70s Motown Albums die je moet weten: over het hoofd gezien Soul Classics Rediscovered
ooit afgevraagd over de geweldige albums die je nog nooit hebt gehoord, die de rockcritici nauwelijks hebben opgemerkt? Er zijn er veel-en sommige werden uitgebracht door een legendarisch label dat bijna uitsluitend bekend staat om het uitbrengen van fantastische singles. Maar als je er echt op in gaat, zul je merken dat Motown ‘ s over het hoofd gezien albums need-to-know essentials zijn die net zo sterk zijn als de klassiekers waar iedereen het over heeft.
een diepgaande verandering
naarmate de jaren ’60 richting de jaren’ 70 gingen, was er een ingrijpende verandering in muziek die door “The kids”werd gekocht. Naar aanleiding van het succes van The Beatles’ Sgt Pepper ‘ S Lonely Hearts Club Band, het verdeeld in twee losse categorieën. Een was pop, gekocht op 7 ” singles en ontworpen voor snelle consumptie. De andere was rock, bedoeld om serieus genomen te worden op steeds ambitieuzere en weelderige albums. Toen de jaren 70 arriveerden was het verschil duidelijk: een single vloog een paar weken maar crashte; een klassiek album zou jarenlang kunnen verkopen.
de Soul muziek was over het algemeen samengevoegd in de eerste categorie, met prachtige one-off hits verkocht in het kortere formaat, en albums vaak aankomen als een bijzaak als de single verkocht voldoende exemplaren. Er waren uitzonderingen, maar voor veel fans betekende soulmuziek gewoon drie minuten gelukzaligheid.
Luister naar de beste Motown-nummers op Apple Music en Spotify.Motown in het album tijdperk was Berry Gordy, de leider van het label, ervan overtuigd dat alles wat de rockbands konden doen, Motown ‘ s artiesten beter konden doen. Ze hadden dat bewezen met Norman Whitfield ‘ s steeds zwaargewicht producties met The Temptations, Gladys Knight, Marvin Gaye en de rest. Als de kinderen volwassen, volwassen albums met een boodschap wilden, zou hij de goederen leveren, met toegevoegde ziel die de progressieve rockers niet konden evenaren.
niet iedereen was klaar voor soul als een serieuze album Muziek. Zelfs vandaag de dag blijven veel 70s Motown albums ondergewaardeerd in vergelijking met hun rock equivalenten. Er is echter een keur aan prachtige Motown albums die funky, bedachtzaam, diep soulvol, heavy en dancefloor-vriendelijk zijn, die gewoon wachten om herontdekt te worden.
wat bedoel je met je hebt nog nooit gehoord…
voordat we tot de kern van de zaak komen, worden hier bepaalde veronderstellingen gemaakt: dat je al weet wat er aan de hand is, wat een buitengewone hoeveelheid retrospectieve bijval heeft genoten, en dat je daarom waarschijnlijk de albums hebt onderzocht waarmee Marvin Gaye het volgde, zoals Let ‘ s Get It On, Here, My Dear en de rest. Je bent ook op de hoogte van Stevie Wonder ‘ s unieke albums uit de jaren 70, die tijdloze uitspraken zijn van een originele geest. Maar ze zijn slechts een deel van Motown ‘ s prachtige jaren 70-albums verhaal.
de verleidingen: Psychedelic Shack, Sky ’s the Limit, Solid Rock, All Directions, Masterpiece
laten we beginnen met een van Motown’ s meest gevestigde acts. The Temptations was sterren voor zes jaar toen de jaren 70 arriveerden en werden scoren hits onder toezicht van producer Norman Whitfield. Hij was gevoelig voor muzikale overmaat-maar, destijds, overmaat was het beste. Psychedelic Shack (1970) featured one song that didn ’t use Melvin Franklin’ s wonderful bass voice for anything other than talking: ‘Hum Along And Dance’ had weinig woorden en nam in plaats daarvan het Sly en The Family Stone pad naar percussieve vocale harmonie. ‘Take A walk Through Your Mind’ was een mock-drug-trip rariteit. Het klinkt nog steeds geweldig – als naïef – vandaag.hun volgende album proper, Sky’ s The Limit (1971), was volwassener, met gebruik van Eddie Kendricks ‘mooie high tenor om sterk effect te hebben op het glinsterende’ Gonna Keep On Tryin’ Till I Win Your Love ‘en de elegante hit’ Just My Imagination (Running Away With Me)’, beide nummers in een meer traditionele Tempts soulvolle stijl, mits bijgewerkt. Het album ging vol psych voor het broedende, symfonische en paranoïde ‘Smiling Faces Sometimes’. ‘Ungena Za Ulimwengu (Unite The World) ‘was stevig in de vorm van hun vorige’ bal van verwarring’, en’ Throw A Farewell Kiss ‘ was gewoon smetteloze verleidt ziel. Als je maar één album van 70s Temptations wilt, hier is het dan.
The Temptations splitsten, met Eddie Kendricks en Paul Williams stoppen, en een gereconstitueerde groep bracht the transitional Solid Rock uit in 1972. Later dat jaar verscheen de meer bevredigende All Directions, aangedreven door de bijna 12 minuten durende versie van hun smash single ‘Papa Was A Rolling Stone’. Het laatste album van Motown met Whitfield, Masterpiece, was meer van hem dan van hen. (Whitfield produceerde ook The Undisputed Truth, wiens zeer degelijke titelloze debuutalbum De hitversie van ‘Smiling Faces Sometimes’ en een poppy, punchy versie van ‘I Heard It Through The Grapevine’bevatte.)
Valerie Simpson: Een van rock ‘ s belangrijkste ontwikkelingen in de late jaren 60 en vroege jaren 70 was de opkomst van de singer-songwriter. Albums van onder andere Carole King, James Taylor en Don McLean verkocht door The truckload. Dit was duidelijk lastig terrein voor Motown: het succes van het label werd gebouwd op vocaal talent dat andermans liedjes zong. Dus Motown wendde zich tot haar achterkamercomponisten op zoek naar singer-songwriter succes: konden ze hun nummers leveren evenals de artiesten waarvoor ze schreven?Valerie Simpson zou dat zeker kunnen. Samen met haar man Nick Ashford was Simpson een genie van de drie minuten durende soul symphony (‘Ain’ T No Mountain High Enough’,’ California Soul’, etc) en ze begonnen hun carrière als zangduo. Simpson had enige interesse getoond om terug te keren naar de rol van een zangeres toen ze zong op Quincy Jones’ Gula Matari album in 1970, en, in het voorjaar van 1971, Motown bracht haar debuut solo album, Exposed. Stel je een van pop ‘ s meest begaafde singer-songwriters voor met toegevoegde gospel invloeden, zingend in een prachtige soulstem, en dat is de kale grond van Exposed.
Het is een dapper record. Elk album dat opent met twee minuten A Capella vocalen onthult een artiest die zich ondanks commerciële eisen wil uiten. Het dringendere ‘ Can ‘ t It Wait Until Tomorrow ‘en het ondersteunende, opbeurende’ I Just Wanna Be There ‘ zijn directer. Gospel ontstaat op het punchy ‘Sinner Man (Don’ t Let Him Catch You) ‘en het mellow en reflecterende’There Is a God’. Het beste van alles is misschien wel het lullige ‘Love Woke Me up This Morning’, waar je Simpson ‘ s vocalen op hun meest Diana Ross-achtige (hoewel haar aanpak dynamischer is) aantreft.veertien maanden later kwam er een tweede prachtig album: Valerie Simpson. Het was toegankelijker dan de eerste, door de religieuze referenties te beperken. Het tedere ‘Silly Wasn ‘ t I’, het slenteren’ Believe I ‘M Gonna Take The Ride’ en het trage ‘Drink The Wine’ waren allemaal super. Helaas was de wereld er niet klaar voor: geen van beide albums was een hit, en Simpson moest een zangcarrière opbouwen met haar man uit de buurt van Motown. Vandaag, haar jaren 70 solo platen klinken prachtig.
Gloria Jones: Share My Love
Simpson was niet de enige Motown-tunesmith die achter de microfoon stapte. Gloria Jones was een kleine soul star in het midden van de jaren 60 met de singles ‘Tainted Love’ (ja, het nummer zowel Soft Cell als Marilyn Manson covered) en ‘Heartbeat’. De tijden waren veranderd, en Gloria ook op Share My Love, uitgebracht door Motown in 1973. Het titelnummer bood baroksnaren en harp en brak in een funky clavinet groove van een soort die je van Stevie Wonder had gehoord. ‘Tin Can People’ combineerde een vleugje Labelle, een plakje Sly Stone en de nastay vibe van Betty Davis. ‘What Did I Do To Lose You’ was een fabuleuze ballad die bij een toevallige luisterbeurt voor Gladys Knight kon worden aangezien. Dit prima album flopte, helaas, en Jones nam niet meer op voor Motown, bracht een groot deel van de jaren 70 in Engeland door als partner van popidool Marc Bolan.
Commodores: Machine Gun
dus, je kent Lionel Richie als een gladde, squillion-selling 80s balladeer? Dat is maar de helft van het verhaal. Motown tekende hem in 1974 als gezamenlijke zanger (samen met drummer Walter Orange) van Commodores, en de band was een funky sensatie. Terwijl ze bekend werden om gushy gear zoals ‘Three Times A Lady’, was hun debuutalbum, Machine Gun, full-on phonk. Het knallende, bruisende titelnummer was een synth-beladen instrumentale hit; ‘Rapid Fire’ volgde een soortgelijk template; het bonkende ‘I Feel Sanctified’ bood een Fatback Band-achtige straatgroove; ‘Gonna Blow Your Mind’ fuseerde beide stijlen. Maar we kunnen Gloria Jones nogmaals bedanken voor het schrijven (samen met Pam Sawyer) van twee nummers die de plaat een andere dimensie geven, ‘The Zoo (The Human Zoo)’, een all-kinda-people nummer dat in de zomer lijkt op een drukke stadsstraat, en ‘The Assembly Line’, één van de beste funky tracks die Motown het hele decennium heeft uitgebracht. Het mijmert over de moderne menselijke conditie, en is zo absorberend dat, hoewel het slechts vijf minuten lang is, je het gevoel hebt dat je een half uur in zijn multi-level wereld hebt doorgebracht. Pure prog-funk magie.Four Tops: Nature Planned It Soul superstars in de jaren 60 leek Motown de interesse in Four Tops te hebben verloren in 1971, en het zou een verhuizing naar het Dunhill label in 1972 vergen om de status van deze prachtige vocale groep nieuw leven in te blazen. Dus het zou logisch zijn dat hun laatste Motown album een lustloze liefdesvrije zone zou zijn, toch? Nope. Nature Planned It (1972) is een juweeltje van een plaat, vol met nummers die het verdienen om opnieuw gehoord te worden.
het gevoel overal is zacht en warm. Levi Stubbs klonk nog nooit zo oprecht en ingetogen als op het titelnummer;’ If You Let Me ‘heeft Lawrence Payton als zanger en maakt er een geweldige job van;’ Hey Man ‘klinkt alsof het gaat veranderen in’ Papa Was A Rolling Stone ‘maar gaat over een Latin-soul voordat het overgaat in een versie van Todd Rundgren’ s ‘We Got To Get You A Woman’, die zeker geschreven had moeten zijn voor de Tops (dat was het niet). Een paar maanden later kwam Dunhill’ s hoeder van het kasteel naar buiten, en herstelde de plaats van vier Tops in de popcharts, en de natuur plande dat het helaas over het hoofd werd gezien. Een goed album in plaats van een stapel willekeurige tracks, Nature plande het verdient sterstatus.
The Miracles: Do It Baby, City Of Angels
logeren bij Motown icons omgaan met verandering, welke kans hadden de Miracles toen hun zanger en songwriter, Smokey Robinson, stopte in 1972? Weinig of geen, zou je denken, maar Smokey ‘ s vervanger, Billy Griffin, was een geweldige zanger met een aansprekende stem, en de groep had fatsoenlijke schrijvers in hun gelederen. Twee post-Smokey albums vallen op: Do It Baby (1974) sloeg een urban niche en de titelmelodie was een grote pophit, veel gecoverd in de komende twee jaar door iedereen van reggae ster Horace Andy tot jazzgitarist Jimmy Ponder. ‘Give Me Just Another Day ‘mixte wah-wah funk en weelderige strijkers in een ongebruikelijke stijl,’ Up Again ‘was Blue Magic-achtig en’ What Is a Heart For ‘ pronkte met een glorieuze zijdezachte groove. City Of Angels (1975) was een zelf geschreven conceptalbum dat de vloervullende hit ‘Love Machine’, de soortgelijke thriller ‘Night Life’, en een nummer dat de daftste naam voor een mens sinds The Dells’ ‘Agatha Von Thurgood’ bevatte: ‘Waldo Roderick dehammersmith’. (Het is, echter, een top deuntje.)
Eddie Kendricks: People … Hold On, Eddie Kendricks
Eddie Kendricks geconfronteerd met het tegenovergestelde probleem van The Miracles: hij was een leadzanger in een star act, The Temptations, proberen om een solo carrière te starten in 1971. Voor een paar jaar werkte de carrière shift. Zijn tweede en derde album zijn het beste verouderd. People … Hold On (1972) is een prachtige affaire: ‘My People… Hold On’ held resonant African drumwerk, leveren een zwaargewicht rootsy gevoel; ‘If You Let Me’ was een prachtige zachte jam; ‘Girl You Need A Change Of Mind’ mag dan niet tekstueel PC, maar zijn dramatische aanpak en gestaag rollende beat smeekt je om je voeten te bewegen-fans van Diana Ross’ disco smash ‘Love Hangover’ moeten het horen.zijn volgende album, Eddie Kendricks (1973), werd gedreven door de smash funky single ‘Keep On Truckin”, een titel die een motto werd voor die tijd, maar de nummers varieerden van het dromerige ‘Only Room For Two’, met fantastische orkestraties van Jerry Long, tot het gladde pleidooi van ‘Darling Come Back Home’, dat volwassen is zonder vermoeiend te zijn. Tegenwoordig zijn slechts een select aantal fans zich bewust van Eddie Kendricks’ schittering als solo artiest. Vertel je vrienden: op zijn best, deze man was een geweldige.
Jackson 5: Looking Through The Windows, Skywriter, Get It Together
aan de andere kant, Jackson 5 ‘ s roem blijft, maar hun muziek tussen de vroege hits en hun vertrek uit Motown is ondergewaardeerd. Michael en co brachten fascinerende albums uit die hen vonden op zoek naar hun volwassen geluid met behoud van de onmiskenbare charme van de jeugd. Looking ‘Through The Windows (1972) was zeker niet volwassen maar het titelnummer blijft opwindend; hun versie van Jackson Browne’ s ‘Doctor My Eyes’ was uitbundig; en hun totale herwerking van’ Ain ‘T Nothing Like The Real Thing’ is nog steeds effectief. Skywriter (1973) was meer gefocust, al was alleen het tedere ‘Ooh, I’ d Love To Be With You ‘ net zo stijlvol als het stuwende en gruizige titelnummer, dat fasering gebruikte om de mix een gevoel van eindeloze ruimte te geven. Het beste van alles was Get It Together (1973). Het titelnummer was echt groovy; ‘ Don ’t Say Goodbye Again’ beantwoordde een vorige hit, ‘Never Can Say Goodbye’; ‘Hum Along And Dance’ is een echte psychedelische funk en likt The Temptations ‘ versie; en het vette ‘Dancing Machine’ was sterk genoeg om op de een of andere manier het titelnummer van hun volgende album te worden. Er was leven na grote sterrendom-en ervoor.
Syreeta: Syreeta, Stevie Wonder Presents Syreeta
toen Stevie Wonder niet bezig was met zijn eigen albums, produceerde of speelde hij op andere albums, waaronder die van zijn ex-vrouw, Syreeta, die voor het eerst had opgenomen in Motown in 1968 als Rita Wright. Syreeta ‘ s titelloze debuutalbum, uitgebracht in 1972, was stevig gericht op een AOR markt en bevatte een paar onwaarschijnlijke covers. Haar tweede aanbod, Stevie Wonder Presents Syreeta (1974), was ook ontworpen voor een volwassen publiek, maar was speelser en volledig gerealiseerd, en boordevol muziek die zij en Wonder hadden gecomponeerd. Het leverde de gesynthetiseerde circusreggae van ‘Your Kiss is Sweet’ op, wat een hit was, maar er was ook dieper materiaal, zoals het krakende ‘I’ M Goin’ Left’, het silken’ Heavy Day’, het waltz-time’ Spinnin ‘And Spinnin” en’ Universal Sound of the World’, dat ondanks de titel goed werkte. Syreeta ‘ s toekomst was als duetspecialist, maar haar solo materiaal is zeker de moeite waard als je van een beetje suiker in je ziel houdt.
Willie Hutch: De Mack
Willie Hutch was Motown ‘ s grote funk hoop in de jaren 70, hoewel zijn roots stevig waren gebaseerd op soul. Ook funk-tioneerde hij als commerciële songwriter, medecomponist van Jackson 5’S’ I ‘Ll Be There’. Hutch is niet erg overgestapt en behield zijn reputatie voor een Afro-Amerikaans publiek via een reeks mooie albums in de jaren 70. zijn eerste album Voor het label, Fully Exposed (1973), wist zowel authentiek onafhankelijk als “company” te klinken, met gedurfde grooves als ‘I Wanna Be Where You Are’.; ‘I’ Ll Be There ‘omgetoverd tot een zwevende wah-wah slow jam; en de bubbelende two-step groover’ California My Way’, wat bijna een hedendaagse Marvin Gaye productie zou kunnen zijn. Hetzelfde jaar leverde hij de Mack, een borstelig, funked-up monster dat is een van de era ‘ s beste Blaxploitation soundtracks. Hutch, een ondergewaardeerde zanger, zette echt een nummer over en had de beats om feet fleet te maken.
Edwin Starr: betrokken, Hell Up In Harlem
Hutch was niet de enige Motown artiest die een blaxploitation film soundtrack opnam. Edwin Starr, niet de meest waarschijnlijke kandidaat voor dit werk, creëerde hel op in Harlem in 1974. Geproduceerd door de snel stijgende Fonce Mizell en Jackson 5 producer Freddie Perren, met toptalent als gitarist Dennis Coffey en Crusaders’ pianist Joe Sample als support, was deze spunky, funky plaat niet typisch Edwin Starr fare. Zijn laatste Motown album, Het klinkt nog steeds fris vandaag. Als je liever de keiharde soul man van ‘War’ faam wilt, probeer dan Involved (1971), dat zijn kijk op een paar hits van The Temptations, Starr ’s eigen’ Stop The War Now ‘en het gedurfde’Funky Music Sho Nuff Turns Me On’ laat horen.
eervolle vermeldingen
Riot: Welcome To The World Of
Motown ‘ s output groeide meer divers naarmate de jaren 70 verder gingen. Riot ‘ s Welcome To The World of (1974) was een funky rockplaat met zwaargewicht beats als ‘Put Your Gun Down Brother’ en het proggy, spacey ‘Just Beyond’. Het klinkt niet als Motown.Yvonne Fair: The Bitch Is Black Yvonne Fair ’s The Bitch Is Black (1975) bracht succes aan een zanger die al sinds het midden van de jaren 60 lid was van James Brown’ s revue. Eerlijke Soul met de sluwe en brutale attitude van Millie Jackson en een Etta James-achtige gravelly stem; luister maar eens naar die antieke elektronische beat die de hit ‘It Should Have Been Me’opent.
Libra: Libra
een Italiaanse band, Libra, bracht twee albums uit op Motown; hun eerste, Libra (1975), was uitstekend, maar je zou nooit raden dat dit Motown was omdat het erg Euro prog is.Major Lance: Now Arriving Chicago 60s soul legend Major Lance slaagde er niet in een nieuw publiek te vinden met the fine now Arriving, die een killer hitsingle miste om de aandacht te vestigen.Rick James: Bustin ‘Out Of L7 Motown’ s meest significante eind jaren 70 signing was de Canadese funkateer Rick James, die een reeks van harde en badass punk-funk albums, waaronder de superb Bustin ‘ Out of L7 (1979). Hij wees het label ook in de richting van Teena Marie, de vrouwelijke funk ‘ n ‘ soul supremo die haar carrière begon met de statement of intent Wild And Peaceful in het voorjaar van 1979.
Jr Walker And The All Stars: Moody Jr
voor meer traditioneel Motown materiaal, probeer Jr Walker And The All Stars’ Moody Jr (1971), dat zijn verleidelijke kijk op de Crusaders’ ‘Way Back Home’ en zijn mooie ‘Walk In The Night’bevat. Shockingly, de Amerikaanse tak van Motown niet eens release zijn Jr Walker And The All Stars (1974), waardoor het Britse label om dit solide album met Stevie Wonder als gastster op twee tracks.The Supremes: Right On
The Supremes ontwikkelde zich in de jaren 70, en twee albums in het bijzonder vallen op: Right On (1970), hun eerste zonder Diana Ross, met het fabelachtige ‘Up The Ladder To The Roof’, en het door Smokey Robinson geproduceerde Floy Joy (1972), met het heerlijke basgeluid ‘Automatically Sunshine’.
The Originals: Naturally Together
een ander” traditional Motown “album dat niet over het hoofd mag worden gezien is the Originals’ Naturally Together (1970). Een gemixte zegen qua materiaal, de vocale groep was toch briljant en, in de opener, ‘We Can Make It Baby’, leverde een prototype voor het geluid zijn schrijver en producer, Marvin Gaye, zou triomferen met over wat er aan de hand is. Soul fans wensen nog steeds dat Gaye en The Originals samen een heel album hadden afgeleverd. Droom op …
zoekt u meer? Ontdek de beste Motown-nummers aller tijden.
