Aristoteles (384-322 v. Chr.)

samenvatting

Aristoteles stelt voor poëzie te bestuderen door de constituerende delen ervan te analyseren en vervolgens algemene conclusies te trekken. Het deel van de poëtica thatsurvives bespreekt vooral tragedie en epische poëzie. We weten dataristotle ook een verhandeling schreef over komedie die verloren is gegaan. Hij definieert voetriem als het mimetische, of imitatieve, gebruik van taal, ritme enharmonie, afzonderlijk of in combinatie. Poëzie is mimetisch omdat het een voorstelling van objecten en gebeurtenissen in de wereld creëert, in tegenstelling tot bijvoorbeeld de filosofie, die ideeën presenteert. Mensen worden natuurlijk tot imitatie getrokken, en dus heeft poëzie een sterke invloed op ons. Het kan ook een uitstekend leermiddel zijn, omdat we koeltjes dingen zoals dode lichamen en walgelijke dieren kunnen waarnemen als het echte ding ons zou storen.Aristoteles identificeert tragedie als de meest verfijnde versie van poëzie die zich bezighoudt met verheven zaken en komedie als de meest verfijnde versie van poëzie die zich bezighoudt met basiszaken. Hij schetst een korte enspeculatieve geschiedenis van tragedie zoals het geëvolueerd uit dithyrambische hymnen in lof van de god Dionysus. Dithyrambs werden gezongen door een groot koor,soms met een verteller. Aeschylus bedacht tragedie door een tweede acteur in dialoog te brengen met de verteller. Sophocles innoveerde verder door de introductie van een derde acteur, en geleidelijk aan veranderde tragedie in zijn hedendaagse dramatische vorm.

Aristoteles definieert tragedie aan de hand van zeven kenmerken:(1) Het is mimetisch, (2) Het is ernstig, (3) Het vertelt een volledig verhaal van een passende lengte, (4)Het bevat ritme en harmonie, (5) ritme en harmonie komen in verschillende combinaties voor in verschillende delen van de tragedie, (6) Het wordt uitgevoerd in plaats van verteld,en (7) het wekt gevoelens van medelijden en angst op en zuivert deze gevoelens vervolgens door catharsis. Een tragedie bestaat uit zes componentdelen, die hier worden opgesomd in volgorde van meest belangrijk tot minst belangrijk: plot, karakter, gedachte, dictie, melodie en spektakel.

Een goed gevormde plot moet een begin hebben, wat niet een noodzakelijk gevolg is van een eerdere actie; een Midden, dat logisch volgt vanaf het begin; en een einde, dat logischerwijs volgt vanaf het Midden en waaruit geen verdere actie noodzakelijkerwijze volgt. Het perceel moet worden verenigd, wat betekent dat elk elementvan het perceel moet aansluiten op de rest van het perceel, waardoor er geen losseends. Dit soort eenheid maakt het mogelijk dat tragedie universele thema ‘ s krachtig tot uitdrukking brengt, wat het superieur maakt aan de geschiedenis, die alleen over bepaalde gebeurtenissen kan spreken. Episodische plots zijn slecht omdat er geen noodzaak is voor de volgorde van gebeurtenissen. De beste soort plot bevat verrassingen, maar verrassingen die, achteraf gezien, logisch passen in de volgorde van de gebeurtenissen. De beste soorten verrassingen worden veroorzaakt door peripeteia, of reversal of fortune, en anagnorisis, of ontdekking. Een goede plot vordert als een knoop die wordt gebonden met steeds grotere complexiteit tot het moment van peripeteia, op welk punt de knoop geleidelijk wordt losgekoppeld totdat het een volledige unknotted conclusie bereikt.om medelijden en angst op te wekken bij een tragedie, moeten we een held observeren die relatief Nobel is en van geluk naar ellende gaat als gevolg van een fout van de held. Ons medelijden en angst komt het meest tot uiting wanneer het familieleden zijn die elkaar pijn doen in plaats van vijanden of vreemden. In het beste soort plot vermijdt men vaak onbewust een familielid te doden dankzij een anagnorisis die de familieband onthult. De held moet goede kwaliteiten hebben die passen bij zijn of haar station en moet realistisch enconsistent worden afgebeeld. Omdat zowel het karakter van de held als de plot logisch consistent moeten zijn, concludeert Aristoteles dat het ontrafelen van de plot moet volgen als een noodzakelijk gevolg van de plot en niet van de toneelkunst, zoals een deus ex machina (een machine die in sommige toneelstukken wordt gebruikt, waarbij een acteur die een van de goden speelt, aan het einde op het podium werd neergelaten).

Aristoteles bespreekt gedachte en dictie en dan moveson om epische poëzie aan te pakken. Waar tragedie bestaat uit acties die in een dramatische vorm worden gepresenteerd, bestaat epische poëzie uit verzen die in een narratieform worden gepresenteerd. Tragedie en epische poëzie hebben veel gemeenschappelijke kwaliteiten, meest opmerkelijkde eenheid van plot en soortgelijk onderwerp. Epische dichter kan echter langer zijn dan tragedie, en omdat het niet wordt uitgevoerd, kan het omgaan met meer fantastische actie met een veel breder bereik. Integendeel, tragedie kan meer gericht zijn en maakt gebruik van de apparaten van muziek en spektakel. Epische poëzie en tragedie worden ook in verschillende meters geschreven. Na het verdedigen van poëzie tegen lasten die het gaat over onwaarschijnlijke of onmogelijke gebeurtenissen, concludeert Aristoteles door het afwegen van tragedie tegen epische poëzie en het bepalen van die tragedie is over het algemeen superieur.