een Amerikaan in Parijs

over dit stuk

sinds zijn vroege tienerjaren was George Gershwin gecharmeerd van de muziek die hij hoorde uptown in Harlem, een regio die snel het centrum van het jazzuniversum aan het worden was. Inderdaad, zijn eerste poging tot een serieuzere compositie – een mini-opera genaamd Blue Monday – was een verhaal over personages in een nachtclub in Harlem. De eerste presentatie was op Broadway, echter, met witte zangers optreden in blackface; het was een flop en kreeg slechts één optreden.Gershwins volgende poging tot een fusie tussen klassiek en jazz was het zogenaamde “Experiment in Modern Music” (zoals aangekondigd voor de première van 1924): Rhapsody In Blue. Hij volgde dit met zijn Concerto In F, dat sommige schrijvers “het Jazz Piano Concerto” noemden.”Deze twee werken waren populair succesvol, hoewel critici nog steeds werden bewaakt met hun lof.het was een reis naar het buitenland die Gershwin inspireerde om serieus te werken aan een recente opdracht die hij had ontvangen van de New York Philharmonic. Zijn idee voor het nieuwe werk stolde toen hij op zoek was naar Parijse taxi-hoorns om mee terug te nemen naar de VS: leg het tumult van de straten van Parijs vast in muziek en creëer een concertwerk dat niet rond de piano draaide.in New York voltooide Gershwin een Amerikaanse in Parijs, die hij ondertitelde als ” A Tone Poem for Orchestra.”In een interview in de editie van Musical America van 18 augustus 1928 zei hij over het werk:” dit nieuwe stuk, echt een rapsodisch ballet, is de meest moderne muziek die ik ooit heb geprobeerd.”Hij gaf ook een korte “programmanotitie” van het werk:

” the opening gay section wordt gevolgd door een rijke blues met een sterke ritmische ondertoon. Onze Amerikaan … misschien na een wandeling in een café en een paar drankjes, is bezweken aan een spasme van heimwee. De harmonie hier is zowel intenser en eenvoudiger dan in de voorgaande pagina ‘ s. Deze blues komt tot een climax, gevolgd door een coda waarin de geest van de muziek terugkeert naar de levendigheid en bruisende uitbundigheid van het openingsdeel met zijn impressie van Parijs. Blijkbaar heeft de heimwee Amerikaan, die het café heeft verlaten en de open lucht heeft bereikt, zijn betovering van de blues verstoten en is wederom een alert toeschouwer van het Parijse leven. Tot slot zijn de straatgeluiden en de Franse sfeer triomfantelijk.hoewel een Amerikaan in Parijs nog steeds geen kritisch succes had, was hij enorm succesvol bij het publiek – en Hollywood – en vestigde hij Gershwin als een originele stem in concertzalen wereldwijd, een stem die tot op de dag van vandaag resoneert.

Dr. Dave Kopplin is universitair hoofddocent muziek bij Cal Poly Pomona, directeur van de Cal Poly Jazz Band, en schrijft voor podiumkunstenorganisaties in het hele land.sinds zijn vroege tienerjaren was George Gershwin gecharmeerd van de muziek die hij hoorde uptown in Harlem, een regio die al snel het centrum van het jazzuniversum aan het worden was. Inderdaad, zijn eerste poging tot een serieuzere compositie – een mini-opera genaamd Blue Monday – was een verhaal over personages in een nachtclub in Harlem. De eerste presentatie was op Broadway, echter, met witte zangers optreden in blackface; het was een flop en kreeg slechts één optreden.Gershwins volgende poging tot een fusie tussen klassiek en jazz was het zogenaamde “Experiment in Modern Music” (zoals aangekondigd voor de première van 1924): Rhapsody In Blue. Hij volgde dit met zijn Concerto In F, dat sommige schrijvers “het Jazz Piano Concerto” noemden.”Deze twee werken waren populair succesvol, hoewel critici nog steeds werden bewaakt met hun lof.het was een reis naar het buitenland die Gershwin inspireerde om serieus te werken aan een recente opdracht die hij had ontvangen van de New York Philharmonic. Zijn idee voor het nieuwe werk stolde toen hij op zoek was naar Parijse taxi-hoorns om mee terug te nemen naar de VS: leg het tumult van de straten van Parijs vast in muziek en creëer een concertwerk dat niet rond de piano draaide.in New York voltooide Gershwin een Amerikaanse in Parijs, die hij ondertitelde als ” A Tone Poem for Orchestra.”In een interview in de editie van Musical America van 18 augustus 1928 zei hij over het werk:” dit nieuwe stuk, echt een rapsodisch ballet, is de meest moderne muziek die ik ooit heb geprobeerd.”Hij gaf ook een korte “programmanotitie” van het werk:

” the opening gay section wordt gevolgd door een rijke blues met een sterke ritmische ondertoon. Onze Amerikaan … misschien na een wandeling in een café en een paar drankjes, is bezweken aan een spasme van heimwee. De harmonie hier is zowel intenser en eenvoudiger dan in de voorgaande pagina ‘ s. Deze blues komt tot een climax, gevolgd door een coda waarin de geest van de muziek terugkeert naar de levendigheid en bruisende uitbundigheid van het openingsdeel met zijn impressie van Parijs. Blijkbaar heeft de heimwee Amerikaan, die het café heeft verlaten en de open lucht heeft bereikt, zijn betovering van de blues verstoten en is wederom een alert toeschouwer van het Parijse leven. Tot slot zijn de straatgeluiden en de Franse sfeer triomfantelijk.hoewel een Amerikaan in Parijs nog steeds geen kritisch succes had, was hij enorm succesvol bij het publiek – en Hollywood – en vestigde hij Gershwin als een originele stem in concertzalen wereldwijd, een stem die tot op de dag van vandaag resoneert.

Dr. Dave Kopplin is universitair hoofddocent muziek bij Cal Poly Pomona, directeur van de Cal Poly Jazz Band, en schrijft voor podiumkunstenorganisaties in het hele land.