Marvel V DC: Dawn of Rivalry
DC kwam als eerste. Dat is het belangrijkste om te weten, dat DC er eerst was. Ze werden Detective Comics, Inc genoemd, later National Publications, later DC, en ze vonden superhelden uit met Action Comics #1. Ze vonden superhelden opnieuw uit met Showcase # 4 in 1956, toen ze een nieuwe versie van het personage the Flash uit de jaren 1940 introduceerden en de Silver Age of Comics kickstartten. Er zijn geen superhelden zonder DC, en decennialang hebben ze alle concurrentie doorstaan – in feite hebben ze er een aantal geabsorbeerd. Op een gegeven moment klaagden ze in wezen Fawcett Comics uit het bestaan, gaan achter de populaire Captain Marvel, aka SHAZAM! ze beweerden dat het Superman was. Toen het stof was neergedaald had Fawcett ermee ingestemd om nooit meer Captain Marvel verhalen te publiceren; twintig jaar later voegde DC belediging toe aan blessure door het personage een licentie te geven van Fawcett en hem toe te voegen aan hun DC Universum. Dat is hoe DC rolde, met macht over het landschap, zijn stal van iconische, ouderlijke superhelden donderend door de lucht.
voer Marvel in. Ze waren er eerder geweest – als Atlas, Als tijdig-maar ze hadden niet echt een merkteken gemaakt. Atlas had hoogtepunten in de jaren ’40, zoals Captain America, The Sub-Mariner en The Human Torch, maar toen ze op tijd kwamen in de jaren’ 50, waren ze gewoon een trendjasing fabriek. ze kwamen op de tweede plaats met romance comics (die waren uitgevonden door Captain America makers Joe Simon en Jack Kirby), Westerns, scifi en horror en zelfs een kleine superheld revival begin de jaren ‘ 50.in 1961 werden ze Marvel Comics en er was niets veranderd-ze waren nog steeds achter trends aan. Daarom vroeg de uitgever Stan Lee om een riff op de Justice League, de populaire team-up comic die DC in 1960 had na het vernieuwen van veel van zijn helden.
Hier is waar de rivaliteit komt in. Met de opdracht om het succes van Justice League na te bootsen, deed Lee iets heel anders. Samen met Jack Kirby creëerde hij een teamgroep die zijn eigen dynamiek had, zijn eigen gevoel had. En hij besloot de strip niet op kinderen te richten, maar op de categorie ‘alle leeftijden’. Hij en Kirby vonden de Fantastic Four uit, en de Marvel Age was er met een knal vandoor. En de rivaliteit kwam kort daarna.
Marvel was een scrappy, kleine operatie proberen om dingen te veranderen. Een deel van de manier waarop Lee dit deed was om het hele bedrijf een uniek gevoel te geven – wat we ‘branding’ zouden noemen in deze moeilijke tijden. Een deel van dat gevoel was een directe verbinding met de lezers in de vorm van “Bullpen Bulletins,” volledige pagina missives van Stan ‘The Man’ Lee om zijn groeiende legioenen van Marvel Zombies. De houding van de Bullpen Bulletins waren fris en uniek, een hep Oudere man praten met coole kinderen. Het was heel anders dan de stentorian aanpak van DC, wiens Silver Age titels had Batgirl worstelen met een run in haar kous op een Batman cover. Dit maakte deel uit van de alle leeftijden aanpak – kinderen behandelen alsof het slim is, en kinderen behandelen alsof ze tieners zijn. Terwijl andere superheldenstrips de toon en het gevoel van wat DC had gedaan najagen, bewaakte Marvel zijn hoek van de markt door totaal anders te zijn. in deze bulletins nam Stan schoten op de “Distinguished Competition”.”Soms zou hij verwijzen naar hen als “Brand Echh,” een toneelstuk op de toenmalige reclame term ‘Brand X’ verwijzend naar een concurrerend product. Merk Echh nam genoeg van zich af om zelf een komiek te worden, niet Merk Echh, dat een satire magazine was – gek als het zich bijna volledig op superhelden richtte. Niet Brand Echh nam veel foto ‘ s op DC, maar parodieerde ook de hipper Marvel personages.
naarmate Marvel groeide, nam DC het in de gaten. Het landschap rondom het bedrijf veranderde. In 1972 gebeurde er een klein ding dat altijd leek op het grotere plaatje – nu de oude Captain Marvel, de Fawcett held DC was verslagen, kon de gerenommeerde concurrentie hem niet Captain Marvel noemen, zoals Marvel Comics de naam claimde. Zijn strips zouden de titel SHAZAM! na het toverwoord riep hij om zich te transformeren in Captain Marvel. Het personage dat ooit DC ‘ s dominantie van de superheldenwereld had vertegenwoordigd, vertegenwoordigde nu de manier waarop ze waren ondergesneeuwd door de whippersnappers (Ik gebruik die term losjes. Stan Lee was in de 40 toen de Marvel Age begon). zelfs de methodologie van de twee bedrijven was verschillend; Stan Lee pionierde een vorm van stripboeken die bekend werd als de Marvel-methode. De schrijver en kunstenaar zou samenwerken aan een verhaal outline, de kunstenaar zou gaan en de pagina ’s te tekenen die passen bij de outline (min of meer) en dan de schrijver zou komen om die pagina’ s en dialoog toe te voegen.
natuurlijk waren de twee uitgevers actief in een kleine wereld; ze waren beiden in Midtown Manhattan en beiden waren vaak geïnteresseerd in hetzelfde talent. Er was veel Vriendschappelijk heen en weer, en Marvel en DC begonnen zelfs een jaarlijkse softbalwedstrijd tegen elkaar (een die tot op de dag van vandaag doorgaat, of in ieder geval tot DC dit jaar naar Californië verhuisde), maar het was pas in 1975 dat ze samenwerkten. Dat jaar kwamen de twee bedrijven samen om MGM ‘ a Marvelous Wizard of Oz te produceren, een aanpassing van de klassieke film. Beiden hadden gewerkt aan hun eigen aparte Oz boeken en op een gegeven moment – waarschijnlijk tijdens een vriendschappelijk drankje waar redacteuren zich met elkaar bemoeiden – werd besloten dat het zinvoller was om samen te werken. Die geest van samenwerking leidde tot de Amazing Spider-Man vs Superman in 1976, een andere treasury-sized editie die de twee meest populaire superhelden tegen elkaar opzette. Ja, Superman was populairder dan Batman in de jaren 70.
dat is een raar boek omdat het een wereld voorstelt waar Superman en Spider-Man naast elkaar leven. Het is een one off waar Doctor Octopus en Lex Luthor samen te komen om het kwaad te plannen, en het eindigt met Clark Kent en Lois Lane uit te gaan op een dubbele date met Peter Parker en Mary Jane Watson. Hoewel dit boek een vreemde versie was, heeft het de weg vrijgemaakt voor meer te komen. vanuit een fanperspectief zag de rivaliteit er vrij eenzijdig uit in de late jaren 1970. DC worstelde om bij te blijven met wat Marvel deed, en ze veranderden zoals Clark Kent veranderen in een tv-anker om moderner te worden.’DC hit op het idee van het richten van hun boeken op een meer volwassen publiek in de jaren’ 80 (een soort van een follow-up van Marvel ’s black and white magazine sized books in de late jaren’ 70) en ze maakte een vroege en slimme vooruitgang in de ontluikende directe markt. Het zien van de kiosk distributie van strips opdrogen, DC ging voor de comic book store menigte, afdrukken fan-favoriete titel Teen Titans op hoge kwaliteit Baxter papier. The Teen Titans was trouwens een van de populairste strips van die tijd, die de X-Men zelfs overtroffen. In 1982 kruisten die titels over in een echt geweldig stripboek geschreven door de legendarische Chris Claremont, en het was een enorme hit. Een tweede nummer, geschreven door Titans schrijver Marv Wolfman, was gepland voor later in het jaar. En toen viel het allemaal uit elkaar. de bron van de wrijving leek een JLA / Avengers titel te zijn die getekend zou worden door George Perez. Dat boek werd tot zinken gebracht nadat Perez er veel werk aan had gedaan, en hij was woedend. Hij was gepland om de tweede Teen Titans/X-Men crossover te tekenen (omdat hij de artiest van de Titans was), maar het viel allemaal uit elkaar nadat JLA/Avengers het slachtoffer werd van redactionele ruzies tussen de bedrijven. En er waren geen crossovers meer voor een decennium.
maar de rivaliteit ging door! Een paar jaar na die crossover herstartte DC hun universum met Crisis on Infinite Aardes, een enorm succes dat hun hoofdlijn een enorme creatieve hobbel gaf. In een omkering van wat er aan het begin van de Zilveren Eeuw was gebeurd, maakte Marvel de weg vrij – hun geheime oorlogen waren de eerste grote bedrijfsbrede crossover, maar het werd gedicteerd door de eisen van speelgoedbedrijven. Terwijl Secret Wars is, tegen alle verwachtingen in, grote, Crisis op Oneindige Aardes was een beter verhaal, een geworteld in de mythos van het DC Universum, en wordt gemotiveerd door continuïteit en verhalen.
op hetzelfde moment DC was het doden met hun meer serieuze titels. Ze hadden de vooruitziende blik om de Atlantische Oceaan over te steken en een aantal opkomende Britse schrijvers te pakken, evenals de wil om Frank Miller, die Daredevil voor Marvel had geherdefinieerd, aan hun kant van de straat te stelen. Miller herdefinieerde Batman en een van die Britse schrijvers, Alan Moore, herdefinieerde superhelden in het algemeen met Watchmen. DC, ooit het bedrijf achter innovatieve Marvel, was totaal upending het stripboek landschap. We hadden piek gebruik van de term ‘graphic novel ingevoerd.’
For my money DC Creatief won door de late jaren ’80 en vroege jaren’ 90. Marvel, rammelde door talrijke financiële problemen en bijna constante handel in bedrijfshanden, worstelde om bij te blijven. Waar DC verdubbelde op hun humeurige, volwassen dingen, Marvel ging voor het nieuwe weer, het ontdekken van een hele generatie talent die zou gaan om de stripindustrie te herdefiniëren. Todd McFarlane, Rob Liefeld en Jim Lee sloegen allemaal Marvel like bombs, en alles veranderde. Ondertussen kwamen de twee bedrijven weer bij elkaar voor een paar crossover evenementen – DC vs Marvel, waar gevechten tussen zwaar-hitting helden werden besloten door fan stemmen, en Amalgam Comics, waar de twee universums botsten, wat resulteerde in mash-up versies van uw favoriete personages (dwz, Darkclaw, een mash-up van Batman en Wolverine).
dit alles gaat heen en weer. Het lijkt alsof, sinds de Crisis, wanneer het ene bedrijf op een creatieve hoogte is de andere op een creatieve EB. De dynamiek lijkt te blijven vandaag, als DC Comics worstelt om erachter te komen een richting, herstart (hard en zacht) zijn universum opnieuw en opnieuw terwijl het jagen en vervolgens verlaten van nieuwe, jongere en minder traditionele publiek. Marvel, ondertussen, lijkt moeiteloos te hebben aangeboord in de tijdgeest en heeft een hele nieuwe fanbase in de wereld van stripboek superhelden gebracht. Ik weet zeker dat dat uiteindelijk zal flippen, en we zullen allemaal beklagen over de staat van Marvel terwijl we strijden rond DC ‘ s iconische helden, maar op dit moment, als DC een “wedergeboorte” ingaat die bedoeld is om de schade van de meest recente reboot te beperken, is het moeilijk om die toekomst te zien.
ondertussen is de rivaliteit van de pagina verdwenen. DC, lang eigendom van Time Warner, heeft altijd een voorsprong op de films. Richard Donner ‘ s Superman negeerde oude series en domme cartoons en live action kiddieshows en zette het podium voor wat superheldenfilms zouden zijn. De eerste helft, een serieus onderzoek van zowel de sciif als de menselijke elementen van de man of Steel, informeerde echt hoe superheldenfilms werkten. Toen kwam Tim Burton ‘ s Batman, die ook schokgolven door de popcultuur stuurde. Al die tijd hing Marvel terug, komend uit een positie van zwakte. Ze hadden geen studio, en ze hadden de meeste van hun eigendommen verkocht aan verschillende productiebedrijven. Er waren eindeloze geruchten over een mogelijke Spider-Man film, en Stan in zijn Bullpen Bulletins sprak over het casting Danny DeVito als Wolverine (serieus), maar het waren de DC personages die het scherm regeerden.
toen kwam de X-Men. Terwijl DC schermen had geregeerd voor bijna een decennium, ze echt gevlamd uit 1997 met de one-two punch van staal en Batman en Robin. Het zag er slecht uit. En dan in 2000 Bryan Singer, een veelbelovende jonge regisseur, bracht Marvel ‘ s mighty mutants naar het scherm en opende de sluizen. Spider-Man kwam hierna, en alle weddenschappen waren uitgeschakeld – terwijl X-Men het goed had gedaan, Spider-Man was een mega-hit. De superheldenrenaissance was begonnen.
DC nam een vroege voorsprong. Christopher Nolan ‘ s reboot van Batman scoorde met Batman Begins, maar ging absoluut het volgende niveau met The Dark Knight. DC deed Oscar-waardige dingen met hun eigenschappen, en ondertussen bracht de newbie Marvel Studios hun C-lijst personages naar de schermen. Een paar maanden voordat the Dark Knight uit Iron Man hit kwam, een film die het echt goed deed-veel, veel beter dan iemand had verwacht, in feite – maar in alle andere aspecten werd verpletterd door The Dark Knight, die in eigen land tweehonderd miljoen meer Dollar verdiende en die Heath Ledger een postume Oscar won.
maar de Dark Knight zou DC ‘ s high point op het scherm zijn. Marvel Studios had een plan, en het was een die niet haalbaar leek toen aangekondigd – al hun B en C-lijst personages (serieus, Captain America kreeg een film?) zou de krachten bundelen in een grote team-up film genaamd The Avengers. Ze gooiden de dobbelstenen dat deze individuele films genoeg zouden werken om die grote film de moeite waard te maken. En het was niet duidelijk dat het zou werken – De Incredible Hulk, vrijgegeven na Iron Man, struikelde.
Hier is het ding: het was de Zilveren Eeuw helemaal opnieuw. DC had de weg gewezen, maar Marvel ondermijnde alles. Nolan eiste dat zijn Batman alleen zou zijn in het universum. Er zou geen Superman of Justice League zijn. Nolan ’s houding was misschien meer highbrow dan DC’ s Silver Age editors, maar het was niet minder stentorian. Ondertussen deed Marvel wat Marvel vanaf het begin had gedaan – ze creëerden een wereld waar hun personages allemaal naast elkaar leefden (DC ‘ s helden ontmoetten elkaar als onderdeel van de Justice League, maar elk patrouilleerde hun eigen individuele verzonnen stad) en waar dingen los en leuk konden zijn. Nolan ’s Bat films waren minder dom dan DC’ s Silver Age boeken, maar ze waren niet minder strak. Marvel ‘ s films, met hun humor en relateerbare personages, voelden frisser en leuker.
De filmsituatie speelde zich af als de Silver Age Comics situatie – het kleinere bedrijf deed iets nieuws en vond succes, langzaam groeiend om het grotere, meer gevestigde bedrijf te verduisteren. In de jaren 60 en 70 stroomde Marvel ’s cast van kleurrijke personages in de wereld van de popart en werd geliefd bij de freewheeling jeugd, terwijl DC’ s stodgy verdedigers van de status quo verouderde Amerikaanse idealen vertegenwoordigden. Naarmate Marvel Studios groeide in omvang en populariteit begonnen hun films, zoals de new wave Of Marvel Comics, duidelijk te spreken voor een nieuw publiek – jonger, hipper, minder traditioneel, meer kans om vrouw of queer. De DC films zijn meer masculinized geworden, meer opgeblazen, vol met meer sturm und drang. Waar de Marvel films behendig draaien tussen humor en pathos, stampen de DC films vooruit in een agressieve blitzkrieg.
wat ons naar vandaag leidt. De rivaliteit is nooit heter geweest, hoewel het bijna volledig buiten de stripwinkel bestaat. Zeker, DC heeft Marvel achtervolgd in de strips onlangs (zie het DC You initiative), maar de stripwereld is een steeds meer insulaire wereld. De echte actie is aan de kassa, en op het internet. Wanneer Captain America: Civil War deze week opent in de VS zal het de laatste klap zijn in een wedstrijd die twee mega studio ‘ s heeft zien strijden om Releasedata en talent, die op de een of andere manier Centraal is geworden in ons popbewustzijn. Twintig jaar geleden kon je gemiddelde persoon je niet vertellen welk personage Marvel was en welke DC, maar vandaag zijn die scheidingslijnen duidelijk voor het meeste algemene publiek. Ze begrijpen wat Batman v Superman is, en ze begrijpen wat Burgeroorlog is.
wat gek is, is hoe direct BvS en burgeroorlog gerelateerd zijn. Ze zijn, in veel opzichten, dezelfde film. Thematisch, conceptueel en zelfs in termen van het uitbreiden van hun respectievelijke Universums, probeert elke film soortgelijke dingen. En toch kunnen ze niet meer verschillend zijn, en dat bedoel ik niet alleen qua aanpak maar ook qua kwaliteit. Mijn vriend – en bevestigde DC Comics fanboy – Jordan Hoffman zette het beste in een recent stuk In The Guardian:
we hebben een punt bereikt waar het moet worden gezet in de meest botte, speeltuin-klaar van termen: Marvel films kunnen verslaan DC films.
Er is geen twijfel dat we in de Marvel Age of movies zijn, maar terugkijkend op de geschiedenis van de twee bedrijven herinnert ons eraan dat deze dingen veranderen. Marvel leek onverslaanbaar in het midden van de jaren 80, maar voor mijn geld DC produceerde een aantal van de beste, slimste en meest verse dingen in de jaren 90, terwijl Marvel ging achter een X-Treme trail of tears. Op een gegeven moment was Marvel niet eens het spelen van de film game, en DC was het instellen van de standaard voor superheld cinema. Zelfs vandaag zijn er plaatsen waar de balans verschuift – DC ‘ s uitgezonden TV-shows zijn veel beter dan het spul Marvel is het doorgeven van ABC.
toch, als er een verandering komt, zal het niet snel gebeuren. Fase drie toont Marvel Studios in een positie van piek creativiteit en vertrouwen, terwijl Warner Bros blijft worstelen in de nasleep van Batman v Superman, dat is het ergste soort succes – een middelmatige een bijna niemand hield.
in de tussentijd: waarom komen Marvel Studios en DC Films niet bij elkaar en plannen ze een softbalwedstrijd?