Geschiedenis van de Afrikaanse dans
wat hebben Alvin Ailey, Ashanti warriors, Al Jolson en Alexander Hamilton gemeen? Afrikaanse dans. De bewegingen, ritmes en rituelen die zo centraal stonden in het tribale leven overleefden slavernij en culturele toe-eigening om de westerse samenleving en choreografie te beïnvloeden, terwijl ze vandaag de dag een levendig onderdeel van de Afrikaanse traditie bleven.
inheemse bewegingen
Afrika ‘ s vele stammen ontwikkelden elk hun eigen unieke dansen, meestal begeleid door vocale en percussieve muziek die varieerde van stam tot stam. De dansen vielen in drie hoofdcategorieën: ritueel (religieus), ceremonieel en Griotisch (verhalen vertellen).
rituele dans
het spirituele doordringt elk aspect van het traditionele Afrikaanse leven. In Zimbabwe was de Mbira een all-purpose voorstelling, gedanst door het Shona-volk om voorouders op te roepen, de stamwachters te smeken, droogtes en overstromingen, sterfelijke jubilea te eren, leiding te zoeken in tribale en familiegeschillen, en zelfs een nieuw opperhoofd te installeren. Rituele dans is een vereniger die vrede, gezondheid en welvaart verbetert.
ceremoniële dans
ceremoniële dans wordt uitgevoerd op evenementen zoals bruiloften, jubilea, overgangsriten en coming of age vieringen, het verwelkomen van bezoekers, het hoogtepunt van een succesvolle jacht, en andere gebeurtenissen gedeeld door de hele stam. De Masai jumping dance wordt uitgevoerd door de jonge mannen van de stam, die om de beurt zo hoog mogelijk naar de muziek springen om hun uithoudingsvermogen en kracht te tonen.
Griotic Dance
een griot is een Afrikaanse bard, een stamhistoricus en verhalenverteller. Griotic dansen zijn verhaal-dansen, de mondelinge geschiedenis van een volk ingesteld op de beweging en muziek. De Lamba of Lamban werd alleen gedanst door de djeli of griot van de stam. Vandaag voeren Afrikaanse dansgroepen de uitbundige, eens exclusieve moves uit.
blijvende karakteristieken
De dansen zijn gesyncopieerd, verfijnd en sensueel. Ze maken gebruik van het hele lichaam, met een bijzondere focus op uitgebreide isolaties, en hoekige en asymmetrische bewegingen. Schuifelen, schuren, stampen en hoppen belichamen de dagelijkse ritmes van het verzorgen van Velden en dieren, het verheffen van alledaagse activiteiten tot sublieme choreografie. Afrikaanse dansen zijn bijzonder goed in het gebruik van polyritm – twee of meer gelijktijdige ritmes met torso, arm, Been en hoofdarticulaties die overeenkomen. Elementen van pantomime simuleren de natuur, zoals de vloeibare vlucht van een zilverreiger of het opzettelijk stampen van een olifant. Deze gebaren vangen de geest van de afgebeelde levenskracht; ze zijn een spirituele, geen letterlijke uitdrukking. Ze zijn ook een kunstvorm die blijft bestaan in alle dans afgeleid van de vroegste Afrikaanse wortels, dansvormen die vandaag de dag nog steeds evolueren.
slavernij en aanpassing
de slavenhandel importeerde volledige culturen naar eilanden in het Caribisch gebied en naar de plantagegebieden van het vasteland. Het Caribisch gebied, in het bijzonder, was een potpourri van etniciteiten en culturen die de dansen uit Afrika beïnvloed. In de 18e eeuw zouden die invloeden Koloniaal Frans, Nederlands, Brits of Spaans zijn geweest.
tribale dansen bleven een belangrijke toetssteen voor de slaven, en hybride dansen, zoals de Calenda, ontstonden. De Calenda bevatte twee parallelle lijnen – een van vrouwen en een van mannen – met een benader-en-weg patroon dat begon zonder aan te raken en toen versneld als het toegevoegd dij-slaan, kussen, en ander contact. Plantage-eigenaren vonden de razernij van de dans alarmerend en op sommige plaatsen, verboden het volledig uit angst dat de verhoogde emoties zou leiden tot een opstand. Maar de Calenda inspireerden de uiteindelijke Cakewalk (oorspronkelijk een aanfluiting van plantage-eigenaren) en De Charleston in de 20e eeuw. Een andere reactie op nerveuze slavenbezitters, die vreesden voor de high-stepping energie van traditionele dansen, was een voorzichtige overstap van stappen naar schuifelen.
Populaire Cultuur
De hoge energie en ritmische aantrekkingskracht van de Afrikaanse dansen en de hybride versies die daaruit voortkwamen transformeerden onvermijdelijk de Amerikaanse populaire dans-Vaudeville, Broadway en recreatief. Van Minstrel shows in de jaren 1800 met blackface en karikaturen geleverd door publiek favorieten zoals Al Jolson, aan de Charleston, Lindy Hop, Jitterbug, en Twist, die zich uitstrekt over de 20e eeuw, Afrikaanse dans veranderde de bewegingen in Amerika en ontwikkelde zich tot zijn eigen kunstvorm.1800s – Minstrel shows 1891 – the Creole Show (Broadway, Cakewalk) 1920s-1930 – All-Black Broadway shows (African shuffle dances fused with English clog dancing, and Irish jigs)
Mid – Century Modern
de twintigste eeuw was een tijd van wild talent en innovatie in de danswereld, en de invloed van Afrikaanse dans stond voorop. Katherine Dunham, wiens carrière de 20e eeuw overspande, onderzocht de antropologie van Caribische dansen en hun Afrikaanse roots. Onder de paraplu van de moderne dans ontwikkelde ze systemen en bewegingen die nog steeds door dansers worden gebruikt om te trainen. Alvin Ailey, geboren in 1931, was een kracht van de natuur, met traditionele Afrikaanse dans, ballet, jazz, moderne, spirituele en gospel muziek in suggestieve en spannende choreografie. Ailey legde het verhaal van de diaspora vast in bijzondere voorstellingen zoals zijn iconische openbaringen. Zijn gezelschap, nu onder leiding van choreograaf Robert Battle, vertrouwt nog steeds op een sterke Afrikaanse invloed voor zijn meest memorabele performances.