David Bowie
childhood
Bowie werd geboren in Brixton, Londen, maar bracht het grootste deel van zijn jeugd door in de stad Bromley (nu ook een deel van Londen). Zijn moeder was Margaret Mary Burns, zijn vader was Hayward Stanton Jones. Hij had een geestelijk zieke halfbroer, Terry, die stierf in 1985.
60s.Edit
in 1962 vormde Bowie zijn eerste ensemble en op vijftienjarige leeftijd begon hij gitaar te spelen in lokale jeugdclubs en op bruiloften. Hij begon zijn artistieke carrière als zanger en saxofonist in verschillende blues bands, waaronder The Lower Third. Hij slaagde er echter niet in om commercieel succes te boeken. Na deze ervaring besloot hij een carrière als solist na te streven. het meest karakteristieke kenmerk van zijn latere carrière was het gemak waarmee hij zijn imago kon aanpassen aan de behoeften van zijn eigen muziek en kunst, vaak vooruitlopend op toekomstige muzikale trends. In zijn jeugd werd hij sterk beïnvloed door avant-garde kunst, van straattheater en mimespelers tot Commedia dell ‘ Arte. Het grootste deel van zijn werk is de uitvinding en creatie van personages die zijn muziek reflecteren en benadrukken. zijn eerste hit was “Space Oddity” in 1969, dat werd uitgebracht tijdens de eerste landing van people on the moon. Eerder bracht Bowie echter twee albums uit: David Bowie (later ook bekend als Man of Words, Man of Music) in 1967 en Space Oddity in 1969. Zijn eerste single “Space Oddity” ging voor het eerst volledig onopgemerkt voordat hij een heruitgegeven hit werd ter gelegenheid van The moon landing. De versie van “Space Oddity” uitgebracht op het album met dezelfde naam was heel anders dan de single prototype. Het werd ook vergezeld door een compleet andere videoclip.
vanaf 2016-09 → verwijder obscene inhoud.
meer precieze informatie over wat moet worden verbeterd kan worden opgenomen in de bespreking van dit hoofdstuk.
nadat de tekortkomingen zijn verholpen, verwijdert u de sjabloon {{modify}} uit deze sectie.
jaar 70.Edit
zijn volgende album, The Man Who Sold the World (1970), verwierp de punkmuziek en akoestische stijl van zijn eerste schijven. Hardrock gitarist Mick Ronson nam deel aan de opname, en het hele album heeft een erg zwaar, hard geluid. Het titelnummer van dit album werd later opgenomen door de Schotse popzanger Lulu, en in de jaren negentig-een akoestische versie van “unplugged” door de Amerikaanse band Nirvana.een andere tip, Hunky Dory (1971), was een gedeeltelijke terugkeer naar de akoestische-folk stijl van zijn eerste albums en bevatte een aantal banale en lichte composities zoals “Kooks” (opgedragen aan zijn zoon, hij werd geboren in 1971, bekend als Zowie Bowie, met de naam Duncan Jones) en ” Oh! You Pretty Things”, evenals “the Bewlay Brothers” (deels een autobiografisch werk, maar ook over zijn broer Terry). Op dit album bracht Bowie ook een eerbetoon aan vele artiesten aan wie hij ideeën en inspiratie te danken had.: “A Song for Bob Dylan “(opgedragen aan Bob Dylan),” Andy Warhol “(opgedragen aan Andy Warhol) en” Queen Bitch ” (opgedragen aan The Velvet Underground). Een jaar later werd Bowie de producer van Lou Reed ‘ s soloalbum Transformer.Hunky Dory en de Lucky single van dit album, “Life on Mars” bleken successen te zijn, waardoor David Bowie ‘ s deelname werd verhoogd tot de rang van een superster in het Verenigd Koninkrijk (gedurende 18 maanden in de periode 1972-1973 stonden vier albums met David Bowie in de top tien, terwijl de ALBUM charts voorbijgingen, had hij ook 8 top 10 cult singles). de controversiële albumhoes van The Man Who Sold The World, waarin Bowie gekleed is in een “dress”, was een voorbode van Bowie ‘ s eerste publieke personage – de androgyne Ziggy Stardust, die uit de ruimte kwam. Het kostuum is ontworpen door avant-garde Britse modemeester Michael Fish. Dit idee werd verder ontwikkeld en gebruikt op zijn volgende album, een van de belangrijkste en beste albums in de rockgeschiedenis, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972). Ziggy … Dit is een conceptalbum dat het verhaal vertelt van de carrière van een alien die op aarde aankwam, waar hij een rockster werd. Bowie identificeerde zich sterk met het karakter van Ziggy, tijdens de tour om dit album te promoten, Bowie verscheen op persconferenties als Ziggy zelf, de hele tijd zonder de rol die hij creëerde voor zichzelf te verlaten. Ziggy ‘ s carrière eindigde tijdens een concert in 1973, Bowie kondigde aan dat dit zijn laatste concert was – hij zei het als Ziggy, niet als David Bowie. De Opkomst En Ondergang…, veel van hen beschrijven Bowie ‘ s gevoelens en reacties op roem, evenals het conflict van ideeën en realiteit over deze kwestie.Bowie keerde terug naar deze thema ‘ s op zijn volgende album Aladdin Sane (1973), een semi-conceptalbum over de desintegratie van de moderne samenleving. De grootste hit van dit album was “Jean Genie “(vaak geïnterpreteerd als een verhaal over een andere zanger Iggy Pop), het tweede populaire nummer van dit album is ook een nieuwe versie van The Rolling Stones’ hit,”Let’ s Spend the Night Together”. De titel van dit album is een woordspeling die refereert aan de zin a Lad Insane (crazy boy). Bowie ‘ s volgende album, Pin Ups (1973), is een veelgeprezen maar populair album met remakes van nummers van andere artiesten. Het meest populaire nummer van dit album was “Sorrow”, dat de 3e regel bereikte. UK grafiek plaatsen.
, een jaar later uitgegeven door Diamond Dogs (1974), keerde Bowie terug naar het idee van een conceptalbum. In het oorspronkelijke idee was dit album gebaseerd op een roman van George Orwell genaamd 1984. Hij kreeg echter geen toestemming van Orwell ‘ s afstammelingen om dit boek als uitgangspunt voor zijn album te gebruiken, en uiteindelijk kreeg het materiaal op dit album niet de beoogde vorm. Toch scrollen de thema ‘ s van dit boek door het album – luister goed naar de teksten van de nummers: de titel, “1984”, “Big Brother” of een van Bowie ‘ s grootste hits van dit album – “Rebel Rebel”.in 1975 speelde Bowie in Nicholas Rogs cultfilm the Man Who Fell to Earth (1976), als een alien die op aarde aankwam op zoek naar water voor zijn planeet. Zijn eerste acteercreatie werd goed ontvangen door critici en was het begin van Bowie ‘ s flirt met zowel het zilveren scherm als de planken van het theater. gedurende deze tijd veranderde Bowie zijn imago voor het eerst radicaal, waarbij hij glam rock verliet en Young Americans in America opnam. The Young album… klonk heel anders dan Bowie ‘ s vorige albums. Ontworpen in de stijl van White Soul (blue-eyed soul), de opname was een soort van reactie van deze artiest op de Amerikaanse muziek die hij hoorde tijdens de tour geassocieerd met het album The Rise….zijn nieuwe personage, onveranderd op het next Station to Station album (1976), Thin White Duke, zingt, per definitie met David Bowie zelf, “plastic soul”. In die tijd was Bowie zwaar verslaafd aan cocaïne, en veel critici schreven dit toe aan het specifieke geluid van de muziek. Bowie zelf verklaarde ooit dat hij zich de opnames van het album Helemaal niet meer herinnerde. Volgens de muzikant moest hij op dat moment alleen melk, rode peper en cocaïne “eten”.
berlińskaEdytuj trilogie
eind 1976 was de nieuwe Duitse muziek zeer interessant, Bowie verhuisde naar West-Berlijn, waar hij nam de volgende twee klassieke albums en begon met het produceren van opnames van andere artiesten, in het bijzonder, Iggy Potter pop. het station werd het startpunt voor het volgende album Low (1977), het eerste van drie albums die samen met Brian Eno werden opgenomen in de zogenaamde “Berlin Trilogy”. De nummers van Low waren geïnspireerd door de toenmalige Duitse rock (de zogenaamde krautrock), met name de muziek van de bands Kraftwerk en Neu! (deelname aan het project werd aangeboden aan Michael Rother, die lid was van beide groepen, maar hij weigerde.) De nummers van Low zijn relatief eenvoudig, met repetitieve muzikale motieven, waren Bowie ‘ s reactie, Reactie op de toen populaire punk rock (een van de proto-punk artiesten Nick Lowe nam een album genaamd Bowi als een vorm van dankbaarheid aan Bowie). De andere kant van Lowe bevatte uitsluitend instrumentale nummers. Bowie ’s status als voorganger en vernieuwer van een van de meest invloedrijke mensen in de wereld van de rockmuziek werd vervolgens bevestigd door de onbetwistbare slogan die Lowe promootte: “there is a new wave, there is an old wave, and there is David Bowie”” De tweede pagina van Low bevat een compositie van Bowie en Brian Eno genaamd Warsaw. Aan de naam van dit nummer kreeg de Britse band Warschau zijn naam-meer bekend onder de latere naam Joy Division.
de volgende plaat, “heroes” (1977), opgenomen m.in . met Robert Fripp nam ze muziek op die dicht bij de vorige plaat lag, maar al wat toegankelijker was. Over het algemeen werd de zeer deprimerende stemming duidelijk geïnspireerd door de Koude Oorlog stemming die toen in Berlijn heerste, symboliserend door de verdeelde stad waarin Bowie toen woonde. Het titelnummer werd een wereldwijde hit en blijft een van Bowie ‘ s beroemdste composities. het laatste album in de “Berlin trilogy”, Lodger (1979), was het koudste album dat Bowie fans kregen als moeilijk te bereiken album, maar het bevatte nummers die hits werden-“D. J”, “Boys Keep Swinging” en “Look Back in Anger”.
80s.Edit
Bowie ‘ s eerste album uitgebracht in de jaren tachtig, Scary Monsters (And Super Creeps), 1980, sloot symbolisch de cyclus van alle Bowie records uitgebracht in het vorige decennium. De grootste hit van dit album was het nummer “ashes to ashes”, waarin Bowie vertelt over de avonturen van “Major Tom” van zijn eerste hit “Space Oddity”. Op een ironische manier, Bowie onthult de held van dit lied, Het is ook een van de vele nummers in het werk van deze artiest, die auto-ironische en autobiografische plots omvat. Het album was een commercieel succes in het Verenigd Koninkrijk, waar het de eerste plaats behaalde. de plaats is er grafieken.
De volgende plaat, Let ‘ s Dance (1983), was een compleet nieuwe wending in het werk van David Bowie. In tegenstelling tot zijn vorige opnames, laten we dat doen… werd opgevat als een commercieel album met gemakkelijke en toegankelijke nummers van begin tot eind. Dit album werd geproduceerd door Nile Rodgers van de band Chic. Het titelnummer van dit album wordt beschouwd als een van de rockbands van The standards, en twee andere hits “Modern Love” en “China Girl” worden ook geleverd van deze schijf (dit laatste nummer werd eerder opgenomen op Iggy Potter Pop, die echter haar coauteur is, en de clip voor de versie met David Bowie was op MTV ‘ s “blacklist” voor een lange tijd vanwege te gedurfde erotische scènes). Kunnen … was ook een belangrijke mijlpaal in de carrière van gitarist Stevie Ray Vaughan, die op dit album speelde en vervolgens op de Serious Moonlight Tour moest gaan, die echter na een conflict met royalty ‘ s vertrok en werd vervangen door een andere gitarist Earl Slick. Kunnen… Ze toonden ook een nieuwe incarnatie van Bowie, ditmaal zonder officiële naam, Bowie creëerde een onberispelijk geklede superster, een elegante gentleman. tussen Scary Monsters en Let ‘ s Dance nam Bowie zijn derde hit op, die de top van de hitlijsten bereikte; het was het nummer “Under Pressure”, gezongen met de band Queen. het volgende album, Tonight (1984), werd zeer koud ontvangen door critici, die geloofden dat het een haastig uitgebracht album was, alleen om Bowie ‘ s groeiende populariteit op dat moment te devalueren. De meest interessante fragmenten van dit album zijn een duet met David bowie, Tina Turner – “Tonight”, een nieuwe versie van de Beach Boys hit “God Only Knows” en de hit “Blue Jean”, die zeer lang werd getoond, want terwijl piętnastominutowym wideoklipem geregisseerd door Juliena Temple (die later maakte de film “Absolute Beginners”, waarin Bowie uitgevoerd, en in deze film Bowie zong drie nummers – de titulaire “Carlton” en “motivatie”).Never Let Me Down (1987) wordt door de meeste critici en aanhangers van Bowie beschouwd als de zwakste in zijn carrière – Bowie verontschuldigde zich in een interview voor het slechte materiaal op dit album. De verdedigers van dit album besteden aandacht aan het feit dat de nummers op het album niet slecht zijn, ze zien er alleen bleek uit als je ze vergelijkt met de eerdere prestaties van deze artiest.
Tinmachine en de jaren 90.Edit
in 1989 vormde Bowie voor het eerst sinds het begin van de jaren zeventig een regelmatig team van muzikanten.als een van de teamleden. Tin Machine, een hardrockkwartet dat duidelijk geïnspireerd is door de muziek van The Pixies, was geen groot succes, het opnemen van twee studio ‘ s en één live plaat met vrij middelmatige recensies voor al deze inspanningen. Tin Machine was echter het begin van Bowie ‘ s langere samenwerking met gitarist Reeves Gabriels.begin jaren negentig ging Bowie op een zeer lange Sound + Vision Tour, die hij aankondigde als de laatste in zijn carrière (niet veel geloofden het – zoals later terecht bleek), tijdens concerten speelde hij zijn grootste en populairste hits.in 1992 nam Bowie deel aan het Freddie Mercury Tribute concert ter nagedachtenis aan Koningin Freddie Mercury. Uitgevoerd drie nummers: “Under Pressure” (duet met Annie Lennox)” All the Young Dudes “(waarin hij saxofoon speelde; Mick Ronson was de hulpgitarist) en” Heroes ” (ook met Ronson). Bowie sloot zijn toespraak af met een gebed in de bedoelingen van Mercurius, die AIDS had.zijn eerste soloalbum sinds Let ‘ s… was Black Tie White Noise (1993), dat opnieuw werd geproduceerd door Nile Rodgers (die ook Let ‘ s Dance produceerde). De nummers van deze plaat, opgenomen in de stijl van soul, jazz en zelfs hiphop, kregen een zeer goede ontvangst van critici, velen met hem herkenden deze schijf veel beter dan Let ‘ s…, maar het was niet hetzelfde commerciële succes, vooral omdat het label Savage Records, dat deze schijf uitbracht, daarna failliet ging. Bowie fans moesten negen jaar wachten om deze opname te hervatten.Bowie experimenteerde nog steeds muzikaal, maar zijn volgende album, The Buddha of Suburbia (1993, deze muziek werd gemaakt als soundtrack voor de gelijknamige TV-serie), bleef onopgemerkt, ondanks het feit dat de meeste critici zeer goed over hem spraken, en een van de nummers van deze plaat, “Strangers When We Meet” werd voor veel fans en critici erkend als een van de beste in David Bowie ‘ s carrière.
hetzelfde nummer in een andere arrangement werd opgenomen in het volgende project van de artiest, een zeer ambitieuze, artistieke schijf 1.Outside (1995). Volgens Bowie ‘ s oorspronkelijke idee zou Outside het eerste deel moeten vormen van een niet-lineair verhaal over kunst en moord, dat echter niet voltooid was. Echter, na de dood van de muzikant, werd erkend dat hij plannen had om verder te gaan. Op the outsider, Bowie werd opnieuw vergezeld door de coauteur van de vorige “Berlijn trilogie”, Brian Eno. twee jaar later bracht Bowie het album Earthling (1997) uit, dat elementen van jungle en drum and bass muziek bevat. Dit album promootte een single die uitsluitend op het internet werd gepubliceerd en alleen te koop was op Bowie ‘ s officiële website. Eerder experimenteerde Bowie vaak met nieuwe technologieën en media.
het volgende album, uren… (1999), inclusief, onder andere, het lied “What’ s Really Happening”, co-geschreven met een fan die een online wedstrijd won. In de jaren negentig richtte Bowie ook BowieNet op en bracht de zogenaamde Bowie Bonds uit (aandelen waarvan de winst zou komen uit royalty ‘ s voor in de toekomst verkochte albums).in september 1995 ging hij op tournee, genaamd The Outside Tour, ditmaal was Gabriels (met Tin Machine) de belangrijkste gitarist. Bowie ‘ s controversiële keuze bleek de band Nine Inch Nails te zijn, die zijn concerten opende; deze keuze werd net zo geprezen en bekritiseerd door fans van de artiest. Nine Inch Nails oprichter Trent Reznor heeft herhaaldelijk gezegd dat Bowie een grote invloed had op zijn muziek. Reznor remixte ook een van Bowie ‘ s nummers uit “1. Outside ” – “the Heart’ s Lesson “en speelde in de videoclip voor het nummer” I ‘m African of Americans” (die hij later ook remixte).
in 1998 maakte Todd Haynes een film genaamd Velvet Goldmine (dit is ook de naam van een van Bowie ’s liedjes uit de tijd van Ziggy Stardust), met veel verhaallijnen uit Bowie’ s leven, zowel privé als openbaar. Zelfs de slogan reclame Deze film De opkomst van een ster… de val van een legende (de opkomst van een ster… the fall of a legend), duidelijk ontleend aan de titel van Bowie ‘ s beroemdste album. Bowie zelf zei dat hij de plot van deze film leuk vond, maar hij hield niet van de uitvoering, die niet de sfeer van de jaren zeventig gaf. Hij gaf ook geen toestemming om zijn liedjes in deze film te gebruiken.
XXI wiekEdytuj
Het eerste album met David Bowie in de XXI eeuw, Pagan (2002), kreeg beide kritische bijval en een breed publiek. Het album werd geproduceerd door Tony Visconti, die al in de jaren zeventig met hem had samengewerkt op vele albums van deze artiest.
Bowie ‘ s volgende album, een jaar later uitgebracht, is Reality (2003); Bowie ging weer op wereldtournee, ditmaal onder de naam “Reality”. Op 25 juni 2004 kreeg Bowie een hartaanval tijdens een concert in Praag. De eerste diagnose was neuralgie in de arm, maar het bleek dat Bowie ‘ s slagader ernstig was geblokkeerd en dat er onmiddellijk een operatie nodig was.op 1 juli 2010 verscheen informatie over de geplande heruitgave van het klassieke album Station To Station op de officiële website van de artiest. Naast het album zelf, bevatte de 3-disc box een concert opgenomen in Nassau Coliseum, Uniondale (New York) op 23 maart 1976. Volgens het persbericht was de uitgeverij ook beschikbaar in een uitgebreide versie (5 CD ‘ s en vinylplaten) en werd op 20 September 2010 op de markt gebracht. David Bowie ‘ s volgende album The Next Day werd aangekondigd op 8 januari 2013 (66th day). verjaardag van de muzikant). Op dezelfde dag werd de eerste single Where Are We Now uitgebracht?. Het album werd uitgebracht op 8 maart 2013 en de Poolse première vond plaats op 11 maart 2013.
Blackstar ‘ s laatste album (opgenomen als ★) werd uitgebracht op 8 januari 2016. bijna een jaar na de dood van de artiest, op de 70ste verjaardag van Bowie ‘ s geboorte op 8 januari 2017, werden een mini-album (EP) No Plan en een videoclip gepubliceerd. Het mini-album bevat vier nummers geschreven door Bowie voor de musical Lazarus: Lazarus, “No Plan”, “Killing a Little Time”, “When I Met You”.
ŚmierćEdytuj
