PetaPixel

dankzij de digitale technologie is monochrome Fotografie vandaag de dag gemakkelijker dan ooit tevoren. Bekijk deze zes zwart-wit fotografie tips voor het krijgen van geweldige resultaten.

RAW + JPEG

De beste monochrome conversies worden gemaakt door raw-bestanden te bewerken die de volledige kleurinformatie bevatten, maar als u raw-en JPEG-bestanden tegelijkertijd maakt en de camera instelt op de monochrome Beeldstijl/Beeldbesturing/Filmsimulatiemodus, krijgt u een indicatie van hoe de afbeelding er in zwart-wit uit zal zien.

omdat veel fotografen moeite hebben om een scène in zwart-wit te visualiseren, zijn deze monochrome modi van onschatbare waarde voor compositie en scà nebeoordeling.

veel camera ‘ s zijn tegenwoordig ook in staat om fatsoenlijke monochrome beelden in de camera te produceren en het is de moeite waard om te experimenteren met beeldparameters (meestal contrast, scherpte, filtereffecten en toning) om een look te vinden die je leuk vindt.

omdat compact-systeemcamera ’s en compact-camera’ s de door de sensor waargenomen scène weergeven met toegepaste camera-instellingen, kunnen gebruikers van deze camera ‘ s het monochrome beeld bekijken in de elektronische zoeker of op het achterscherm voordat ze de opname maken.

DSLR-gebruikers kunnen dit ook doen als ze het live view-systeem van hun camera activeren, maar de meestal langzamere reacties betekenen dat velen het beter vinden of de afbeelding op het scherm na het vastleggen controleren.

zoek naar Contrast, vorm en textuur

de complementaire en tegengestelde kleuren die een kleurenafbeelding tot leven brengen zijn allemaal gereduceerd tot zwart-wit of grijstinten in een monochrome afbeelding en u moet naar tonaal contrast Zoeken om een opname te laten opvallen.

bij kleurenfotografie zou uw oog bijvoorbeeld onmiddellijk naar een rood object op een groene achtergrond worden getrokken, maar bij monochrome Fotografie hebben deze twee gebieden waarschijnlijk dezelfde helderheid, zodat het beeld er vlak en dof uitziet, rechtstreeks vanuit de camera.

gelukkig is het mogelijk om de helderheid van deze twee kleuren afzonderlijk aan te passen om wat contrast te creëren. Een goed uitgangspunt is echter om te zoeken naar scènes met tonaal contrast.

Er zijn altijd uitzonderingen, maar als algemene regel zoek naar scènes die een aantal sterke zwarten en blanken bevatten.

Dit kan worden bereikt door het licht of door de helderheid (of toon) van de objecten in de scène, evenals de belichtingsinstellingen die u gebruikt. De helderheid van de schors van een zilveren berkenboom bijvoorbeeld, kan wat contrast (en interesse) in een bosscène injecteren.

het instellen van de belichting voor deze helderdere gebieden maakt ook de schaduwen donkerder, zodat de highlights nog meer opvallen. Zoek naar vormen, patronen en texturen in een scène en beweeg rond om de beste compositie te vinden.

probeer lange belichting

opnamen met lange belichting kunnen heel goed werken in monochrome fotografie, vooral wanneer er bewegend water of wolken zijn.

tijdens de blootstelling worden de hoogtepunten van het water bijvoorbeeld over een groter gebied geregistreerd dan bij een korte blootstelling en dit kan het tonale contrast verbeteren.

het vervagen van de beweging voegt ook texturaal contrast toe met alle vaste objecten in het frame. Gebruik indien nodig een neutrale dichtheidsfilter zoals Lee Filters ‘ Big Stopper of Little Stopper om de belichting te verminderen en de sluitertijd te verlengen (met respectievelijk 10 en 4 stops).

wanneer de belichting groter is dan ongeveer 1/60 sec, is natuurlijk een statief nodig om de camera stil te houden en vervaging te voorkomen. Het is ook aan te raden om een remote release en mirror lock-up te gebruiken om trillingen te minimaliseren en superscherpe beelden te produceren.

Gebruik Filters

gegradueerde neutrale dichtheid (ook bekend als ND grad) en polarisatiefilters zijn net zo nuttig in monochrome fotografie als in kleur. In feite zijn ze, omdat ze het beeldcontrast manipuleren, wellicht nuttiger.

een ND grad is nuttig als u details in een heldere hemel wilt behouden, terwijl een polarisatiefilter kan worden gebruikt om reflecties te verminderen en contrast te vergroten. U kunt ook overwegen om twee of meer opnamen met verschillende belichtingen te maken om een High dynamic range (HDR) composiet te maken.

wees niet bang om een ND grad te gebruiken met een standaard neurale dichtheidsfilter als de hemel helderder is dan de voorgrond bij een lange belichtingsopname.

gekleurde filters, die een essentieel hulpmiddel zijn voor monochrome filmfotografen, kunnen ook nuttig zijn voor het manipuleren van contrast in digitale beelden.

ze werken door objecten van hun tegengestelde kleur donkerder te maken terwijl ze hun eigen objecten lichter maken. Een oranje filter, bijvoorbeeld, zal het blauw van de lucht donkerder maken, terwijl een groene het gebladerte zal verlichten.

neem de controle over

hoewel gekleurde filters nog steeds gebruikt kunnen worden om het contrast te manipuleren bij het opnemen van digitale zwart-wit afbeeldingen, is het meer gebruikelijk om dit werk op te slaan tot de verwerkingsfase.

tot een paar jaar geleden had Photoshop ‘ s Kanaalmixer de voorkeur om kleurenbeelden monochroom te maken, maar nu heeft Adobe Camera Raw krachtigere tools (in het tabblad HSL/grijswaarden) waarmee u de helderheid van acht individuele afbeeldingen kunt aanpassen kleuren die deel uitmaken van het beeld.

Het is mogelijk om een van deze kleuren aan te passen om het iets van wit naar zwart te maken met de schuifknop.

Het is echter belangrijk om het hele beeld in de gaten te houden bij het aanpassen van een bepaalde kleur, omdat subtiele gradaties onnatuurlijk kunnen worden.

en het aanpassen van de helderheid van een rood of roze shirt met de rode schuifregelaar, bijvoorbeeld, zal een impact hebben op de huid van het model, met name de lippen.

de niveaus en Curves-regelaars kunnen ook worden gebruikt om het toonbereik en het contrast te manipuleren, maar de HSL/grijswaarden-regelaars laten u toe om scheiding te maken tussen objecten met dezelfde helderheid maar met verschillende kleuren.

ontwijken en branden

ontwijken en branden is een techniek die afkomstig is van de traditionele donkere kamer en wordt meestal gebruikt om highlights in te branden of donkerder te maken en schaduwen tegen te houden.

Photoshop ‘ s Dodge en Burn tools staan een controleniveau toe waar filmfotografen alleen maar van kunnen dromen omdat u de highlights, schaduwen of middentonen met beide kunt richten.

Dit betekent dat u het Brandgereedschap kunt gebruiken om highlights te donkerder te maken als ze te helder zijn, of het Dodge-gereedschap om ze op te helderen om het lokale contrast te vergroten.

het is een geweldige manier om een gevoel van grotere scherpte te geven en textuur te verbeteren.

Plus, omdat u de dekking van de gereedschappen kunt instellen, kunt u hun effect geleidelijk opbouwen zodat de impact subtiel is en er geen harde randen zijn.

over de auteur: Jeff Meyer is de redacteur van PhotoVenture, een fotoblog voor alles wat na het vastleggen van foto ’s mogelijk is-het verbeteren van foto’ s, beeldbeheer, delen en meer. Dit artikel verscheen oorspronkelijk hier.