte zu einer Einladung an die Yale Summer School of Music and Art in Norfolk, Connecticut (1961) und Abschlussarbeiten an der Yale School of Art and Architecture in New Haven (BFA 1963, MFA 1964). Zu den Kommilitonen gehörten Jennifer Bartlett, Rackstraw Downes, Nancy Graves, Robert Mangold, Sylvia Plimack Mangold und Brice Marden. Close studierte 1964-1965 mit einem Fulbright-Stipendium an der Akademie der Bildenden Künste in Wien. Er nahm seinen ersten Lehrauftrag an der University of Massachusetts an, wo er begann, sich von den organischen Formen, der willkürlichen Farbe und der Abstraktion seiner Studienzeit auf das fotografische Vokabular und die großformatigen Kompositionen seines reifen Stils zu verlagern. Er hat auch an der School of Visual Arts, der New York University und der Yale Summer School of Music and Art unterrichtet.

1967 zog Close nach New York City und schuf sein erstes Schwarz-Weiß-Gemälde: ein großformatiger Akt basierend auf Fotografien, die er in Massachusetts gemacht hatte. Zwischen 1968 und 1970 malte er mehrere Schwarz-Weiß-Porträts, die auf fotografischen Bildern von Freunden basierten. Am Ende dieser Zeit führte er die Farbe wieder in seine Gemälde ein, indem er die Prinzipien des photomechanischen Farbprozesses anwendete. Mit fotografischen Porträts als Konstante, Close hat eine Vielzahl von Medien erforscht, einschließlich Buntstifte, Aquarelle, Pastelle, Ölfarbe, Fotografie und Film, und verschiedene druckbezogene Medien einschließlich Papierzellstoff.Close experimentierte zuerst mit Radierung in Yale, wo er eine Zeit lang als Assistent von Gabor Peterdi diente. Auf Drängen von Bob Feldman von Parasol Press schuf er 1972 seinen ersten professionellen Druck, in Zusammenarbeit mit Kathan Brown bei Crown Point Press, San Francisco, produzierte er Keith, die erste Arbeit, in der er das Rastersystem enthüllte, mit dem er seine fotografischen Bilder übersetzt hatte. Neben Graphicstudio und Crown Point Press hat Close Lithographien bei Landfall Press in Chicago und Vermillion Editions in Minneapolis sowie handgefertigte Papierausgaben mit Joe Wilfer, herausgegeben von Pace Editions, Inc., erstellt. In: New York.

Wichtige Einzelausstellungen sind die vom Los Angeles County Museum of Art (1971), Museum of Contemporary Art, Chicago (1972), Laguna Gloria Art Museum, Austin (1975-1976), Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris (1979), Walker Art Center, Minneapolis (1980-1981), Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut (1987) und dem Art Institute of von Chicago (1989). Zu den Ausstellungen mit seinen Arbeiten auf Papier gehören die im Edwin A. Ulrich Museum, Wichita State University, Kansas (1975), das Contemporary Arts Museum, Houston (1985) und das Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio (1989). (Fein /Corlett 1991, 153)