57 Filmmaking Books You Need to Read in 2021

in onze zoektocht naar het bevorderen van onze kennis en begrip van alle aspecten van filmmaking en videoproductie, wenden we ons vaak tot boeken als een bron van informatie. Iedereen die deze site volgt weet dat ik een grote lezer en een levenslange leerling ben. Terwijl niets de echte wereld ervaring en tijd overtreft in de loopgraven van het krijgen van dingen gedaan, kunnen boeken hele werelden van ervaring openen waar we kennis en begrip van kunnen krijgen.

vaak wordt mij gevraagd wat mijn favoriete boeken zijn voor het leren van verschillende aspecten van filmmaken en videoproductie. Daarom heb ik deze uitgebreide lijst van filmmakingboeken samengesteld die ik ten zeerste aanbeveel. Ik heb het opgesplitst in secties om te zorgen voor een gemakkelijkere classificatie en als u op zoek bent naar een specifiek onderwerp of stijl van het boek.

houd je hoeden vast, want dit is anders dan elk artikel dat je ooit hebt gelezen over filmmaken boeken!

zonder verder oponthoud, hier zijn mijn aanbevolen filmmaken boeken:

Film / Videoproductie

om te beginnen zijn hier enkele boeken over algemene filmmakingsconcepten. Al deze boeken bieden een mooi (en vaak gedetailleerd) overzicht van het filmmaking proces. Beschouw dit als een soort ‘ filmschool in een boek.”

regie: filmtechnieken & esthetiek door Michael Rabinger en Mick Hurbis-Cherrier

regie omvat de methoden, technologieën, denkprocessen en oordelen die een regisseur moet gebruiken gedurende het fascinerende proces van het maken van een film. De kern van het boek is de menselijke, psychologische en technische kennis die elke regisseur nodig heeft, de blijvende elementen van het ambacht die vitaal blijven.

The Filmmaker ‘ s Handbook: A Comprehensive Guide for the Digital age (2013 Edition) by Steven Ascher and Edward Pincus

The Complete Film Production Handbook by Eve Light Honthaner

Dit boek is voor werkende film/TV-professionals en studenten. Als je een lijnproducent, productiemanager, productiebegeleider, assistent–directeur of productiecoördinator bent–het boek heeft alles wat je nodig hebt (inclusief alle formulieren, contracten, releases en checklists) om een productie op te zetten en te runnen-van het vinden van een productiekantoor tot het omdraaien van leveringselementen.

zelfs als je weet wat je doet, zul je blij zijn om alles wat je nodig hebt op één plek te vinden. Als je nog niet in de filmproductie werkt, maar denkt dat je dat wel wilt, lees dan het boek — en beslis dan. Als je ervoor kiest om dit carrièrepad na te streven, Weet je wat je kunt verwachten, ben je voorbereid, en ben je tien stappen voor op iedereen die net begint.

The DSLR Filmmaker ‘ s Handbook by Barry Andersson and Janie L. Geyen

The DSLR Filmmaker ‘ s Handbook is the expert guide to getting professional movie-making results with an HD video-enabled DSLR camera. Volledig bijgewerkt om de nieuwste technologie weer te geven, biedt deze bijgewerkte editie begeleiding in de richting van best practices en technieken die resultaten maximaliseren.

Het opnemen van HD-video met een DSLR heeft veel voordelen — en ook een paar lastige nadelen — maar deze gids geeft je het inzicht en de training die je nodig hebt om deze uitdagingen te overwinnen terwijl je leert wat je moet anticiperen, hoe je er omheen kunt werken en hoe je onvolkomenheden in de postproductie kunt herstellen. De bekroonde onafhankelijke filmmaker Barry Andersson begeleidt u door het opnameproces en laat u zien wat u voor, tijdens en na het filmen moet doen om resultaten van hoge kwaliteit te garanderen.

The Reel Truth: Everything You Didn ‘ T Know You Need to Know About Making an Independent Film by Reed Martin

The Reel Truth details the valkuilen, strikken en wegversperringen die aspirant-filmmakers tegenkomen. Reed Martin interviewde meer dan honderd grootheden uit de onafhankelijke filmwereld om de bijna-missers te bespreken die hun eerste en tweede films Bijna ontspoorden en de nauwe schaven te identificeren die hun carrière hadden kunnen verkorten.

andere boeken vertellen je misschien de beste manier om je onafhankelijke film of online kort te maken, maar geen ander boek beschrijft zo openhartig hoe je problemen en obstakels kunt herkennen en vermijden zoals apparatuurproblemen, opnamedagen, postproductiemythes, theatrale distributiedealbrekers en tientallen andere vaak gemaakte misstappen, waaronder de top vijftig fouten die elke filmmaker maakt.

onafhankelijke productie van speelfilms: A Complete Guide from Concept Through Distribution by Gregory Goodell

Independent Feature Film Production is een essentiële gids voor filmmakers. Gregory Goodell gaat in op het maken van onafhankelijke films en neemt de lezer mee door het proces van de ontwikkelingsfase van de onafhankelijke film: het script, de inzet van de regisseur en acteurs, en de juridische structuur die nodig is om geld in te zamelen om de film te maken.

of u nu geïnteresseerd bent in het leren maken van een film met een klein budget of op grotere schaal, dit boek begeleidt de lezer door het hele proces van het ontwikkelen van een onafhankelijke film.

Shot by Shot; een praktische gids voor het maken van films door John Cantine, Susan Howard en Brady Lewis

Shot by Shot: een praktische gids voor het maken van films is een duidelijke, gemakkelijk te lezen inleidende tekst ontworpen voor de beginnende filmmaker die werkt in het super-8 of 16mm formaat.

het boek is verdeeld in negen hoofdstukken, die elk betrekking hebben op de basistaal, processen en technieken van het maken van films: * Camera en Lens * Filmvoorraad * compositie * continuïteit * filmbewerking * digitale bewerking * preproductie * verlichting * Sound Shot by Shot: A Practical Guide to Filmmaking is geschreven door drie leden van de Faculteit van Pittsburgh Filmmakers.

van Reel naar Deal: Alles wat u nodig hebt om een succesvolle onafhankelijke Film te maken door Dov S-S Simens

van scenarioschrijven & budgettering tot marketing, Simens biedt encyclopedische, nauwkeurige, & creatieve instructie voor het plaatsen van uw visie op het scherm.

$30 filmschool: hoe te schrijven, regisseren, produceren, schieten, bewerken, distribueren, toeren met en verkopen van je eigen no-Budget digitale film door Michael W. Dean

We betreden een nieuw tijdperk. Mini-DV filmmaken is de nieuwe volksmuziek, de nieuwe punkrock, het nieuwe medium waar iedereen zijn verhaal kan vertellen. Een filmschool van 30 Dollar is een alternatief voor vier jaar en honderdduizend dollar om het vak te leren. het is beïnvloed door punkrock ‘ s Doe-het-zelf geest van gewoon leren van de basis en dan springen op een podium en het maken van een punt; en door de Amerikaanse werkethiek toen het puur was, voordat het werd allemaal over bedrijven verpletteren de kleine man. Gooi in de hacker idee dat informatie wil vrij zijn (of op zijn minst zeer goedkoop) en je hebt deze essentie van dit boek.

cinematografie

Ah, de grote kunst van licht en schaduw. Een grondige studie van de cinematografie moet in de voorhoede van elke filmmaker opleiding. Deze filmmaking boeken bieden een grote breedte en reikwijdte in hun begrip en het onderwijs van deze kunstvorm.

Painting With Light van John Alton

weinig cinematografen hebben zo ‘ n beslissende invloed gehad op het filmmedium als John Alton. Vooral bekend om zijn zeer gestileerde film noir klassiekers T-Men, hij liep door de nacht, en de grote Combo, Alton verdiende een reputatie tijdens de jaren 1940 en 1950 als een van Hollywood ‘ s volmaakte ambachtslieden door zijn visuele handtekening van scherpe schaduwen en gebeeldhouwde stralen van licht. niet minder bekend om zijn virtuoze kleuren cinematografie en behendige toe-eigening van breedbeeld en Technicolor, hij verdiende een Academy Award in 1951 voor zijn werk aan de musical An American in Paris.

MasterShots 100 geavanceerde cameratechnieken om een dure blik te krijgen op uw low-Budget film door Christopher Kenworthy

Mastershots geeft filmmakers de technieken die ze nodig hebben om complexe, originele opnamen uit te voeren met elk budget. Door krachtige master shots en goed uitgevoerde moves te gebruiken, kun je een sterke stijl ontwikkelen en je onderscheiden van de menigte.

De meeste low-budget films zien er low-budget uit, omdat de regisseur op het laatste moment gedwongen is om compromissen te sluiten. Master Shots geeft je zoveel krachtige technieken dat je kunt reageren, zelfs onder druk, en knock-out shots kunt maken. Wanneer de klok tikt en het licht vervaagt, kunnen de technieken in dit boek je film redden en elke opname eruit laten zien alsof het een fortuin kost.

elke techniek wordt geïllustreerd met voorbeelden van grote speelfilms en door de computer gegenereerde diagrammen voor absolute duidelijkheid.de vijf C ‘ s van de cinematografie: filmtechnieken van Joseph V. Mascelli

De Vijf C ‘ s van de cinematografie is een van de drie belangrijkste boeken over de cinematografische techniek die ooit is gepubliceerd — De Amerikaanse cinematograaf

De heer Mascelli biedt de oplettende lezer het equivalent van een volledige cursus filmmaken. The Five C ‘ s is het meest gerespecteerde boek over cinematografie dat ooit is gepubliceerd. Met behulp van honderden foto ’s en diagrammen presenteert het duidelijk en bondig alle essentiële concepten en technieken van filmcamera’ s.

cinematografie: theorie en praktijk: beeldvorming voor cinematografen en regisseurs door Blain Brown

Met dit boek als gids leer je niet alleen over de apparatuur en technologie, maar ook over de concepten en denkprocessen waarmee je professioneel, efficiënt en artistiek meesterschap kunt fotograferen. Cinematografie, een toonaangevend boek in het veld, is vertaald in vele talen en is een nietje op ‘ s werelds top filmscholen.

overvloedig geproduceerd en geïllustreerd, bestrijkt het hele scala van het beroep. Het boek is niet alleen een uitgebreide gids voor de huidige professionele praktijk; het gaat verder dan de theorie achter de praktijk uit te leggen, zodat u begrijpt hoe de regels tot stand kwamen en wanneer het gepast is om ze te breken. Daarnaast zullen regisseurs profiteren van de focus van het Boek op de kennis die ze moeten delen met Hun directeur fotografie.

Filmmakers On Filmmaking

soms moet je het horen ‘from the horse’ s mouth ‘ hier zijn een aantal boeken geschreven door beroemde regisseurs. Hier kun je het proces en het denken achter het werk van een regisseur volgen, waarom ze deden wat ze deden en wat hun algemene gedachten zijn over de kunst van het filmmaken.

Making Movies by Sidney Lumet

From one of America ‘ s most bejubeld directors comes a book that is both a professional memoir and a definitive guide to the art, craft, and business of the motion picture. Op basis van 40 jaar ervaring met films, variërend van lange dagreis tot nacht tot het vonnis, legt Lumet uit welke moeizame arbeid het resultaat is van twee uur schermagie.

over het maken van films: An Introduction to the Craft of The Director by Alexander Mackendrick

na meer dan twintig jaar in de filmindustrie als scenarioschrijver, storyboard editor en regisseur van memorabele films zoals The Ladykillers, keerde Alexander Mackendrick Hollywood de rug toe en begon een nieuwe carrière als decaan van een van de meest veeleisende en invloedrijke filmscholen van het land. Zijn absolute toewijding aan het ambacht van filmmaken diende als een krachtige impuls voor studenten aan het California Institute for the Arts voor bijna vijfentwintig jaar, met een onderwijsstijl die wonderbaarlijke notities, netjes vervaardigde storyboards en hand-outs met fragmenten van werken van Kierkegaard, Aristoteles, en anderen opgenomen. de kern van Mackendrick ‘ s lessen was een bedrieglijk eenvoudig doel: aspirant-filmmakers leren hoe ze de verhalen die ze willen vertellen moeten structureren en schrijven, terwijl ze de apparaten gebruiken die specifiek zijn voor het medium film om hun verhalen effectief te vertellen.

On – directing-film van David Mamet

aan de hand van zijn unieke perspectief als toneelschrijver, scenarioschrijver en regisseur van zijn eigen veelgeprezen films, House of Games and Things Change, belicht David Mamet hoe een film tot stand komt. Hij kijkt naar elk aspect van regisseren—van script tot snijkamer—om de vele taken te laten zien die regisseurs ondernemen om hun hoofddoel te bereiken: het presenteren van een verhaal dat door het publiek zal worden begrepen en de kracht heeft om zowel verrassend als onvermijdelijk te zijn op hetzelfde moment.

gebaseerd op een reeks lessen die Mamet gaf aan de filmschool van Columbia University, zal On Directing Film niet alleen worden genoten door studenten, maar door iedereen die geïnteresseerd is in een overzicht van het vak van het maken van films.

Kazan on direction by Elia Kazan

Elia Kazan was de meest gevierde regisseur van zowel het podium als het scherm in de twintigste eeuw, en dit monumentale, openbarende boek toont ons de meester aan het werk. Kazan ‘ s lijst van Broadway-en Hollywood-successen—A Streetcar Named Desire, Death of a Salesman, On The Waterfront, om er maar een paar te noemen-is een bewijs van zijn diepgaande invloed op de kunst van het regisseren. dit opmerkelijke boek, ontleend aan zijn notebooks, brieven, interviews en autobiografie, onthult Kazan ‘ s methode: hoe hij de “ruggengraat” of kern van elk script ontdekte; hoe hij elk stuk analyseerde in termen van zijn eigen ervaring; en hoe hij de specifieke kenmerken van zijn productie bepaalde. En in het laatste deel, “the Pleasures of direction”—geschreven tijdens Kazan ‘ s laatste jaren—wordt hij een wijze oude pro met advies en inzicht voor beginnende kunstenaars, schrijvers, acteurs en regisseurs.

Who The Devil Made It: Conversations with Legendary Film Directors by Peter Bogdanovich

in deze fascinerende kroniek van Hollywood en de grote kunst van het maken van films interviewt Peter Bogdanovich–regisseur, scenarioschrijver, acteur en criticus–zestien Legendarische regisseurs van de eerste honderd jaar film:Robert Aldrich, George Cukor, Allan Dwan, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Chuck Jones, Fritz Lang, Joseph H. Lewis, Sidney Lumet, Leo McCartey, Otto Preminger, Don Siegel, Josef von Sternberg, Frank Tashlin, Edgar G. Ulmer, Raoul Walsh.

masterclass van filmmakers: Privélessen van ‘ s werelds meest vooraanstaande regisseurs door Laurent Tirard

van Scorsese en Lynch tot Wenders en Godard, interviews met twintig van ‘ s werelds grootste regisseurs over hoe ze films maken-en waarom

elke grote filmmaker heeft een geheime methode om zijn films te maken–maar elk van hen is anders. In Moviemaker Masterclass praat Laurent Tirard met twintig van de belangrijkste filmmakers van vandaag om tot de kern van de benadering van elke regisseur te komen, de visie van de filmmaker en zijn techniek te verkennen, terwijl elke man in zijn eigen stem kan spreken.

mijn eerste film: Twenty Celebrated Directors Talk about Their First Film by Stephen Lowenstein

in deze levendige en onthullende interviews praten filmmakers in buitengewoon detail en met verbazingwekkende openhartigheid over het maken van hun eerste films. Elk hoofdstuk richt zich op het beroemde debuut van een regisseur en vertelt het inside story van de creatie van de film.

langs de weg wordt elk aspect van de filmindustrie onderzocht-van het schrijven van het script en het inzamelen van het geld tot het casting van de acteurs en het samenstellen van de crew, van het filmen en bewerken tot het verkopen van de film en het vertonen ervan. Deze interviews zijn niet alleen memoires van bepaalde films; elk is ook een emotionele reis waarin de regisseur herbeleeft de pijn en opgetogenheid, de komedie en tragedie, van het maken van een eerste speelfilm.

produceer je eigen verdomde film! door Lloyd Kaufman

als het gaat om het produceren, spreekt niemand met meer autoriteit dan Lloyd Kaufman, oprichter van de langstlopende onafhankelijke filmstudio, Troma Entertainment. Hij onthult de beste manieren om te zoeken naar investeerders, scout locaties, huren bemanning en cast talent, navigeren legaliteit, en blijf binnen uw budget. met tips van enkele van de beste producers in de business (Mark Damon, James Gunn, Mark Harris, Tery Jones, Brad Kevoy, Stepehn Paul, en meer!), dit boek geeft filmmakers praktische tools om een film shoot te starten, het drijvende te houden en door te gaan tot het einde.

openhartige interviews, tips, trucs en weetjes verspreid over het boek illustreren de vele technieken die je kunt gebruiken om je eigen verdomde film te produceren-Lloyd Kaufman laat je zien hoe het echt wordt gedaan.

Hands On & praktische handleidingen

deze filmmaking boeken laten je vast komen te zitten. Hier zijn een aantal hands-on gidsen die een beetje meer how-to dan sommige van de andere boeken in genoemd in dit artikel. De schrijvers zijn er allemaal geweest-en-gedaan-dat en spreken uit directe ervaring. Geniet van deze how-to gidsen die enkele van de beste filmmaken boeken die er zijn!

Rebel zonder bemanning: Or How a 23-Year-Old Filmmaker With $7,000 Became a Hollywood Player by Robert Rodriguez

In Rebel Without a Crew onthult de beroemde onafhankelijke scenarioschrijver en regisseur Robert Rodriguez (Sin City, Sin City 2, Once Upon a Time in Mexico, Spy Kids) alle unieke strategieën en originele technieken die hij gebruikte om zijn opmerkelijke debuutfilm, El Mariachi, te maken met een klein budget. Dit is zowel het opmerkelijke verhaal van één man als een essentiële gids voor iedereen die een celluloid verhaal te vertellen heeft en de dromen en vastberadenheid om het door te zetten. part production diary, part how-to manual, Rodriguez onthult hoe hij in staat was om zijn invloedrijke eerste film te maken met slechts een budget van $7.000. Ook inbegrepen is de appendix, ‘The Ten Minute Film Course,” een tell-all over hoe je duizenden dollars te besparen op film school en leer jezelf de touwen van filmproductie, regisseren en scenarioschrijven.

How-to-shoot-a-feature-film

How-to-shoot-a-feature-film

Op dit moment vraag je je af, “Gee, wat voor soort informatie zit er in deze schattige maar stijlvolle gids?”Zeker, er zijn een heleboel andere boeken die je door het filmmaking proces zal nemen, en als je naam Beaver Cleaver is, zou je geïnteresseerd in hen zijn.

maar je moet weten dat filmmaken een oorlog is, en dit boek zal je er doorheen leiden als geen ander. Deze pagina ‘ s bevatten informatie die geleerd is van jaren in de loopgraven van filmmakers.

je bent in of je staat in de weg: twee broers, twaalf maanden, en een film maken hel-rit om een belofte aan hun vader door Logan en Noah Miller te houden

wat ze je niet leren op de filmschool: 161 Strategies For Making Your Own Movies No Matter What van Camille Landau en Tiare White

twee filmmakers die het systeem hebben verslagen geven de echte dope over wat er nodig is om je film gemaakt te krijgen.

moet u naar de filmschool om uw films te laten maken? Nee, laten we zeggen twee jonge ondernemers die de sleur hebben overleefd. Hier bieden ze 140 strategieën voor het maken van films ongeacht wat. Zowel Amateurs als doorgewinterde veteranen kunnen deze vermakelijke en ongelooflijk nuttige gids overal oppikken–op elk punt van crisis–en tactieken vinden die werken. Of het nu gaat om het inzamelen van geld of het snijden van uw budget; omgaan met boze verhuurders of boze agenten; of jump-starten van de productie of het vertragen terwijl u het script af te maken, deze strategieën worden geleverd met grappige, illustratieve anekdotes van de ervaringen van de auteurs en van veteraan filmmakers te popelen om hun verhalen te delen. Oneerbiedig, van onschatbare waarde, en een stuk goedkoper dan een jaar collegegeld, deze vriendelijke gids is de slimste investering elke toekomstige filmmaker kan maken.

strategieën uit het boek zijn: hou van je vrienden voor het bekritiseren van je werk–vooral in het script Stadium; verlegenheid zal je niet de donuts; Duct tape miracles; niet verliefd op cast of crew (maar als je dat doet…).

regisserende acteurs: Het creëren van Memorabele Performances voor Film & televisie door Judith Weston

internationaal gerenommeerde regisseercoach Weston demonstreert wat een goede performance is, wat acteurs willen van een regisseur, wat regisseurs verkeerd doen, scenario analyse en voorbereiding, hoe acteurs werken, en deelt inzichten in de relatie tussen regisseur en acteur.

Videoproductie opnemen specifiek

veel van deze site is gericht op videoproductie. Hier zijn drie videoproductieboeken die u moet lezen voor, tijdens en na het opzetten van uw videoproductiebedrijf. Je leert veel van videoproductie door deze boeken te lezen. Ik weet dat ik dat deed!

Refocus: Cutting-Edge Strategies to Evolve Your Video Business by Ron Dawson & Tasra Dawson

wilt u opvallen in de competitieve videomarkten voor bruiloften, bedrijven en evenementen? Te betalen wat je waard bent voor het creatieve werk dat je produceert? Om twee uur extra per dag te vinden om je passie na te streven? Om onder de achterstand van onvoltooide projecten uit te komen?

als het antwoord “ja” is, dan is dit boek voor u geschreven. Lees een paar pagina’ s en je zult zien dat de unieke benadering van de auteurs van de business van videoproductie in tegenstelling is tot wat je eerder hebt gehoord of gelezen. Met een goed humeur, praktisch advies en een gezonde dosis realiteit laten Ron en Tasra Dawson je zien hoe je je bedrijf op de rails krijgt en transformeert in een van je dromen.

videoproductie voor bedrijven: Beyond the Board Room (And OUT of the Bored Room) door Stuart Sweetow

in deze bijgewerkte editie van Corporate Videoproductie leert Stuart Sweetow aspirant-en doorgewinterde videografen fantasierijke bedrijfsvideo ‘ s te maken met opvallende ontwerpen, ritmische bewerkingstrucs en essentiële scenarioschrijven-en interviewtechnieken.

lezers zullen leren fotograferen op locatie of in een studio, werken met werknemers die acteurs zijn geworden, nieuwe klanten vinden en online video ‘ s en podcasts maken voor bedrijven, overheidsinstellingen en non-profit organisaties.

The Shut Up and Shoot Documentary Guide: A Down & Dirty DV Production by Anthony Q. Artis

aan iedereen die een doc wil maken maar niet veel tijd, geld of ervaring heeft, zegt Anthony Artis: “It’ s time to get neer en vuil!”- een filmmakmentaliteit die je leert creatief te zijn met je middelen en meer te doen met minder.

geschreven door een guerrilla filmmaker voor guerrilla filmmakers, deze geheel nieuwe editie van een bestseller klassieker vertelt je niet alleen, het laat je zien hoe je je projecten beter, sneller en goedkoper kunt maken.

scenarioschrijven & ‘normaal’ schrijven (voor alle schermen)

weten hoe te schrijven, hoe een verhaal te vertellen en hoe je publiek te overtuigen en cajole is essentieel of je nu Hollywood-films maakt, commercials produceert of een arthouse-documentaire maakt. Deze boeken leggen uit en gaan in de nitty gritty van het schrijven voor enorme impact, maakt niet uit wat je schrijft:

Story: Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting by Robert McKee

Robert McKee ‘ s scenarioschrijfworkshops hebben hem een internationale reputatie opgeleverd voor het inspireren van beginners, het verfijnen van lopende werken en het opnieuw op de rails zetten van grote scenarioschrijfcarrières. Quincy Jones, Diane Keaton, Gloria Steinem, Julia Roberts, John Cleese en David Bowie zijn slechts een paar van zijn celebrity alumni. Schrijvers, producenten, ontwikkelaars en agenten komen allemaal naar zijn lezingenreeks en prijzen het als een betoverende en intense leerervaring.in Story, McKee breidt uit op de concepten die hij onderwijst in zijn $450 seminars (beschouwd als een must door de industrie insiders), het verstrekken van lezers met de meest uitgebreide, geïntegreerde uitleg van het vak van het schrijven voor het scherm. Niemand begrijpt beter hoe alle elementen van een scenario bij elkaar passen, en niemand is beter gekwalificeerd om de “magie” van verhaalconstructie en de relatie tussen structuur en karakter uit te leggen dan Robert McKee.

The Hollywood Standard: The Complete and Authoritative Guide to Script Format and Style door Christopher Riley

The Hollywood Standard beschrijft in helder, levendig proza en honderden voorbeelden hoe elk element van een scenario of televisiescript te formatteren. Een referentie voor iedereen die schrijft voor het scherm, van de beginner tot de veteraan, dit is het woordenboek van script formaat, met instructies voor het formatteren van alles van de eenvoudigste meesterscène rubriek tot de meest complexe en uitdagende muzikale onderwater droom sequentie.

deze nieuwe editie bevat een snelstartgids, plus nieuwe hoofdstukken over het vermijden van een dozijn dodelijke opmaakfouten, het verduidelijken van het verschil tussen een spec script en productie script, en het beheersen van de vitale kunst van het proeflezen. Voor het eerst zullen lezers instructies vinden voor het formatteren van chatberichten, SMS-berichten, e-mailuitwisselingen en beller-ID.Adventures in the Screen Trade door William Goldman

niemand kent Hollywood beter dan William Goldman. Tweevoudig Academy Award-winnende scenarioschrijver en de bestseller auteur van Marathon Man, Tinsel, Boys and Girls Together, en andere romans, Goldman neemt je nu in Hollywood ’s innerlijke sanctums…op en achter de schermen voor Butch Cassidy en The Sundance Kid, All the President’ s Men, en andere films…in de pluche kantoren van Hollywood producenten…in het werkende leven van acteergrootheden zoals Redford, Olivier, Newman, en Hoffman…en in zijn eigen professionele ervaringen en creatieve denkprocessen in het maken van scenario ‘ s.

je krijgt uit de eerste hand een blik op waarom en hoe films gemaakt worden en welke elementen een goed scenario maken. Columnist Liz Smith zegt: “Je zult gefascineerd zijn.

The Writer ‘ s Journey door Christopher Vogler

De bijgewerkte en herziene derde editie biedt nieuwe inzichten en observaties van Vogler ‘ s lopende werk over de invloed van mythologie op verhalen, films en de mens zelf. De vorige twee editons van dit boek hebben meer dan 180.000 exemplaren verkocht, waardoor dit boek een ‘klassieker’ is voor scenarioschrijvers, schrijvers en romanschrijvers.

Screenplay: the Foundations of Screenwriting by Syd Field

een generatie scenarioschrijvers heeft Syd Field ‘ s bestseller boeken gebruikt om succesvolle carrières in de film aan te wakkeren. Nu heeft de gevierde producent, Docent, Leraar, en bestseller auteur zijn klassieke Gids Voor een nieuwe generatie filmmakers bijgewerkt, met een frisse insider perspectief op de filmindustrie van vandaag.

van concept tot karakter, van openingsscène tot voltooid script, hier zijn gemakkelijk te begrijpen richtlijnen om beginnende scenarioschrijvers—van beginners tot ervaren schrijvers—te helpen hun vak aan te scherpen.

gevuld met Bijgewerkt materiaal—waaronder geheel nieuwe persoonlijke anekdotes en inzichten, richtlijnen over marketing en samenwerking, plus analyses van recente films, van American Beauty tot Lord of the Rings-Screenplay presenteert een stap—voor-stap, uitgebreide techniek voor het schrijven van het scenario dat zal slagen in Hollywood. Ontdek:

sla de kat op! The Last Book on Screenwriting You ‘ll Ever Need by Blake Snyder

deze ultieme insider ‘ s guide onthult de geheimen die niemand durft toe te geven, verteld door een veteraan uit de showbizz die heeft bewezen dat je je script kunt verkopen als je de kat kunt redden!

The Scenariowriter ‘ s Bible by David Trottier

the 20th anniversary edition of one of the most popular, authoritative, and useful books on scenariowriting. Een standaard waaraan andere scenarioschrijven boeken worden gemeten, het heeft verkocht meer dan 200.000 exemplaren in zijn twintig jaar leven. Altijd up-to-date en betrouwbaar, het bevat alles wat zowel de ontluikende en werkende scenarioschrijver nodig heeft onder één omslag vijf boeken in één!

Editing (Filmmaking Books)

Editing is een van de meest ondergewaardeerde aspecten van het filmmaking proces. Hoeveel beroemde filmredacteurs kun je noemen? Precies. Deze jongens zwoegen jarenlang in kleine ruimtes, vooral pre-computer toen ze nauwgezet werkten aan’ dinosaur flatbed ‘ editing systemen.

In the Blink of an Eye door Walter Murch

In — the-blink-of-an-eye is een beroemde filmredacteur Walter Murch ‘ s levendige, veelzijdige, tot nadenken stemmende essay over filmbewerking. Te beginnen met wat misschien wel de meest fundamentele bewerkingsvraag is-waarom werken bezuinigingen? – Murch trakteert de lezer op een prachtige rit door de esthetiek en praktische zorgen van het snijden van film.

gaandeweg biedt hij zijn unieke inzichten over onderwerpen als continuïteit en discontinuïteit in bewerken, dromen en werkelijkheid.; criteria voor een goede snit; het knipperen van de ogen als een emotionele cue; digitale bewerking; en nog veel meer.

the Color Correction Handbook: Professional Techniques for Video and Cinema door Alexis van Hurkman

de colorist is verantwoordelijk voor de kritieke eindfase van de verfijning van de film en het uitzendbeeld. Met behulp van alle besturingselementen moderne kleurcorrectie software biedt, coloristen verfijnen de stemming, stijl te creëren, Pools toe te voegen aan scènes, en leven te blazen in de visuals. Het ambacht van kleurcorrectie kan aanzienlijke trial and error nemen om te leren, terwijl de kunst van kleur sorteren jaren duurt om te perfectioneren.

Alexis van Hurkman maakt gebruik van zijn rijke ervaring in de industrie om een grondig bijgewerkte editie te bieden van wat de standaardgids voor kleurcorrectie is geworden. Met behulp van een vriendelijke, duidelijke onderwijsstijl en een keur aan real-world voorbeelden en anekdotes demonstreert Alexis hoe je professionele resultaten kunt bereiken voor elk project, met behulp van een willekeurig aantal speciale grading applicaties, of zelfs een editing programma ‘ s ingebouwde kleurcorrectie tools.

the Technique of Film and Video Editing: History, Theory, and Practice by Ken Dancyger

the Technique of Film and Video Editing biedt een gedetailleerde, nauwkeurige kijk op de artistieke en esthetische principes en praktijken van het bewerken van zowel beeld als geluid. Omdat bewerken meer is dan het leren van een specifiek softwareprogramma, richt dit boek zich op de grondbeginselen van het bewerken als kunst. Analyse van foto ’s uit tientallen klassieke en hedendaagse films en video’ s vormt een goede basis voor de professionele filmmaker en student-editor.

dit boek zet in context de storytelling keuzes die een editor zal moeten maken tegen een achtergrond van theorie, geschiedenis en praktijk. Deze editie bevat gloednieuwe hoofdstukken over de doelstellingen van het bewerken, waaronder het bewerken voor narratieve duidelijkheid, subtekst, esthetiek en dramatische nadruk, die allemaal laten zien hoe je specifieke reacties van het publiek op te roepen. Enkele van de nieuwe films te bespreken zijn onder meer A History of Violence, Atonement, The Departed, Forgetting Sarah Marshall, MIchael Clayton, en meer.

Behind the Seen: How Walter Murch Edited Cold Mountain Using Apple Final Cut Pro and What This Means for Cinema by Charles Koppelman

als het eerste software-only desktop non-linear editing system, zat Final Cut Pro de filmindustrie op zijn oor toen het in 1999 debuteerde. Nu is het schudden dingen weer als editor Walter Murch, regisseur Anthony Minghella, en een lange lijst van Hollywood heavy-hitters bewijzen dat deze onder-$1.000 software kan (en moet) worden gebruikt om een multi-miljoen dollar film te bewerken!

Dit boek vertelt het verhaal van die onderneming: de beslissing om Final Cut Pro te gebruiken, de relatie tussen de technologie en kunst (en ambacht) van het maken van films, hoe Final Cut Pro werd opgezet en geconfigureerd voor Cold Mountain, hoe het gebruik van de software de workflow beïnvloedde, en de implicaties ervan voor de toekomst van het maken van films. meer dan wat dan ook, echter, Dit is Murch ’s eigen verhaal van wat leek te veel een gekke onderneming– verteld door middel van foto’ s, journal entries, e-mail mijmeringen, en anekdotes die lezers een inside view van wat de film editor doet en hoe deze specifieke film vorderde door middel van post-productie. het boek bevat, in zijn eigen woorden, Murch ‘ s visie, aanpak, en gedachten over het vertellen van verhalen als hij Cold Mountain vormt onder de intense druk van het voltooien van een grote studio film.

Business, Money, Financing & distributie

natuurlijk heeft deze site veel middelen voor business vanuit het perspectief van een videoproductiebedrijf. Maar hier zijn een aantal grote filmmaken boeken over zaken, geld en financiering, vooral vanuit een film financiering en distributie perspectief.Shaking the Money Tree door Morrie Warshawski

demystificeert de kunst van fondsenwerving voor onafhankelijke film-en videoprojecten voor studenten, opkomende en doorgewinterde mediamakers.Fans, Friends and Followers: Building an Audience and a Creative Career in the Digital Age by Scott Kirsner

een essentiële gids voor filmmakers, muzikanten, schrijvers, kunstenaars en andere creatieve types. “Fans, Friends & Followers ” verkent de strategieën voor het kweken van een online fanbase die je creatieve carrière kan ondersteunen, zodat je het werk kunt doen dat je wilt doen en er je brood mee kunt verdienen.

op basis van tientallen interviews met kunstenaars die baanbrekend werk verrichten op het gebied van productie, marketing, promotie, samenwerking en distributie, presenteert het strategieën die – op een eenvoudige, jargon-vrije manier-werken.

de filmindustrie: The Definitive Guide to the Legal and Financial Secrets of Getting Your Movie Made by Kelly Crabb

een eenvoudige zakelijke en juridische gids voor beginnende filmproducenten behandelt een breed scala aan onderwerpen, waaronder intellectuele eigendomsrechten, financiering en productie-uitdagingen, in een gids die ook een diepgaande dekking biedt van het begrijpen en onderhandelen over een filmcontract.

The Independent Film Producer ‘ s Survival Guide: Een Zakelijke en Juridische Sourcebook door Gunnar Erickson, Mark Halloran en Harris Tulchin

In deze uitgebreide reisgids, drie ervaren entertainment advocaten vertellen u alles wat u moet weten om te produceren en op de markt een onafhankelijke filmâfrom het ontwikkelingsproces te maken, de financiering, het opzetten van de productie, het inhuren van regisseurs en acteurs, het beveiligen van de locatie van de rechten, het verwerven van muziek, de berekening van de winst, digitale bewegende maken, distributie en marketing van uw film.

Film-en Videobudgetten door Deke Simon

Dit boek is een industriële referentie. Met het constante updaten, en met monster budgetten online te downloaden, het is een waardevolle bron voor filmmakers op elk niveau. (De sample budgetten die je kunt downloaden gaan helemaal van een $ 5.000.000 productie tot een’ no budget ‘ student film.) Goed geschreven en gemakkelijk te volgen, dit boek is een mini-cursus in de productie, alle op zichzelf.

een van de grootste problemen waarmee filmmakers voor het eerst te kampen hebben, is het onder schatten van hun kosten. Dit leidt tot schulden, compromissen op belangrijke onderdelen van de productie, of gewoon niet om de film te voltooien.

film-en Videobudgetten geven de filmmaker een manier om de productie op papier te’ modelleren ‘ en te zien wat de werkelijke kosten zijn voordat de opnames beginnen. Zeer aan te bevelen, vooral voor de eerste keer filmmakers, makers van documentaires, student filmmakers, en voor film leraren.

Think Outside the Box Office door Jon Reiss

De onafhankelijke filmgemeenschap is een buzz met de ineenstorting van het traditionele onafhankelijke filmdistributiemodel. Filmmakers kunnen niet langer verwachten dat hun films op nationaal niveau worden aangeschaft en uitgebracht. Maar net zoals de digitale revolutie een democratisering van de productiemiddelen creëerde, heeft een nieuw hybride distributiemodel een manier gecreëerd voor onafhankelijke filmmakers om de controle over de distributiemiddelen over te nemen.

deze hybride benadering is niet alleen DIY of Web gebaseerd, het combineert de beste technieken uit elke distributie arena, oude en nieuwe. Jon Reiss sprak met talloze filmmakers, distributeurs, publicisten, webprogrammeurs, festivalprogrammeurs en marketingexperts om deze ultieme gids voor filmdistributie en marketing voor het digitale tijdperk te creëren.

In tegenstelling tot enig ander boek over dit onderwerp, is Think Outside the Box Office het eerste boek dat ingaat op het nieuwe distributie-en marketinglandschap waarmee filmmakers vandaag de dag worden geconfronteerd.

Dealmaking in de Film & televisie-industrie: Van onderhandelingen tot definitieve contracten door Mark Litwak

” Dealmaking ” – het populaire, bekroonde ‘zelfverdedigingsboek’ voor iedereen die in de film-en televisie-industrie werkt – is nu bijgewerkt met de nieuwste juridische uitspraken en ontwikkelingen op het gebied van entertainmenttechnologie. Het richt zich op een algemene, niet-advocaat lezerspubliek en is een fascinerende, zeer toegankelijke gids voor de eigenaardigheden van de huidige entertainmentwetgeving, ‘creatieve’ praktijken en praktische toepassingen. gewapend met dit boek kunnen filmmakers zichzelf duizenden ponden aan juridische kosten besparen als ze door de door haaien geteisterde wateren van de entertainment business navigeren. Of u nu een producent, schrijver, regisseur of acteur bent, Mark Litwak zal u helpen het meeste uit uw zakelijke transacties te halen, terwijl u uit de buurt van de vele contractuele vallen die u kunnen wachten.

schieten om te doden: How an Independent Producer blast Through the Barriers to Make Movies that Matter van Christine Vachon

compleet met achter-de-schermen dagboekvermeldingen uit de set van Vachons bekendste fillms, Shooting to Kill biedt alle voldoening van een intieme memoires van de frontlinies van onafhankelijke filmmakins, van een van de meest succesvolle agent provocateurs-en overlevenden. door The New York Times geprezen als de “godmother van de politiek geëngageerde film” en door Interview als een echte “auteur producer,” Christine Vachon heeft haar naam gemaakt met dergelijke gedurfde, controversiële, en commercieel succesvolle films als “Poison,” “Swoon,” Kids,” “Safe,” “I Shot Andy Warhol,” en “Velvet Goldmine.in de afgelopen tien jaar is ze een drijvende kracht geworden achter de meest gedurfde en opvallend originele onafhankelijke filmmakers-van Todd Haynes tot Tom Kalin en Mary Harron-en hielp ze hen op de kaart te zetten.

de Zakadvocaat voor Filmmakers: A Legal Toolkit for Independent Producers by Thomas A. Crowell

vind snel antwoorden op honderden vragen in deze nieuwe editie van The Pocket Lawyer for Filmmakers. Deze no-nonsense referentie biedt snelle antwoorden in gewoon Engels-geen recht diploma vereist! Bewapen jezelf met het praktische advies van auteur Thomas Crowell, een tv-producent-veranderd-entertainment-advocaat.

Ultimate Film Festival Survival Guide by Chris Gore

The guerrilla guide to marketing and selling an indie film.

sommige mensen zijn er alleen voor de plunderzakken. Maar de meeste mensen op een filmfestival proberen een onafhankelijke film op de markt te brengen en te verkopen. Wees niet een van de horde. Gebruik Chris Gore ‘ s Ultimate Film Festival Survival Guide om je indie film te laten opvallen! Entertainment Weekly houdt van Gore ’s boek, noemde het een” verhandeling over schmoozing, pesten, en anders weaseling iemands weg in de filmische waanzin bekend als filmfestivals.”

Cinematic Knowledge

Deze sectie bevat boeken die de geschiedenis en theorie van cinema behandelen. Je kunt geen groot filmmaker zijn zonder een goed begrip van wat er voor je is gekomen.

Easy Riders, Raging Bulls: How the Sex-Drugs-and-Rock ‘ N ‘Roll Generation Saved Hollywood door Peter Biskind

toen de low-budget bikerfilm Easy Rider Hollywood schokte met zijn succes in 1969, ontstond een nieuw Hollywood-tijdperk. Dit was een tijd waarin talentvolle jonge filmmakers zoals Scorsese, Coppola, en Spielberg, samen met een nieuw ras van acteurs, waaronder De Niro, Pacino, en Nicholson, werd de krachtige figuren die dergelijke moderne klassiekers zou maken als The Godfather, Chinatown, Taxi Driver, en Jaws. Easy Riders, Raging Bulls volgt de wilde rit die Hollywood in de jaren ’70 was – een ongegeneerde viering van seks, drugs en rock ‘N’ roll (zowel op het scherm als off) en een klimaat waar innovatie en experimenten heersten. Gebaseerd op honderden interviews met de regisseurs zelf, producers, sterren, agenten, schrijvers, studio executives, echtgenoten en ex-echtgenoten, is dit het volledige, openhartige verhaal van Hollywood ‘ s laatste Gouden Eeuw.het verhaal van Film van Mark Cousins

De geschiedenis van filmcriticus, producent en presentator Mark Cousins laat zien hoe filmmakers worden beïnvloed door zowel de historische gebeurtenissen van hun tijd als door elkaar. hij demonstreert bijvoorbeeld hoe Douglas Sirk’ s Hollywood melodrama ’s uit de jaren 50 Rainer Werner Fassbinder’ s wanhopige visioenen van Duitsland uit de jaren 70 beïnvloedden en hoe George Lucas ‘STAR Wars-epics voortkwamen uit Akira Kurosawa’ s The Hidden Fortress. Het verhaal van de Film is verdeeld in drie belangrijke tijdperken: silent (1885-1928), sound (1928-1990) en digital (1990-heden), en binnen deze structuur worden films besproken in hoofdstukken die zowel de stilistische zorgen van de filmmakers als de politieke en sociale thema ‘ s van die tijd weerspiegelen. het boek behandelt niet alleen de grote Amerikaanse films en filmmakers, maar verkent ook de cinema in Europa, Afrika, Azië, Australazië en Zuid-Amerika, en laat zien hoe filmische ideeën en technieken nationale grenzen overschrijden. Vermijd jargon en obscure kritische theorie, plaatst de auteur zich voortdurend in de rol van de filmbezoeker die een film kijkt, en vraagt hoe een scène of een verhaal ons beïnvloedt, en waarom? Hiermee raakt hij de kern van de filmische techniek en legt hij uit hoe filmmakers verlichting, framing, brandpuntsafstand en editing gebruiken om hun effecten te creëren. Duidelijk geschreven, en geïllustreerd met meer dan 400 foto ‘ s, dit boek is essentieel lezen voor zowel filmstudenten en de Algemene filmbezoeker.

de kunst van onderdompeling: How the Digital Generation is Remakingaking Hollywood, Madison Avenue, and the Way We Tell Stories by Frank Rose

niet zo lang geleden waren we toeschouwers, passieve consumenten van massamedia. Op YouTube en blogs, Facebook en Twitter zijn we media. Niet langer tevreden in onze traditionele rol als bank aardappelen, benaderen we TV-shows, films, zelfs reclame als uitnodigingen om deel te nemen―als ervaringen om ons onder te dompelen in op wil. Frank Rose stelt ons voor aan de mensen die de media hervormen voor een tweerichtingswereld, die de manier waarop we spelen, communiceren en denken veranderen.

Filmmaker (Auto)biografieën

Ik hou van biografieën over filmmakers, maar ik hou vooral van autobiografieën. Verteller rechtstreeks van de filmmakers zelf. We kunnen natuurlijk niet altijd 100% zeker zijn dat iets waar is, maar filmmakers zijn van nature goede verhalenvertellers en elke anekdote wordt onderdeel van de folklore van hun carrière.

Werner Herzog: A Guide for the Perplexed by Paul Cronin

een onschatbare reeks carrià re-length interviews met het Duitse genie geprezen door François Truffaut Als “the most important film director alive”

Het grootste deel van wat we hebben gehoord over Werner Herzog is niet waar. Het enorme aantal valse geruchten en regelrechte leugens verspreid over de man en zijn films is werkelijk verbazingwekkend. Toch is Herzog ‘ s oeuvre een van de belangrijkste in de naoorlogse Europese cinema.Hitchcock door François Truffaut

Iconic, baanbrekende interviews van Alfred Hitchcock door filmcriticus François Truffaut-inzicht in de filmmethode, de geschiedenis van de film, en een van de grootste regisseurs aller tijden.in Hitchcock presenteert filmcriticus François Truffaut vijftig uur aan interviews met Alfred Hitchcock over zijn hele grote regisseurscarrière, van zijn stomme films in Groot-Brittannië tot zijn kleurenfilms in Hollywood. Het resultaat is een portret van een van de grootste regisseurs die de wereld ooit heeft gekend, een allround specialist die alles bedacht, van het scenario en de fotografie tot de montage en de soundtrack.

Hitchcock bespreekt de inspiratie achter zijn films en de kunst van het creëren van angst en spanning, evenals het geven van opvallend eerlijke beoordelingen van zijn prestaties en mislukkingen, zijn twijfels en hoop. Deze blik in de hersenen van een van de grootheden van de cinema is een must-read voor alle filmliefhebbers.

Guillermo del Toro rariteitenkabinet: My Notebooks, Collections, and Other Obsessions by Guillermo del Toro

in de afgelopen twee decennia heeft schrijver-regisseur Guillermo del Toro een gebied in de populaire verbeelding in kaart gebracht dat uniek is voor zijn eigen, verbazingwekkende publiek met Cronos, Hellboy, Pan ‘ s Labyrinth, en een groot aantal andere films en creatieve inspanningen. nu onthult del Toro voor het eerst de inspiraties achter zijn kenmerkende artistieke motieven en deelt hij de inhoud van zijn persoonlijke notebooks, collecties en andere obsessies. het resultaat is een verrassende, intieme blik in het leven en de geest van een van ‘ s werelds meest creatieve visionairs. Compleet met lopend commentaar, interviewtekst en annotaties die het ruime beeldmateriaal contextualiseren, is dit deluxe compendium net zo geïnspireerd als del Toro zelf.

Something Like an Autobiography by Akira Kurosawa

een eersteklas boek en een plezier om te lezen…. Het is twijfelachtig of een volledig begrip van het kunstenaarschap van de regisseur kan worden verkregen zonder het lezen van dit boek…. Ook onmisbaar voor beginnende regisseurs zijn de addenda, waarin Kurosawa zijn overtuigingen uiteenzet over het primaat van een goed script, over scenarioschrijven als een essentieel instrument voor regisseurs, over het regisseren van acteurs, over het plaatsen van camera ‘ s en over de waarde van het zich verdiepen in literatuur, van grote romans tot detectivefictie.

de magische lantaarn: An Autobiography by Ingmar Bergman

” When a film is not a document, it is a dream. . . . Aan de montagetafel, als ik de strook film frame voor frame doorloop, voel ik nog steeds dat duizelig gevoel van magie van mijn jeugd.”

Bergman, die al tientallen jaren dit gevoel van verwondering en visie aan filmbezoekers heeft overgebracht, volgt zijn levenslange liefdesrelatie met film in zijn adembenemende visuele autobiografie, The Magic Lantern.meer grand mosaic dan linear account, volgen Bergman ’s vignetten zijn leven van een landelijke Zweedse jeugd via zijn werk in het theater tot Hollywood’ s Gouden Eeuw, en een tumultueuze romantische geschiedenis met vijf vrouwen en meer dan een paar maîtresses. Bergman vertelt over zijn leven in een reeks diep persoonlijke flashbacks die enkele van de belangrijkste momenten in de twintigste-eeuwse filmmaken documenteren, evenals de persoonlijke obsessies van de man achter hen. De toverlantaarn is ambitieus van omvang en toch gevoelig gemaakt en is een venster naar de geest van een van de grote genieën van onze tijd.