Design In Art: Balance and Contrast
Wat is contrast?
Contrast in kunst is een duidelijk verschil tussen elementen van een vorm of compositie; visueel of in onderwerp.
in het voorbeeld hieronder worden twee typen contact weergegeven. De afbeelding aan de linkerkant vertegenwoordigt visueel contrast, dat wordt bereikt door het gebruik van intense complementaire kleuren. Complementaire kleuren — tegenover elkaar op het kleurenwiel–zijn tegenstellingen in termen van Tint, en hoe intenser ze zijn, hoe meer contrast ze creëren.
de afbeelding rechts toont contrast in onderwerp. Nacht en dag zijn ook tegenstellingen, en het gebruik van beide binnen dezelfde samenstelling zorgt voor een sterk contrast.
Voorbeelden van contrast in de illustratie: visueel contrast
Richard Anuszkiewicz: Plus Reversed 1960
source http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
een voorbeeld van op-kunst, dit schilderij heeft zo ‘ n sterk contrast in kleuren dat het speelt met visuele waarneming en het lijkt alsof de vormen bewegen. Er is ook een contrast in vormen, in die positieve vormen wordt negatieve vormen, en vice versa.
Charles Sheeler Golden Gate, 1955
olieverf op doek H. 25 1/8 in. ( 63,8 cm), W. 34 7/8 inch. (88,5 cm) Metropolitan Museum of Art, George A. Hearn Fund, 1955 (55.99)
bron: Charles Sheeler: Golden Gate (55.99) | Heilbrunn Timeline of Vissual contrast and contrast in subheart History | The Metropolitan Museum of Art
Dit is een dramatische en mooie weergave van een dramatische en mooie brug, de Golden Gate Bridge in San Fransisco, Californië. De brug heeft een duidelijke oranje tint, en tegen de blauwe lucht zorgt voor een sterk visueel contrast. Sheeler heeft dit contrast geoptimaliseerd door het vereenvoudigen en bijna abstraheren van de vorm van de brug in vormen, en het verbeteren van de intensiteit van de kleur van de brug en de hemel. De kijkhoek onthult zijn grootte en pracht.
Andy Warhol Elektrische Stoel 1971
zeefdruk op papier 35,5 x 48 inch
allemaal gesigneerd in inkt op de achterzijde BL “Andy Warhol ’71”; alle ingeschreven in offset inkt BR “© Copyright Fabriek Toevoegingen/Editie Bischofberger Zürich 138/250” Editie:138/250 Printer:Silkprint Kettner, Zürich, Zwitserland Uitgever:de Fabriek Toevoegingen, Editie Bischofberger, Zürich
van de Walker sArt Center solo tentoonstelling: Andy Warhol Tekeningen, 1942-1987, 1999
Walker Art Center, Minneapolis
bron afbeelding walkerart.org
Van de tekst voor Andy Warhol, Elektrische Stoel (1971), van de tentoonstelling Kunst in Onze Tijd: 1950 tot heden, Walker Art Center, Minneapolis, 5 September 1999 tot 2 September 2001: “in 1962, Andy Warhol begon een reeks van zeefdrukken schilderijen van de dood en rampen die foto’ s van zelfmoorden, vliegtuig en auto-ongevallen, en tragedie getroffen beroemdheden zoals Marilyn Monroe en Jacqueline Kennedy opgenomen. Alle foto ‘ s zijn genomen van de gedrukte media. Hij schilderde een elektrische stoel af in verschillende groepen zeefschermen gedurende de jaren 1960, de eerste in 1963-hetzelfde jaar dat de Penetentiary van de New Yorkse Sing Sing State de laatste twee executies uitvoerde door een elektrische stoel (de doodstraf werd verboden in de Verenigde Staten van 1963-1997). Voor zijn overzichtstentoonstelling in 1968 in het Moderna Museet in Stockholm maakte Warhol nog een serie, waarvan deze werken deel uitmaken. In deze prenten maakte hij echter enkele variaties: hij sneed het beeld bij om de elektrische stoel naar de voorgrond te brengen, en screende het in een verscheidenheid van andere kleuren dan zwart, af en toe afdrukken off-register dubbele beelden. Volgens het verslag van de kunstenaar was de replicatie van het beeld bedoeld om het van betekenis te “legen”.”
deze afdruk bevat een duidelijk visueel contrast in de gebruikte kleuren. Het geeft ook een contrast in onderwerp, in de zin dat de gebruikte kleuren niet passen bij onze interpretatie van de verwachting van een elektrische stoel. Het resultaat is dat we de elektrische stoel op een nieuwe manier bekijken en bekijken.
voorbeelden van contrast in illustraties: contrast in onderwerp
Emmanuel rudnitsky (Man Ray) gift 1921
gietijzer, pakt 6 x 3 1/2 x 5 in. (15,24 x 8,89 x 12,7 cm)
uitgever Emmanuel Galleria II Fauno, Turijn
(gerepliceerd in een editie uit 1970 van 11)
Minneapolis Institute of Arts The William Hood Dunwoody Fund
Image Copyright:© Man Ray Trust / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris
de titel van dit kunstwerk, “The GIft”, verloochent de inhoud ervan en presenteert een contrast tussen ons idee van wat een gift is en wat dit object vertegenwoordigt. Een strijkijzer, normaal gebruikt om kleding te drukken, is bekleed met spijkers die normaal gebruik van het object zou voorkomen. Man Ray biedt ons een visuele woordspeling en een surrealistische kijk op het leven.
Mona Hatoum Nature morte aux grenades ( the death of nature by grenades) 2006-2007
Crystal, mild steel and rubber
95 x 208 x 70 cm Edition of 5 plus 1 AP
Mona Hatoum Nature morte aux grenades detail
imagre source http://www.maxhetzler.com/1036.0.html?&tx_hetzlergallery_pi1=1745&tx_hetzlergallery_pi1=298&tx_hetzlergallery_pi1=exhibitionviewzoom&tx_hetzlergallery_pi1=past&cHash
Mona Hatoum presenteert in haar werk vaak een contrast tussen onderwerp en materiaal. Net als Warhol ‘ s elektrische stoel dwingt dit werk ons om op een geheel nieuwe manier naar een object (handgranaat) te kijken, vanwege de felle kleuren en onverwachte materialen. De “granaten” worden weergegeven op wat lijkt op een operatietafel, wat suggereert een van dichtbij en gedetailleerd onderzoek–van de handgranaat–en vermoedelijk het doel, het gebruik, en de geschiedenis in de hedendaagse wereld.