10 Best Film Directors Working Today

met de overvloed aan franchise films, reboots en spin off films, is het vaak heel gemakkelijk om je af te vragen waar de creativiteit in de filmindustrie is. Veel films kijken we uit naar de neiging om open te staan voor underwhelming recepties of niet aan onze verwachtingen te voldoen, en terwijl de wet van gemiddelden zou suggereren dat dat het geval is, het lijkt te gebeuren meer en meer elk jaar.

hoewel er een miljoen verschillende lijsten of opiniestukken zijn die dit zou kunnen oproepen, ga ik me vandaag richten op die films – hoe weinig en ver er tussenin ook is – die aan onze verwachtingen voldoen of zelfs onze verwachtingen overtreffen en ervoor zorgen dat we terug gaan naar de bioscoop door alle teleurstellingen heen, en meer specifiek, de mensen die het meest consistent zijn in het regisseren ervan.het is vermeldenswaard dat deze lijst gebaseerd is op de huidige vorm (de laatste 10 jaar) en niet op het algemene succes of de lange levensduur. Als zodanig, de films genoemd ter ondersteuning van mijn keuzes zal zijn uitgebracht in de afgelopen tien jaar en niet verder in het verleden. Houd dit in gedachten als je je afvraagt waarom bepaalde regisseurs wel of niet op de lijst staan, of waarom ik bijvoorbeeld Goodfellas niet noem als ik het over Martin Scorsese heb. Met dat gezegd, Laten we in de top 10 beste regisseurs werken nu.Martin Scorsese

zelfs in de jaren 70 produceert Martin Scorsese enkele van de beste werken in de filmindustrie. Van psychologische thrillers tot op religie gebaseerde passieprojecten, Scorsese heeft duidelijk nog steeds bereik, en zijn relatie met Leonardo DiCaprio blijft grote beloningen oogsten. Het duo heeft ook nog twee films in de pijplijn, met Killers of the Flower Moon en The Devil In The White City gepland voor respectievelijk 2019 en 2020.Scorsese bewees met zijn laatste twee films, The Wolf of Wall Street en Silence, dat hij nog veel te bieden heeft. De eerste is een universeel geliefde, vermakelijke film met een aantal carrière-beste prestaties, en de laatste (ondanks het feit dat underseen en vrij ver van de mainstream met zijn onderwerp) is een absolute meesterwerk.nog steeds sterk en met weinig tekenen van vertraging, blijft Martin Scorsese bewijzen waarom hij zo wordt vereerd, met zelfs zijn minder ontvangen films als Shutter Island nog steeds een favoriet van de fans.hoewel het lijkt dat zijn sterkste films achter hem liggen, is het werk dat hij uitbrengt nog steeds ver boven de meeste regisseurs die vandaag de dag werken, en hij brengt ons niet alleen consequent solide film na solide film, maar het zou naïef zijn om te geloven dat hij niet in staat is om ons op elk moment nog een echt geweldige film te geven.Alejandro Gonzalez Inarritu zowel Birdman als The Revenant tonen het aangeboren vermogen en de technische bekwaamheid van Arritu om ons “films” in de meest traditionele zin van het woord te brengen. Zijn films hebben de neiging om tot nadenken te stemmen, gelaagd en aangrijpend, terwijl al die tijd prachtig vormgegeven tot op het punt van kunstenaarschap. Neem Birdman bijvoorbeeld, een film waarbij het hele ding is gemaakt om eruit te zien als een continue tracking shot, of The Revenant die enkele van de meest verbijsterende shots bevat die in het recente geheugen zijn opgenomen.naast zijn geweldige werk met cinematografen en choreografen, is hij ook erg goed in het uitbrengen van geweldige uitvoeringen van acteurs. The Revenant was de film die uiteindelijk Leonardo DiCaprio zijn langverwachte Oscar, en het is niet moeilijk om te zien waarom. Op dezelfde manier bracht de hele cast van Birdman hun A-game, van grote namen Michael Keaton, Emma Stone en Edward Norton, tot Zach Galifianakis die op dat moment het best bekend was voor het spelen van de slapstick rol van Alan Garner in de Hangover trilogie.

hoewel er mensen zijn die Inarritu ’s werken als pretentieus bestempelen, geloof ik dat zijn werk veel kwesties en thema’ s aanpakt die anders onaangeroerd blijven, en dit kan alleen maar goed zijn als die films zo goed en zo anders worden uitgevoerd.hoewel ik hier misschien een beetje bevooroordeeld ben omdat Wright waarschijnlijk mijn favoriete regisseur is en Baby Driver Zeker Mijn favoriete film van het jaar is tot nu toe, denk ik dat ik terecht kan zeggen dat de in Dorset geboren schrijver-regisseur-producent een van de best werkende is op dit moment, en dat is sinds hij in 2004 in de filmscene kwam.zijn films zijn zo ingewikkeld geweven, Grappig geschreven en kinetisch bewerkt dat elke scène een genot is om naar te kijken. Zijn viscerale actiescènes worden geschoten met zijn kenmerkende stijl van zweeppannen, crash zooms en snelle sneden, maar nooit op een manier die goedkoop of gimmicky voelt.

hij heeft slechts vijf films op zijn naam staan, die ervoor kiezen zijn films uit te zetten ten gunste van het behoud van de kwaliteit en over het algemeen zeer kieskeurig zijn met zijn projecten, maar als je zijn films bekijkt, kun je zien waar die extra tijd en moeite heen ging. Mark Kermode zei het het beste bij het recenseren van Baby Driver eerder in het jaar, toen hij zei iets in de trant van ‘kijken is als het kijken naar een enorm getalenteerde regisseur die verliefd is op zijn eigen film zeggen ‘kijk, kijk wat ik kan doen met een camera”. De energie en passie druipt gewoon van het scherm en je kunt het niet helpen, maar bewonder het niveau van detail dat hij zich inzet voor elke seconde van zijn films.Wes Anderson is een van de meest stijlvolle en unieke writer-directors in Hollywood op dit moment, met zijn leuke, eigenzinnige gevoel voor humor en staple cast leden waardoor al zijn films voelen alsof ze bestaan in hetzelfde heerlijke universum.

hoewel dit zeker kenmerken zijn van Andersons werk, zegt niets ‘Wes Anderson’ meer dan het kijken naar een hele film die is ingesteld op een specifiek kleurenschema en die zelden een enkel frame bevat dat niet symmetrisch of perfect samengesteld is. Dit kan gemakkelijk een kwestie van stijl-over-substantie worden, maar dankzij zijn hartverwarmende verhalen en goed geschreven scripts is dit zelden het geval.

Het zou eerlijk zijn om te zeggen dat Anderson Geen slechte film op zijn naam heeft, of zelfs een film die minder dan goed is. Niet alleen dat, maar als iemand wiens films lijken te gaan van kracht naar kracht, met zijn laatste poging, het Grand Budapest Hotel, misschien wel zijn beste, de release van zijn 2018 stop-motion geanimeerde komedie Isle of Dogs kan niet snel genoeg komen.Quentin Tarantino

https://www.youtube.com/watch?v=6_UI1GzaWv0

vaak geciteerd als een van de grote auteurs van cinema, Quentin Tarantino ‘ s naam is zo hoog in de stratosfeer als elke regisseur die leeft of dood is. Hoewel hij zeker een oorzaak van controverse is en vaak overdreven zelfgenoegzaam kan zijn, valt niet te ontkennen dat QT een van de grootste regisseurs is die vandaag de dag werkt, en een van de grootste scenarioschrijvers tot nu toe.in de afgelopen 10 jaar maakte hij de war/mission film Inglourious Basterds, een film die iedereen wilde haten vanwege zijn controversiële onderwerp (Joden doden nazi ‘ s), en toch een die universeel geliefd is en zelfs extreem geprezen omdat het zo goed is. Django Unchained, een film over een slaaf die wordt vrijgelaten in ruil voor het doden van blanke folk, kreeg niet alleen lovende kritieken, maar won zelfs Tarantino zijn tweede Oscar voor ‘Best Original Screenplay’. Alleen Tarantino kon de Academy Award ‘ s erkenning krijgen met scripts van die aard.een teken van een groot regisseur is iemand die geweldige films kan maken over meerdere genres, en hoewel er een argument is dat Tarantino zijn eigen genre heeft gecreëerd, heeft hij binnen de constructies van traditionele filmgenres heist, crime, blaxploitation, kung-fu/martial arts, action-adventure, slasher/horror, war, western en mystery genomen, en met zijn volgende twee films zal historische en sciencefiction aan die lijst toevoegen. Laten we hopen dat hij die hoogten kan blijven bereiken.

Damien Chazelle

als Chazelle meer films op zijn naam had, zou hij waarschijnlijk nog hoger op deze lijst staan, maar om slechts twee professionele regisseurs te hebben en zo erkend te zijn als hij is, spreekt boekdelen over zijn potentieel. Twee films hebben geregisseerd die net zo meesterlijk zijn als Whiplash en La La Land is één ding, maar dat hebben gedaan en een ‘Beste Regisseur’ Oscar hebben gewonnen op 32-jarige leeftijd is, letterlijk, recordbrekend.net als Edgar Wright is Chazelle ‘ s regisseerstijl gevuld met energie en passie. Je hoeft alleen maar te kijken naar Whiplash – een muziek-gebaseerde / thriller / drama dat in wezen wordt geschoten alsof het een sportfilm is – om de soorten gecontroleerde close-ups en snelle editing (die Chazelle zelf doet) die in zijn films gaat ervaren.

Dat gezegd hebbende, op La La Land liet hij zien dat hij ook meer dan in staat is om uitgebreide danssequenties en muzikale nummers met lange, ononderbroken opnamen te maken.mensen overal zijn enthousiast om te zien wat Chazelle kan doen met zijn komende film First Man met Ryan Gosling, evenals een film die hij heeft geschreven, maar die wordt ondersteund door Ericson Core getiteld The Claim. Een van de sterkste start van elke schrijver-regisseur filmografie, laten we maar hopen dat zijn carrià re traject gaat iets als dat van Paul Thomas Anderson of Quentin Tarantino, en niet als dat van M. Night Shyamalan.hoewel Anderson ‘ s meer recente films sterk in de richting van esoteric hebben geleund in vergelijking met zijn meer mainstream eerdere werken, is er nog steeds een immense hoeveelheid talent en werk in hen.

Anderson is een van de beste filmmakers – ik zou zeggen misschien wel de beste filmmaker – werken vandaag als het gaat om het brengen van geweldige optredens van acteurs. Als je kijkt naar een aantal van de beste prestaties in de afgelopen tien jaar, Daniel Day-Lewis in There Will Be Blood zou in ernstige strijd om de top van de lijst, terwijl Joaquin Phoenix en Philip Seymour Hoffman’ s prestaties in the Master zou niet ver achter, en als vroege buzz rond Vicky Krieps ‘ prestaties in Phantom Thread is te geloven, voeg dat dan ook aan de lijst.hij schreef al zijn eigen films (sommige aangepast van boeken) en regisseerde ze, en op zijn nieuwe film werkte Phantom Thread zelfs als zijn eigen cinematograaf. Hij is een auteur als er ooit een was, en zijn technische vaardigheden zijn overduidelijk (aangezien de film nog niet uit is, is het te vroeg om commentaar te geven op zijn vaardigheden als een DOP, hoewel ik vermoed dat ze niet helemaal voldoen aan de standaard van lange tijd medewerker Robert Elswit).

PTA is gespecialiseerd in donkere, twisted character studies die vaak gaan over beschadigde personages in het ‘rise and fall’ verhaal, vaak op zoek naar een soort van verlossing. Dit is een soort diepte die je niet ziet in 99% van de films vandaag en hoewel zeker niet voor iedereen, Anderson ‘ s films bieden echt iets anders dan wat de gemiddelde film-goer zoekt, dus als je merkt dat je wilt een diepere film ervaring die bij je zal blijven lang nadat de film is afgelopen, zoek dan niet verder.

Anderson heeft een van de beste films van de 21e eeuw tot nu toe gemaakt met There Will Be Blood uit 2007, evenals zijn meesterwerk The Master uit 2012, waarvan ik eerlijk gezegd geloof dat het bijna net zo goed is en tonnen meer aandacht verdient dan het krijgt. Terwijl de Coen brothers-achtige inherente ondeugd niet per se alles was wat iedereen wilde dat het zou zijn, toonde het Anderson ‘ s vermogen om veelzijdig te zijn en een meer luchtig project aan te gaan, en als dat de zwakste film in zijn filmografie is dan verdient dat hier zijn plaats op deze lijst.David Fincher

in het laatste decennium bracht David Fincher ons een schat aan terecht geprezen films, waaronder Zodiac, het sociale netwerk en Gone Girl. Met zulke ingewikkelde, dramatische en thematisch rijke films al in zijn filmografie, het komt als een schok voor de meeste dat zijn volgende onderneming zal zijn die van de zombie vervolg World War Z 2. Toch, als het half zo goed is als zijn andere films, zullen we kijken met eagle eyes.

Fincher heeft onlangs zijn inspanningen op televisie gericht met de hit show Mindhunter, maar zal in 2019 weer direct op het grote scherm zijn. Hoewel hij vaak onvermeld blijft op dit soort lijsten, is Fincher echt een van de beste regisseurs die vandaag de dag werkt, en zijn inspanningen worden vaak over het hoofd gezien door het feit dat hij een ‘onzichtbare regisseur’ is, in die zin dat hij het publiek graag zo naadloos mogelijk een ervaring geeft, zodat je nooit naar de richting kijkt of merkt hoe goed zijn films zijn uitgevoerd, omdat je in hun verhalen valt en vergeet dat je ze bekijkt.een van de meest prominente kritieken van films op dit moment is het gebruik van CGI, maar Fincher is een perfect voorbeeld van waarom die kritiek eigenlijk ‘het gebruik van merkbare CGI’zou moeten zijn. Neem het sociale netwerk, bijvoorbeeld: er zit een ton CGI in, maar je zou het nooit weten, omdat het zo goed geïntegreerd is, en als zodanig niet zo goedkoop overkomt of je uit de ervaring haalt. Een echt ondergewaardeerde regisseur naar mijn mening, en een van de allerbeste in de wereld (en is al meer dan 20 jaar), David Fincher krijgt derde plaats op de lijst.sinds zijn debuutfilm Memento, in 2000 was Christopher Nolan de naam op de lippen van veel mensen, maar toen the Dark Knight uitkwam in 2008 en het superheldenspel voorgoed veranderde, was hij voorbestemd om grote dingen te gaan doen. Sindsdien heeft hij de inventieve en intelligente blockbuster oprichting gemaakt, evenals een van de beste films van dit jaar (en een van de beste ervaringen die ik ooit heb gehad in een bioscoop) met Duinkerken.terwijl interstellair polariseerde, waarbij sommige mensen het kwaad deden vanwege zijn expositionele dialoog, sentimentaliteit en algemene gelijkenis met Kubrick ‘ s 2001: A Space Odyssey, kan je niet anders dan je verwonderen over de technische schittering, visuele effecten en enorme schaal van dit ruimte-epos. Nolan deed krankzinnige hoeveelheden onderzoek en de film wordt over het algemeen genoemd als een van de meest wetenschappelijk accurate films die er zijn. Hij werkte ook hard aan het verbeteren van de kritiek die het vaakst op hem gericht is, namelijk dat zijn films vaak niet erg emotioneel investeren. Het lijkt erop dat hij misschien het einde overschreed, maar de relatie tussen Cooper en Murph is een ontroerende en laat zeker zien dat hij dat in zijn Kluisje heeft.Nolan heeft ook een zeer efficiënte output-rate, met negen films in zeventien jaar, gemiddeld meer dan een film om het jaar sinds hij op de scène barstte met zijn eerder genoemde neo-noir misdaad-thriller.

Denis Villeneuve

in de afgelopen acht jaar heeft Villeneuve zeven films gemaakt. Niet alleen is dat een hel van een output rate, met een aantal van zijn films zelfs worden gemaakt en uitgebracht in hetzelfde jaar als elkaar, maar het is ook een extreem hoge en consistente kwaliteit van de film die hij ons brengt.Villeneuve ’s eerste paar films waren kleinere, meer persoonlijke verhalen, en zijn sindsdien uitgegroeid tot grote sci-fi films met universele boodschappen en thema’ s over Taal, tijd en wat het betekent om een ziel te hebben. Terwijl er mensen zijn die er hopen dat Villeneuve niet gewoon een of andere grote sci-fi blockbuster regisseur (zijn volgende film is een remake van Dune), en terwijl ik kan volledig zien die mensen standpunten, als hij kan blijven maken ze zo goed als hij maakte Blade Runner 2049, je zult me niet betrappen klagen.

hoe groot zijn films ook zijn, ze slagen er altijd in om klein te zijn. Blade Runner 2049 is misschien een futuristisch, 2 uur en 45 minuten sciencefiction epos, maar eigenlijk gaat het om de reis van één man (zowel naar binnen als naar buiten) om te ontdekken wie hij werkelijk is. Arrival-terwijl het lijkt op een alien-invasie film op het oppervlak – is (spoilers) echt een film over een moeder en dochter. Deze emotie is wat deze enorme films gronden en maakt ze relatable, boeiende en echt. Dit is het type emotie en menselijkheid dat Christopher Nolan bekritiseerd wordt omdat hij dat niet heeft, maar het feit is dat maar weinig regisseurs dat doen, omdat het extreem moeilijk is om te doen zonder sentimenteel of manipulatief over te komen.
Prisoners, Arrival en Blade Runner 2049 zouden allemaal de beste film van het jaar kunnen worden genoemd, en Denis Villeneuve is zeker de beste regisseur van de jaren 2010, en daarom de beste regisseur die momenteel in de wereld werkt. Hopelijk kan hij zijn focus behouden, zijn werkethiek behouden en opnieuw samenwerken met de zeker binnenkort Oscar-winnaar Roger Deakins.

eervolle vermeldingen

Ik wil graag vijf eervolle vermeldingen geven aan Steven Spielberg( Lincoln, Bridge of Spies), Danny Boyle (Slumdog Millionaire, Steve Jobs), Richard Linklater (Before Midnight, Boyhood), Nicolas Winding Refn (Bronson, Drive) en De Coen brothers (No Country For Old Men, Inside Llewyn Davis), die allemaal bijna op de lijst stonden. Natuurlijk zijn er anderen, maar de grens moet ergens worden getrokken.