McEntire, Reba

zanger, songwriter, actrice

“ontdekt” op Rodeo

gecementeerde positie met wie in New England

Beat Madonna

vond troost uit verdriet in muziek

geselecteerde Discografie

bronnen

Reba McEntire valt niet in een muzikale sleur. Terwijl ze haar reputatie bouwde op traditionele country muziek, ze vertakt uit deze roots snel na het verdienen van een paar gouden platen. Sindsdien heeft haar muziek de lijnen tussen country en mainstream pop vervaagd en heeft ze uitstapjes gemaakt naar soul en zelfs rhythm and blues. Voor McEntire doen deze verschillen er gewoon niet toe. “God Weet, ik ben country. Gegeven wie ik ben en waar ik vandaan kom, maakt niet uit wat ik doe, het zal land zijn,” vertelde ze Tim Allis en Jane Sanderson in mensen. “Ik zing geen country liedjes, Ik zing geen pop, Ik zing Reba liedjes.”Ongeacht het materiaal, Het is McEntire’ s opmerkelijke stem die haar heeft gemaakt, in de woorden van Stereo Review ‘ s Alanna Nash, “misschien wel de beste vrouwelijke country zangeres sinds Patsy Cline,” of zoals de tijd noemde haar, de ” fluwelen-throated diva van country muziek.”McEntire heeft, volgens Bob Allen van Country Music, een “verschrikkelijk nauwkeurige en soepele high-range vocale kracht, “en in Nash’ s schatting, ze is ” een no-nonsense zangeres met een griezelige gave voor frasering, een talent om te klinken alsof ze heeft geleefd elke lijn, en een Oklahoma accent dat is zo dik als opgewarmd-over grits.= = biografie = = McEntire werd geboren op 28 maart 1955 en groeide op op een veeboerderij van 100 hectare, tien mijl buiten Kiowa, Oklahoma. Zowel haar vader als grootvader waren kampioen steer ropers, de Voormalige een drievoudig wereldkampioen. McEntire ‘ s moeder was een zangeres, maar in tegenstelling tot de mannen in de familie, kreeg niet de kans om haar kunst professioneel na te streven. In plaats daarvan leerde ze haar kinderen zingen. De McEntire kinderen brachten veel tijd door op de weg, zingen en het rodeo circuit volgen. Reba begon haar professionele carrière vroeg-op vijf-uitvoeren “Jesus Loves Me” voor vijf cent in een hotel lobby. Gedurende de hele school zong ze met haar broers en zussen, de zang McEntires, in naburige steden en op Rodos. In feite was Reba niet de enige toekomstige professional in de groep; haar zus Susie werd uiteindelijk gospelzanger. McEntire ook aangescherpt haar vaardigheden met de barrel race—een rodeo hindernisbaan—waar ze streden over het hele land. Ze studeerde aan de Southeastern Oklahoma State University, met de bedoeling om een basisschool leraar te worden. Tijdens haar studie bleef ze racen, ranch en zingen.in 1974 kreeg McEntire een onverwachte break-singing the national hymne at the National Rodeo Finals. Haar optreden maakte indruk op country muziekster Red Steagall, die haar overtuigde om een demo op te nemen. Ze was begrijpelijkerwijs bezorgd over de onderneming. Maar, zoals ze aan Jess Cagle in Entertainment Weekly, ze alle angst achter haar toen haar moeder

voor de goede orde…

geboren maart 28, 1954, buiten Kiowa, OK; dochter van Clark (een veeboer en rodeo steer roper) en Jacqueline (een leraar); trouwde Charlie Battles (een rancher), 1976 (gescheiden, 1987); trouwde Narvel Blackstock (een muzikant en artiest manager), 1989; kinderen: (eerste huwelijk) twee stiefzonen; (tweede huwelijk) Shelby (zoon); drie stiefkinderen. Onderwijs: Diploma basisonderwijs (met minor Muziek), Southeastern Oklahoma State University, C.1974.zong met broers en zussen in kleine steden in Oklahoma als The Singing McEntires, 1960; nam deel als rodeo barrel racer, 1960-begin 1970; trad nationaal volkslied op bij National Rodeo Finals, Oklahoma City, 1974; tekende bij Mercury records, 1975; debuutalbum uitgebracht, Reba McEntire, 1978; tekende bij MCA, 1983; uitgebracht My Kind Of Country, 1984; werd producent, 1985; vormde managementbedrijf Starstruck Entertainment, C. 1989; maakte debuut als actrice, verschijnen in de film Tremors, 1990.geselecteerde awards: 12 gouden albums, zeven platina albums; vijf Country Music Association awards, negen Academy of Country Music awards, negen American Music awards, drie People ‘ s Choice awards; zes awards van Music City News; Grammy Award voor beste vrouwelijke country vocal performance, 1987, voor My Kind of Country.

adressen: Home-Nashville, TN. Platenmaatschappij-MCA, 1514 South St., Nashville, TN 37212. Management-Starstruck Entertainment, P. O. Box 121996, Nashville, TN 37212.

revealed, “What you’ re fixing to do, I ‘ m living my dreams through you. In 1975 tekende McEntire een contract bij Mercury Records. Tijdens haar eerste opnamesessie was ze onder de indruk van de toeschouwers. Volgens Entertainment Weekly, ” haar duidelijke contralto was zo groot dat bijna blies de studio transistors.”McEntire herinnerde zich het evenement zo:” het was een hele mooie ballad, en toen ik bij het krachtige deel kwam, bleef ik op de microfoon en de naalden verdwenen gewoon. Ze vroegen me om terug te gaan.toen haar carrière begon, trouwde McEntire met Charlie Battles—een andere nationale steer wrestling kampioen en rancher-die haar carrière beheerde terwijl ze ook een veeboerderij runden in Oklahoma. Ze nam een paar singles op, maar die gingen niet ver. Mercury bracht haar eerste album, Reba McEntire, in 1978, maar ze had slechts kleine hits totdat ze samen met zangeres Jacky Ward een aantal duetten op te nemen. De eerste van deze,” Three Sheets in the WindTI ‘d Really Love to See You Tonight,” bereikte de top twintig. Met deze boost, solo hits gevolgd”(You Lift Me) Up to Heaven,” “Today All Over Again,” en een cover versie van “Sweet Dreams,” een song gemaakt klassieker door Patsy Cline.

maar in het begin van de jaren tachtig kon McEntire niet op de eerste plaats komen. Om stereo Review medewerker Nash, de redenen waren duidelijk; leidinggevenden bij Mercury “probeerden hun darnst om McEntire’ s natuurlijke activa te verdoezelen, “verpakking van een” echte land artikel “als een” stad verfijnde.”Ze kleedden haar in avondjurken, schilderden haar met make-up, en lieten haar verschillende muziekstijlen uitproberen, hoewel ze eigenlijk traditioneel land wilde zingen. Haar imago was zo kneedbaar dat het herkennen van McEntire van het ene project naar het andere niet gemakkelijk was. Ondanks deze marketing gaffels, McEntire eindelijk de eerste plaats, in 1983, met “I Can’ t Even Get the Blues” en “You’ re the First Time I ‘ve Thought About Leaving” en tevreden critici met de plaat achter de schermen.er veranderde echter weinig tot McEntire haar carrière in eigen handen nam en in 1983 naar MCA verhuisde en haar eigen materiaal begon te kiezen. Ze ruilde al snel de avondjurken voor jeans, cowgirl rokken, en de riem gesp die ze ontving voor het zingen van het volkslied op de rodeo finals. In 1984 bracht ze het toepasselijk getiteld My Kind Of Country uit. Het album was, in de woorden van People ’s Ralph Novak,” rechttoe rechtaan land.”Billboard nagesynchroniseerd McEntire” de beste vrouw country zangeres sinds Kitty Wells, ” en recensenten vergeleken haar met haar idool, Patsy Cline. My Kind Of Country produceerde twee nummer een hits – “How Blue” en “Somebody Should Leave” – en was McEntire ‘ s eerste gouden album. 1984 bracht ook McEntire haar eerste grote prijs, de Country Music Association ‘ s vrouwelijke vocalist van het jaar nod. De CMA eerde haar met dezelfde prijs het volgende jaar, net als de Academy of Country Music en Music City News, en critici Rolling Stone ‘ s zette haar op hun lijst van Top vijf country artiesten. Met Have I Got a Deal for You uit 1985 nam McEntire weer een grote sprong in haar carrière door haar eigen co-producer te worden. Het album ook pochte het eerste nummer dat ze schreef op haar eigen, “Only In My Mind,” Die Rolling Stone beschouwd als een ” veelbelovend debuut.”

Cemented Position With Whooded in New England

als er iemand in de countrymuziek was die McEntire in 1986 niet had opgemerkt, kreeg de release van Whooded in New England hun aandacht. Het album verdiende een 1987 Grammy Award voor beste vrouwelijke country vocal performance, onder andere lauweren, en een gouden album. “Er is iets aan de catch en quaver in McEntire’ s stem dat de puurste soort country sound suggereert, ” merkte Ralph Novak op in zijn People review van het album. Nash plaatste McEntire in zeer goed gezelschap, waardoor, ” ze heeft bevestigd haar plaats naast Wynette en Wells als een van de belangrijkste vrouwelijke zangers in de geschiedenis van de countrymuziek.”whose’ s in New England cemented McEntire ‘ s place in country music-elk volgend album dat ze uitbracht werd goud. Ironisch genoeg markeerde het album ook het begin van haar vertrek uit de traditionele countrymuziek en de overgang naar wat Country Music ‘ S Allen “Yuppie Country” noemde.”Naarmate haar muziekkeuze veranderde, groeide haar publiek en breidde zich uit tot fans buiten de countrymuziek, hoewel de zangeres nog niet ver genoeg bewoog om traditionalisten te vervreemden. Whooded ’s in New England vestigde ook McEntire’ s skills als videoartiest toen de titeltrack van het album de Academy of Country Music award voor video of the year en de Music City News award voor country music video of the year won. Tegen de tijd dat ze haar volgende album uitbracht, What Am I Gonna Do About You, leek het erop dat critici haar superioriteit al als vanzelfsprekend begonnen te beschouwen. Novak noemde het album “routinematig uitstekend. Hoewel ze al snel van toon zou veranderen, riep Nash McEntire uit tot de enige moderne zangeres die trouw is aan de true country traditie.”

1987 bracht nog meer veranderingen in McEntire ‘ s leven en muziek. Zij en Battles scheidden, en ze verhuisde onmiddellijk naar Nashville, later uit te leggen aan Allen, ” Ik moest alles inpakken in een dag en vertrekken. Ik begon helemaal opnieuw.”In plaats van haar persoonlijke leven uit te leggen aan haar fans, stopte ze de emoties van het gebroken huwelijk in haar volgende album, The Last One to Know. Het resultaat toonde aan dat zelfs in de greep van persoonlijke onrust, McEntire verbluffende muziek kon produceren. In Rolling Stone noemde Rob Tannenbaum het album McEntire ‘ s beste werk tot nu toe. Nash was ook blij; ze belde de laatste om te weten “een andere winnaar van een record” en vond dat McEntire ” nog meer vertrouwen in haar al krachtige levering, spijkeren haar notities met meer duidelijkheid, en slijpen een stijl die tegelijk dringend, emotioneel en krachtig.”

Beat Madonna

al snel begon McEntire nog meer controle over haar carrière te krijgen, haar muziek bleef zich uit het traditionele land verwijderen. Sommige critici waren niet blij. Nash bijvoorbeeld, vond weinig om te prijzen; na een recensie van McEntire ‘ s album uit 1988, Reba, in Stereo Review, klaagde ze: “na jaren van aandringen dat ze zich zou houden aan hard-core country’ omdat ik de hedendaagse nummers heb geprobeerd, en het is niet Reba McEntire-het is gewoon niet eerlijk,’ McEntire… hij is helemaal gek geworden. Oké, misschien is dat niet zo erg. Maar haar vertolking van de soulklassieker ‘Respect’ wel.”Gefrustreerd door het album, noemde Nash het een” teleurstellende bore, een verspilling van een opwindende stem, en een enigszins verontrustende voorbode van het lot van de traditionalistische beweging van country music.”Gelukkig voor McEntire, haar snel groeiende publiek niet mee eens; haar vertolking van “Respect” was een grote hit in concert, en in 1988 werd ze genoemd in een Gallup youth survey als een van tieners top tien favoriete vrouwelijke vocalisten—ze was de enige country zangeres op de lijst. Nog meer opmerkelijk was een 1989 People poll waarin lezers haar verkozen tot hun tweede favoriete zangeres-achter Barbra Streisand, maar voor pop supersterren Madonna, Cher, en Whitney Houston.in 1989 trouwde McEntire met haar manager Narvel Blackstock op een boot in Lake Tahoe. Het werd Starstruck Entertainment genoemd en bracht alle aspecten van McEntire ‘ s carrière samen—management, boeken, publiceren, promotie, publiciteit, boekhouding, ticketverkoop en de administratie van haar fanclub. Uiteindelijk zou het bedrijf groeien tot een horse farm en jet charter service, evenals trucking, bouw, en boek publishing divisies omvatten.in 1990 had McEntire haar leren cowgirl rokken, haar fiddles en haar steel guitar afgedankt. Op het podium trok ze pailletten aan, vloeiende jurken, groot haar… flitsende kostuum veranderingen, blauwe lichten en synthesizers, ” volgens Allen. Hoewel onder de indruk van McEntire ‘ s veranderingen, de country muziek scribe was teleurgesteld in haar “glitzy, hip, high-tech, en flashily new age” prestaties. “De show riekt naar Las Vegas, ingewikkeld gechoreografeerd, grondig gerepeteerd, en volkomen gebrek aan warmte of spontaniteit. Het is alsof, jammer genoeg, Reba zakelijk is geworden met haar muziek.”Ondanks dergelijke opmerkingen had McEntire geen spijt van haar transformatie; in feite was ze blij. “Ik ben gelukkiger—meer vertrouwen-hoewel zoals je kunt zien ik nog steeds jurk in jeans en denim,” vertelde ze Allen. “Ik ben niet zo vastbesloten om iedereen gelukkig en blij te maken. Ik luister niet zoveel naar iemands input als naar mijn eigen gevoel.”En volgens haar had ze het traditionele land niet afgewezen. “Ik wil doen wat verkoopt… Ik wil doen wat de meerderheid van het publiek graag hoort,” legde ze uit. “Het grappige is… ze zeggen allemaal dat ze willen dat ik terugga naar het traditionele land. Maar de meerderheid van de mensen wil me duidelijk niet traditioneel horen zingen, hoewel ik het graag zing en het waarschijnlijk mijn hele leven zou kunnen doen.”Rumor Has It, uitgebracht in 1990, gaf McEntire een kans om terug te winnen wat kritische lof. Hoewel Allen vond de opname voorspelbaar op plaatsen, hij geloofde dat ze ” nog steeds laat het grootste deel van de concurrentie in het stof.”Het album bracht Stereo recensie Nash terug in McEntire’ s kamp; ze noemde het gerucht ” glorieus “en terwijl ze daar weinig vond voor de traditionalist, merkte ze op dat McEntire” zo briljant schittert—het herwinnen van haar goede oordeel en take-charge houding, en communiceren met alles wat ze heeft—dat ze gebonden is om voor haar recente critici te winnen. Het gerucht gaat dat het een powerhouse opname is die McEntire weer aan de top zou moeten zetten waar ze thuishoort.”Inderdaad, het album ging platina, de verkoop van meer dan een miljoen exemplaren.in 1991—aan de top van haar carrière, met een succesvol bedrijf en een nieuw jongetje, had Shelby—McEntire het tapijt onder haar vandaan gehaald. Op 16 maart werden haar tour manager en zes leden van haar band gedood toen hun vliegtuig neerstortte op Otay Mountain in Californië. McEntire draaide zich om muziek om haar verdriet te verzachten, reageren met For My Broken Heart, uitgebracht laat in het jaar. Hoewel het de tragedie niet direct aanpakte, was het een werk vol verdriet dat “alle maten van lijden verkent”, zoals Nash schreef in Entertainment Weekly.

Found Solace From Grief in Music

“For My Broken Heart is charged with quiet, ingehouden emotion. Het is een ontroerende herinnering aan hoe Reba uitblinkt in het overbrengen van de complexiteit van volwassen gevoel en relaties,” Michael McCall schreef in Country Music. In dezelfde publicatie, George Fletcher voorspelde dat het zou haar carrière album en beoordeeld, ” ze wikkelde haar prachtige stem rond een goede verzameling van liedjes, putting her heart and soul front and center.”De schijf demonstreerde ook McEntire’ s talent om bekend materiaal te herinterpreteren; toen ze Vicki Lawrence ‘ s hit “The Night the Lights Went Out In Georgia” zong, maakte ze het nummer “campy white-trash”, zoals Nash het beschreef, “chilling and believable.”In McCall’ s ogen, For My Broken Heart was ” een bevestiging van het vermogen van muziek om kietelachtig ingewikkelde onderwerpen te onderzoeken op een krachtige, universele manier. Het bevestigt ook dat Reba McEntire een opmerkelijk talent is.”Heart verkocht twee miljoen exemplaren in negen maanden. Tegen die tijd was McEntire verantwoordelijk voor meer album verkopen dan een performer ooit getekend bij MCA ‘ s Nashville Divisie. Toch heeft succes de tragedie niet verzacht. Na de crash zou McEntire zich midden in een optreden bevinden, zich omdraaiend naar de band en de schok opnieuw ervaren. “Ik verwacht andere gezichten,” vertelde ze Mary H. J. Farrell en Sanderson in mensen.McEntire volgde My Broken Heart met It ‘ s Your Call in 1992 en legde in de liner notes van het album uit dat het het tweede hoofdstuk was. Jouw telefoontje was weer een commerciële triomf, de verkoop van meer dan twee miljoen exemplaren binnen het jaar. De kritische reactie op de plaat was echter gemengd, veel recensenten vergeleken het ongunstig met For My Broken Heart. “De waarheid is, het is lang niet zo pessimistisch als zijn voorganger—en helaas is het nergens zo betrokken,” Nash klaagde in Entertainment Weekly. Country Music ‘S Fletcher noemde de eerste drie bezuinigingen – het titelnummer,” Straight From You, “en” Take It Back— – ” superb, “maar hij beklaagde de” over het algemeen zwakkere partij van nummers en een overmatige afhankelijkheid van soortgelijke-type ballads die niet echt toestaan Reba de kamer te rekken.”Na verloop van tijd, Christopher John Farley overeengekomen, opinerend, het is uw beslissing wordt ontsierd door niet avontuurlijke arrangementen… ze had bereid moeten zijn om de instrumentatie weg te halen, smaakvol als het is, en haar stem bloot te leggen en alle rauwe pijn die het draagt.”

niettemin slaagden McEntire ‘ s critici erin om enige lof te krijgen. In de kwalificatie van haar opmerkingen, Nash schreef, ” maar met zelfs de meest middelmatige song, McEntire is een indrukwekkende performer. Als ze tegenwoordig ‘rechter’ zingt, zonder zoveel vocale franje, slaagt ze er bijna in om middelmatig materiaal om te zetten in iets buitengewoons.”In Stereo Review, Ron Givens overeengekomen, merkte op,” deze gladde-as-butter arrangementen kunnen gemakkelijk worden verward met TV-advertenties of lift muziek als het niet voor die kristallijne stem breken over en weer.”

Reviewing It ‘ s Your Call, Farley also observed, “op dit album voegt McEntire iets speciaals toe: een soort time-to-put-myself-first feminism.”Dit was eigenlijk niet nieuw, maar iets wat McEntire al jaren had ontwikkeld. Gedurende haar carrière had ze de meeste van haar liedjes gericht aan vrouwen, vieren, medelijden, en empowerment. Ze is ook bereid om het leven van hedendaagse vrouwen frontaal te confronteren, met onderwerpen als echtelijk geweld, in “de trap”, of de moeilijkheden om terug te keren naar school als ouder, in ” Is There Life Out There.”Tijdens haar concerten hebben veel vrouwen haar verteld dat de video Voor het laatste nummer hen inspireerde om hun diploma te halen. “Ik denk dat ik een bewuste poging heb gedaan om meer nummers voor vrouwen op te nemen,” vertelde ze Holly Gleason in Ladies’ Home Journal. “Het wordt tijd dat iemand zich op hen richt. Ik denk dat vrouwen speciaal zijn, en Ik wil dat ze dat beseffen.alsof McEntire niet genoeg op haar bord had, begon ze eind jaren 80 en begin jaren 90 een acteercarrière op te bouwen. Bekend om haar vermogen om karakter over te brengen door haar zingen, had ze deze vaardigheid verder ontwikkeld in video ‘ s. Volgens een persbericht van MCA uit 1993 gebruikt ze video ‘ s om “de ambiguïteiten van liedjes te verkennen in plaats van als voertuigen voor eenvoudige hervertelling” en om mini-films te maken. In 1992, Billboard gemeld dat haar enthousiasme niet sensatie leidinggevenden bij Country Music Television, hoewel, die klaagde bij MCA dat de video van “Is There Life Out There” was te lang en featured te veel dialoog. Toch won de clip de Academy of Country Music ’s video of the year award in 1992, en critici prezen McEntire’ s inspanningen. Billboard ’s Edward Morris meldde:” veel van haar muziekvideo ‘ s zijn zo fijn bedacht en uitgevoerd dat ze kunstwerken worden die heel apart en verschillend zijn van de nummers die hen inspireerden.”

McEntire ’s acteerwerk stopte niet bij video’ s. In 1989 verscheen ze op televisie, co-hosting Good Morning America. Ze volgde dit met een steek op het grote scherm, verdienen kudos voor haar vertolking van een arsenaal zwaaiende survivalist in de 1990 camp horror film Tremors. In 1991 speelde ze samen met Kenny Rogers in the Gambler Returns: The Luck of the Draw, in 1993 speelde ze samen met Burt Reynolds In The Man From Left Field.tegen het midden van de jaren negentig was het overduidelijk dat McEntire een essay in futiliteit was. Ze was niet altijd tevreden met al haar fans en critici, maar ze hield ze zeker geïnteresseerd. In 1986 maakte Nash een opmerking in Stereo recensie die niet alleen McEntire ’s muziek karakteriseerde, maar haar hele carrière:” een van de grote verrassingen over McEntire is dat je bij het eerste luisteren naar een van haar platen, je ongeveer de helft mist van wat ze doet omdat er zoveel kwaliteit dingen gebeuren…. Maar ongeveer de derde keer, begint het je te raken hoe eersteklas McEntire ‘ s aanpak is.”Billboard’ s Morris overeengekomen dat er veel meer aan McEntire dan iemand eerst dacht, venturing, ” weinig kunstenaars zijn zo spannend voor ons vijf of 10 jaar in hun carrière als ze waren op het moment dat we ‘ontdekt’ hen. Met Reba McEntire is het juist het tegenovergestelde. Zeker, haar muziek was verleidelijk toen ze haar debuut maakte… maar het is nu oneindig veel meer betoverend.ontslagen door haar liefde voor muziek en competitie, leek er geen weg te zijn die McEntire niet zou volgen. “Ik ben zeer competitief,” vertelde ze televisie 20/20 in 1993, zoals gemeld door Entertainment Weekly. “Ik wil de jongens verslaan. Ik wil de meisjes verslaan. Ik wil rock verslaan & roll.”Dit leek heel goed mogelijk toen dat jaar It’ s Your Call bereikte de Top tien van de Billboard 200 Pop album chart en haar Greatest Hits Volume 2 debuteerde op Billboard ‘ s chart op nummer acht, piek op nummer vijf. In 1985 had McEntire Nash in een interview verteld dat ze niet het gevoel had dat ze nog geen ster was. “Nee, “corrigeerde ze,” ik ben nog steeds een twinkeling.”In 1994, met een andere speelfilm in the can, haar albums zetten hun claim op verschillende charts, en Bantam Books forking over een zeven-cijferige voorschot voor een autobiografie,” the omnipresent McEntire, ” zoals Nash noemde haar in Entertainment Weekly, was duidelijk meer dan alleen een twinkle. De enige overgebleven vraag was hoe ze de grenzen van het sterrendom zou herdefiniëren.

Selected discography

Singles; on Mercury

“Three Sheets in the Wind” / ” I ‘d Really Love to See You Tonight,” 1979.

“Sweet Dreams,” 1979.

” (You Lift Me) Up to Heaven, ” 1980.”You’ re the First Time I Thought About Leaving, ” 1983.

Albums

Reba McEntire, Mercury, 1978.

Out of a Dream, Mercury, 1979.

voel het vuur, Mercurius, 1980.

Heart to Heart, Mercury, 1981.

Unlimited (inclusief “I Can’ t Even Get the Blues”), Mercury, 1982.

Achter de schermen, Mercury, 1983.

Just a Little Love, MCA, 1984.

My Kind Of Country (inclusief “How Blue” en “Somebody Should Leave”), MCA, 1984.

Have I Got a Deal for You, MCA, 1985.

wie dan ook in New England( inclusief “wie dan ook in New England”), MCA, 1986.

What Am I Gonna Do About You, MCA, 1986.Reba McEntire ‘ s Greatest Hits, MCA, 1987.The Best of Reba McEntire: 1980-1983, Mercury / Polygram, 1987.

The Last one to Know, MCA, 1987.Vrolijk kerstfeest voor jou, MCA, 1987.

Reba (inclusief “Respect”), MCA, 1988.

Sweet Sixteen, MCA, 1989.

Reba Live!, MCA, 1989.

Rumor Has It, MCA, 1990.

For My Broken Heart (inclusief “The Night the Lights Went Out In Georgia” en “Is There Life Out There”), MCA, 1991.

It ’s Your Call (inclusief” It ’s Your Call”,” Straight From You “en” Take It Back”), MCA, 1992.

Greatest Hits Volume 2, MCA, 1993.

(Contributor) “Since I Fell for You,” Rhythm Country & Blues, MCA, 1994.

Sources

Books

Bufwack, Mary A., and Robert K. Oermann, Finding Her Voice: The Saga of Women in Country Music, Crown, 1993.Stambler, Irwin, and Grelun Landon, The Encyclopedia of Folk, Country and Western Music, St. Martin ‘ s, 1983.Billboard, 10 juni 1989; 1 februari 1992; 8 mei 1993; 4 September 1993.

countrymuziek, November / December 1990; juli / augustus 1991; januari/februari 1992; mei/juni 1992; juli/augustus 1992; November/December 1992; januari/februari 1993; maart/April 1993.Entertainment Weekly, 11 oktober 1991; 20 maart 1992; 18 December 1992; 30 juli 1993; 8 oktober 1993; 29 oktober 1993.

High Fidelity, maart 1985.

Ladies ‘ Home Journal, November 1988; maart 1994.mensen, 23 April 1984; 17 December 1984; 31 maart 1986; 27 oktober 1986; 5 juni 1989; 18 September 1989; 4 November 1991; 26 juli 1993.

Rolling Stone, 29 augustus 1985; 3 December 1987.

Tijd, 19 juni 1989; 22 januari 1990; 25 januari 1993.

Recording Industry Association of America News, 3 augustus 1993.Stereo Review, maart 1984; April 1985; augustus 1985; juli 1986; December 1986; December 1987; augustus 1988; januari 1990; April 1993.

Wabash Plain Dealer (IN), 18 maart 1992.

Vrouwendag, 3 November 1992.

aanvullende informatie voor dit profiel werd verkregen uit liner notes to It ‘ s Your Call, MCA, 1992, en een MCA press release, 1993.

—Megan Rubiner Zinn