De beste jazzfilms en documentaires om nu

te streamen sinds we allemaal eindeloze rustige nachten hebben doorgebracht, is het gebruik van op abonnementen gebaseerde filmstreamingdiensten enorm geweest. Dus, nu is het een goed moment om bij te praten over jazzfilms die je misschien de eerste keer gemist hebt, of nog eens wilt zien. In de dramaserie en blockbusters produceert Netflix zijn eigen in-house documentaires en zijn er nogal wat over jazzartiesten die op zijn minst een welkome afleiding zijn.

Quincy, een 2019 Grammy award winnaar, portretteert de producer en bandleider/arrangeur als een man van actie, zijn huisdier naam Q betrekking op zijn brede superman bevoegdheden. Reality TV-stijl of voice-over vertelling is grotendeels rechtstreeks uit de mond van het paard of van familieleden, waardoor het meer autobiografie of borderline hagiografie (een van zijn dochters, Rashida Jones, is co-regisseur) Dan biografie. Net als andere mega-succesvolle creatieve mensen, kansen kloppen voor Q in een tempo dat niemand mens aankan. Maar Quincy kan geen nee zeggen.faam en enorm respect hebben dus een prijs gekregen. Ernstige gezondheidsbedreigingen-er zijn intieme foto ‘ s van hem in het ziekenhuis in een diabetisch coma in 2015 – en chaotische familierelaties zijn regelmatige plotwendingen. Maar Q, nu 87, is een overlever. Zijn buitengewoon moeilijke vroege leven opgroeien in South side Chicago getuigt van zijn robuuste veerkracht. Je zou graag een aantal muzikale geheimen hebben blootgelegd, als de film verschuift door zijn Bebop trompet begin naar zijn tijd als arrangeur voor Sinatra – er is hier meer over hun nauwe band dan muzikale samenwerking – Michael Jackson ‘ s producer, een veelgeprezen filmcomponist via media-ondernemer en mensenrechtenactivist. Maar Quincy is de moeite waard om te bekijken, zelfs als het je het gevoel geeft dat je het grootste deel van je leven op je rug hebt gezeten.

een andere vrij recente slick Netflix in-house Baan, Wat is er gebeurd, Miss Simone? is beter. Zonder het voordeel van een’ live ‘ onderwerp, maakt het naadloos gebruik van interviews met Nina, zowel audio als visueel, om haar verhaal te vertellen. Simone ‘ s openhartige commentaar en impulsieve onprofessionalisme, samen met meestal full-length live beelden, zorgen voor dwangmatig kijken. Pittige talking heads en scrapbook memorabilia zoom-ins zijn gelukkig tot een minimum beperkt. Dat is nauwelijks het geval met bog – standaard docs.Chasing Trane (2017) werd uitgebracht op de 50ste verjaardag van John Coltrane ‘ s dood. Maar het is goed onderzocht en het is moeilijk om ver verkeerd te gaan het blootleggen van zo ‘ n fascinerende enigma als Trane, en de dekking van zijn eind 1966 tour van Japan is een passende climax. Stanley Nelson ‘ s uitgebreide Miles Davis documentaire Birth of the Cool , is meer volwassen met zijn geïnformeerde muzikale onderzoek als regisseur Nelson duwt verder in auteur grondgebied dan de meest recente mainstream jazz-documentaire makers. Voor een meer fictieve account, probeer Don Cheadle ‘ s gedurfde maar gebrekkig biopic mijl vooruit .ook op Netflix volgt Kasper Collins’ Lee Morgan documentaire I Called Him Morgan (zie Jazzwise 215) een benadering die uitgaat van zowel visuele als verhalende elementen die normaal gesproken geassocieerd worden met fictieve filmmaken. Het is de meest aangrijpende, avontuurlijke jazzdocumentaire van de afgelopen jaren. De close-up van een onbetrouwbare oude cassette die in de jaren negentig een biechtgesprek speelt met common – law vrouw Helen-de kortstondige trompetlegende ‘ s echtelijke redder en moordenaar – is een beklijvend refrein. We horen ook van Morgans collega ‘ s, Onder wie Wayne Shorter in een interview vol zwangere pauzes en oprechte reflectie over een geweldige bop trompettist die Helaas de weg van de jazzmythe ging. Andere functies beschikbaar op Netflix sub zijn Alejandro G. Iñárritu ‘ s indie hit Birdman (2014) die uitstekend integreert een ongebruikelijke soundtracking cameo van Antonio Sanchez op solo drums, en de vaak geklopte maar sympathieke Oscar-winnende Damian Chazelle musical La-La Land .the Stuart Hall Project (2013) zou ook op Netflix kunnen staan als het onderwerp beroemder en levensgroot was. Zoals het nu is, kun je deze fascinerende documentaire gratis bekijken met een proefabonnement van twee weken (op het moment van schrijven) op de website van het British Film Institute (BFI) die (maar niet uitsluitend) gespecialiseerd is in art-house en sociaal bewuste Britse films. Het onderwerp is de pionierende Jamaicaanse cultuurtheoreticus en jazzliefhebber Stuart Hall; maar het is gericht op de problemen in plaats van de man. Door middel van archiefinterviewbeelden en TV-reportage zijn Halls bescheiden toon en erudiete inzichten in het concept van ‘identiteit’ als een open-ended, dubbelzinnige discussie overtuigend, en in het bijzonder in contrast met de eng gedefinieerde ‘identiteit’ groepspolitiek van vandaag. Er is ook een Miles Davis soundtrack, die zorgvuldig is samengesteld.”When I was about 19 or 20, “says Hall,” Miles Davis put his finger on my soul. Verschillende stemmingen van Miles Davis kwamen overeen met de evolutie van mijn eigen gevoelens.”Regisseur John Akomfrah legt uit hoe in de film, “de Miles Davis muziek biedt u een soort marker van de tijd… Miles was er omdat ik dacht dat het je een soort sonische kaart gaf van een devolving naoorlogse wereld, maar het gaf je ook de data, die je subliminaal vertelden over de inhoud waarin de muziek, de beelden en de stem van Hall zich ontvouwden.het BFI-abonnement biedt ook enkele oude favorieten, waaronder Basil Dearden ’s All Night Long uit 1962, naast nieuwere releases zoals Fernando Trueba’ s prachtig geïllustreerde Cubaanse animatie Chico en Rita. Onder degenen die beschikbaar zijn voor verhuur op BFI zijn John Cassavetes’ baanbrekende 1959 improvisatory jazz feature Shadows en de prachtige jaren 1960 slice-of-life Soho misdaaddrama The Small World of Sammy Lee, een film die een ideale dubbele bill met saucily subversive shockumentary Primitive London, met zijn exotische Basil Kirchin score maakt.een van de jazz-curiosa op BFI ‘ s enorme, fascinerende en gratis te bekijken archief van documentaire shorts is Taunton Jazz Festival (1962). Er is geen muziek audio, alleen een paar stoned dansende beatniks. Maar zeker de moeite waard voor de interviews met John Dankworth, Humphrey Lyttelton en vooral een zeldzaam stuk beeldmateriaal van Joe Harriot. Journalist Bernard Braden daagt een verrassend ruimdenkende Ronnie Scott (1968) uit in een 20 minuten durende discussie over de radicale veranderingen in de jazz in die periode. Experimentele’ Free Cinema ‘ shorts in het midden van de late jaren vijftig maakten de weg vrij voor een Britse New Wave en de jonge filmmakers zagen de improvisatorische ‘outsider’ geest en sociaal-culturele marginalisering van jazz als de perfecte metgezel voor hun Doe-het-zelf anti-conformistische films. Karel Reisz/Tony Richardson ’s Momma Don’ t Allow (1956) presenteert de Chris Barber band die speelt in Wood Green jazz club en Reisz ‘We Are The Lambeth Boys (1959) heeft een van John Dankworth’ s beste all-jazz soundtracks voor werkende jeugd. Andere Dankworth scores kunnen worden gehoord als essentiële sfeer in de Joseph Losey film seizoen momenteel op een gratis 30-daagse proef sub met MUBI, een van de beste plaatsen om Europese New Wave klassiekers en hedendaags Indië te zien.

Tot slot, hoewel niet beschikbaar op een van de eerder genoemde platforms (je kunt het huren op Amazon hoewel), ik dring er bij u op om de biografische roadmovie Green Book, oorspronkelijk uitgebracht in 2018 te zien. Het is gebaseerd op het leven van pianist Don Shirley en in het bijzonder zijn 1962 tour van het racistische Deep South. Terwijl Shirley een soort jazzpianiste was, waren zijn ervaringen die vooral door jazzmuzikanten gedeeld zouden zijn. De komedie tussen de twee lead parts compenseert de onvermijdelijke zwaarte van het hoofdthema als Dr Shirley probeert te civiliseren zijn ingehuurd Italiaans-Amerikaanse chauffeur en bodyguard. Het is een film die mentaal stimulerend is, het soort dat we meer nodig hebben. Tijd om aan te zetten, af te stemmen en die lockdown blues weg te jagen.