Samenstelling en ontwerpbeginselen

—————————————————————————–edereen reageert onmiddellijk op onderwerpen in de kunst. een foto van een vlinderen een foto van een slang krijgen niet dezelfde reactie.

naast het onderwerp* zijn de formele aspecten van de visuele compositie vergelijkbaar met het programma van een taal. Schriftelijk, een verhaal is geschreven met woorden-onderwerp.Zoals goede literatuur en goede poëzie meer is dan woorden en onderwerpen,is kunst meer dan beelden. De organisatie, de zinsstructuur, de stijl, enzovoort kunnen een goed verhaal maken of breken. In de kunst, de manier waarop de formalelements zijn gerangschikt kan maken of breken een goed beeld idee.

het gebruik van ontwerpprincipes toegepast op de visuele elementen is als visualgrammar.Wanneer kinderen kunst leren, is het als het leren lezen en schrijven van de taal van visie. Wanneer ze een stijl ontwikkelen om visuele ideeën uit te drukken, worden ze visuele dichters. Op zoek naar de visuele effecten van ontwerpprincipes hoeft de mogelijkheden van een kunstenaar niet te beperken. Het kan de ervaring van een kunstenaar en het maken van keuzes concentreren.

TEACHINGTIP
kunstvocabulaire kan met elk project worden onderwezen. Kinderen kunnen termen begrijpen als de leraar uitlegt en ze plaatst met illustraties. Het opnemen van nieuwe kunst woorden in de weeklyspelling lijst is een goede manier om nieuwe termen te integreren en te versterken.

*verklarende woordenlijst: “onderwerp “is vergelijkbaar met” onderwerp “of”inhoud” bij het onderwijzen van kunst. “Inhoud” kan ook interpretaties bevatten die verder gaan dan het voor de hand liggende onderwerp dat door de kunstenaar wordt gebruikt. Inhoud omvat in het algemeen” symbolische ” betekenissen die door het werk worden geïmpliceerd. begin van pagina
Six visual elements (art elements)

    begin van pagina
    We denken aan de elementen als het basis beeldmateriaal waarmee kunst gemaakt kan worden. Is moeilijk voor te stellen iets visueel zonder het gebruik van een of meer van deze elementen. we denken aan de principes als manieren om met de elementen te werken en te rangschikken.

enkele ontwerpprincipes
of ontwerpregels (sommige creatieve kunstenaars breken opzettelijk regels) top van pagina
Deze lijst is een voorbeeld.
elke auteur lijkt een iets andere lijst van principes te hebben.

  • nadruk-zeg ” centrum van belang.”Het gaat om dominantie en invloed.Mostartisten zetten het een beetje uit het Midden en balanceren het met een aantal kleine themestom onze interesse te behouden. Sommige kunstenaars vermijden nadruk op doel. Ze willen dat alle delen van het werk even interessant zijn.
  • harmonie – zoals in muziek kunnen complementaire lagen en/of effecten worden samengevoegd om een aantrekkelijker geheel te produceren. De compositie is complex, maar alles lijkt bij al het andere te passen. Het geheel is beter dan de som der delen.
  • eenheid-wanneer niets afleidt van het geheel, heb je eenheid. Unityzondervariatiekan oninteressant zijn-zoals rijden op een heldere dag door WesternKansas op de interstate.Eenheid met diversiteit heeft over het algemeen meer te bieden, zowel in de kunst als in het leven. Natuurlijk kan sommige zeer minimale kunst zeer kalmerend en soms zelfs zeer suggestief zijn. Zelfs een eenvoudig landschap kan een krachtig effect hebben.
  • oppositie-gebruikt contrasterende visuele concepten. Diezelfde Westelijke Kansas”big sky” landschap wordt zeer dramatisch en expressief wanneer een storm bouwt in het zuidwesten. Principes kunnen groeien uit elk artistiek apparaat dat wordt gebruikt om een effect op de kijker te produceren.

ONDERWIJSTIP
kinderen vanaf twee of drie jaar kunnen verschillen onderscheiden tussen ruw en glad, hard en zacht, verschillende kleuren, donker en licht, groot en klein, en andere tegenstellingen. Sorteer-en identificatieactiviteiten helpen hen zich te concentreren op leertaken. Als studenten wat praktijkoefeningen doen, leren ze deze ideeën beter dan toen ze vroegen om iets te observeren dat door een leraar werd getoond.

studenten kunnen worden gebaseerd op gebogen en recht, donker en licht (low key – high key), open en gesloten (in het frame en verder reikend), positief en negatief (subject en achtergrond), zacht en hard, glad en ruw, parallel en vertakt, spiraal en concentrisch, enzovoort. Na elke oefening routine, studenten stoppen een moment en vertellen elkaar hoe de woordenschat woorden worden getoond.

    evenwicht is de overweging van visueel gewicht en belang. Het is een manier om de rechter-en linkerkant van een samenstelling te vergelijken. top van de pagina

asymmetrcial

© marvinbartel

Asymmetricalbalance ismore interessant. Boven beide zijden zijn vergelijkbaar in visueel gewicht, maar notmirrored.It is meer casual, dynamisch en ontspannen gevoel, dus het wordt vaak genoemd informal balance.

radiale balans is niet erg gebruikelijk in de composities van kunstenaars, maar het is als een madeliefje of zonnebloem met alles rondom een centrum. Roosvensters van kathedralen maken gebruik van dit ontwerpsysteem.

natuurlijk kan een zonnebloem veel betekenissen en gevoelens hebben die verder gaan dan zijn” stralende ” gevoel. Boeren kunnen het haten als Weed in hun maïsproductie. Aan de andere kant kunnen velen van ons helpen denken aan Vincent Van Gogh ‘ s buitengewoon getextureerde beschilderde bloemen. Zodra we die dik uitgedrukte kleuren en texturen met hun weelderige schilderachtige oppervlak hebben overdacht, wordt elke zonnebloem die we zien een esthetische ervaring gevuld met spirituele sensaties.

de vlinderflyonder zichzelf is in wezen symmetrisch. Beide zijden zijn gelijkaardig in visueel gewicht en bijna gespiegeld. Omdat symmetrisch evenwicht er vaak stijver en formeler uitziet, wordt het soms formalbalans genoemd.

natuurlijk, ook al is het symmetrisch, ziet het er niet stijf en formeel uit omdat we denken het aanbieden van Butterflies als metaforen voor vrijheid en spontaniteit. Het is een geval van subject-materie en symboliek die formele ontwerp-effecten overmeesteren.


Dit is een eenvoudig diagram van radiale balans.

topof pagina

  • Diverse – U createvariety wanneer elementen zijn gewijzigd. Het herhalen van een vergelijkbare vorm slagershangingde grootte kan verscheidenheid en eenheid op hetzelfde moment te geven. Het houden van de zelfde grootte, maar het veranderen van de kleur kan ook geven variatie en eenheid op hetzelfde moment. In visuele compositie, zijn er vele manieren waarop u kunt changesomethingwhile tegelijkertijd houden het hetzelfde.
  • diepte-effecten van diepte, ruimte, projectie naar de kijker voegen interesse toe. Lineairperspectief in de echte wereld maakt dingen in de verte kleiner lijken. Een aartsvijandige poging om diepte te vermijden door grote dingen saaier en kleine dingen sterker te maken,enzovoort, om de objecten realisme tegen te spreken. Veel kunstenaars geloven niet in realisme, ook al zouden ze het kunnen doen als ze dat wilden. Het lijkt te veel voor hen. Realisme zou geen kunst zijn voor sommige kunstenaars.
  • herhaling-sommige manieren om herhaling van de visuele elementen te gebruiken zijn:
    • Sizevariatie kan van toepassing zijn op vorm, vorm, enz.Merk op hoe groot kan effect hebben hoe dichtbij of ver iets kan lijken te zijn van de kijker. topof page
size

top of page – © marvinbartel

Herethe same butterfly is shown twice. Which one appears closer? Notehow sizerelationships create depth or space in a composition. Kinderen in de eerste klas kunnen al dichter en verder herkennen op basis van grootte, zelfs al zouden ze dit normaal gesproken niet gebruiken in hun foto ‘ s, tenzij ze daartoe werden aangezet.

    • herhaling kan op alle visuele elementen worden gebruikt. Als dingen zonder verandering worden herhaald, kunnen ze snel saai worden. Herhaling met variatiekan echter zowel interessant als comfortabel vertrouwd zijn. Herhaling geeft beweging.
    • Variatiekan worden gebruikt met alle visuele elementen. Zie “Variety” hierboven. Je kunt dit doen met alle elementen. Kunstenaars doen dit de hele tijd.
kleurverzadiging,soms” kleurintensiteit ” of helderheid genoemd, kan ook diepte en ruimte geven. Welke van deze butterflieszijn verder weg? De meeste tweede klassers kunnen dit effect zien wanneer ze gevraagd worden om ernaar te zoeken. Deze vlinders creëren de illusie van deptheventhough they are all even size.

© marvinbartel

TEACHINGTIP
In de derde klas kunnen de meeste kinderen dergelijke effecten die ze in de natuur waarnemen, produceren als de leerkracht deze effecten in het landschap heeft waargenomen. Een mistige ochtend is een uitstekende tijd voor een les in “atmosferisch perspectief”. Atmosphericperspectivecauses colors and shapes to get blurrier and foggier in thedistance.

Overlappingwordt vaak gebruikt door artiesten om diepte te creëren. Jonge kinderen proberen overlappingin hun werk te voorkomen.
TEACHINGTIP By first grade indien gevraagd, kunnen de meeste uitleggen hoe overlapping sommige dingen beter doet lijken en andere dingen ver weg.

© marvinbartel

visuele effecten
Wanneer we illustraties analyseren beginnen we vaak met visuele effecten. We merken dat er iets gebeurt. Dan proberen we erachter te komen waarom het gebeurt. begin van pagina

  • beweging.Bewegingis geen Principe. Het is een van die magische effecten wanneer een nog steeds picturehasmotie. Er zijn veel manieren om beweging te krijgen.
  • MOTIONEXAMPLES

    soms moet het met oriëntatie.

    • een diagonale lijn is meerdynamisch dan een horizontale of verticale lijn.

    soms hangt beweging af van het karakter van het element zelf.

    • een rechte lijn kan niet dynamisch zijn dan een zigzag-of een gebogen lijn.
    • een gemengd gebied kan lijken te stromen.

    diepte. Depthis nog een magisch effect. Illusie en magie zijn twee draden van hetzelfde doek.

    diepte voorbeelden
    soms heeft de illusie van diepte te maken met oriëntatie.

    • Als u een voorzitter of persoon verder wilt laten verschijnen, kunt u deze hoger op het afbeeldingsvlak plaatsen.

    soms hangt de illusie van diepte af van het karakter van het element zelf.

    • een warme kleur kan lijken te projecteren en een koele kleur kan lijken te verdwijnen,andere dingen zijn gelijk.
    • een lichte toon (waarde) kan verschijnen om te projecteren en donkere tonen kunnen verschijnen om te weren. topofpage

onderwijs creatief denken met deze pagina

hoe kunnen leraren creatieve ONDERWIJSIDEEËN krijgen? Andy Goldsworthy, maakt kunstwerk gebaseerd op zes elementen van de beeldende kunst. Om te voorkomen dat we individuele innovatie en denken blokkeren, wat als we het werk van Goldsworthy laten zien en bespreken nadat studenten hun eigen creatieve werk hebben gedaan? Creatieve docenten bestuderen het werk van grote kunstenaars, uitvinders, wetenschappers, enzovoort. Deze leraren “reverse engineer” de ideeën, creatieve proces, en fundamentele vragen de creatieve experts waarschijnlijk gebruikt.

in plaats van voorlopige voorbeelden van kunstenaars te tonen, start ik studenten vaak met voorgeschreven mediapraktijken (warming-ups), manieren om te experimenteren (ontdekken wat werkt), manieren om hun eigen originele ideeën te genereren. De volgorde wordt beschreven in hoe Studiokunstlessen te plannen om artistiek denken en creativiteit te stimuleren – studiolessen starten zonder voorbeelden te tonen en aan het einde van de les connecties in de kunstwereld te onderwijzen. Als studenten vastzitten, stel ik ze open vragen om hun denken op te frissen, of Vraag ze om wat experimenten uit te proberen om te zien wat het beste werkt. Veel kunstenaars en uitvinders maken veel voorlopige tekeningen. Ze hebben geleerd dat wanneer ze beginnen te tekenen ze veel nieuwe ideeën zullen zien voorgesteld.Bartel, M. ” The art of motivation and critique in self-directed learning.”Dit is hoofdstuk 13, pp. 131-142, in een bloemlezing van keuze-gebaseerde bijdragen kunstonderwijs bewerkt door Jaquith, Diane B. andHathaway, NanE.De klas onder leiding van de leerling. © 2012, Teacher College Press.

Hetland, Lois. et.al. Studio denken: de echte voordelen van beeldende kunst onderwijs. 2007, Teachers College Press.

Jaquith, Diane B. andHathaway, NanE.De klas onder leiding van de leerling. 2012, Teacher College Press

Simpson, J. W. et.al. Betekenis creëren door middel van kunst . 1998, Prentice Hall, pp. 87-88, 113.

als u deze pagina leuk vindt, kunt u deze ook leuk vinden. ethische esthetische vragen voor de ontwerper of esthetiek en ethiek in het dagelijks leven(dit zijn twee versies van een soortgelijk essay) Percy Principles of Composition – – my personal list of principles-as an artist – – what are yours?
Common Classroom Creativity Killers-what we do everyday that discounts creativity

BACK to Learning to Think & Feel Artistically contents & LINKS pagina

Dit is een offsite SLIDESHARE link naar enkele diapresentaties over elementen en principes. Na het laden, klik op de rechterbenedenhoek voor de volledig scherm presentatie modus. Als de link verbroken is, probeer dan te zoeken naar “kpikuet elements and principles”

Alle rechten voorbehouden. Neem contact op met de auteur voor toestemming om te reproduceren of te publiceren. foto ‘ s, lay-out en tekst © Marvin Bartel 1999, 2000-auteur bio
bijgewerkt op 27 februari 2012.

Goshen College Art Department Goshen College

Drawing to Learn DRAWING
an ebook by Marvin Bartel – 2010

http://www.bartelart.com/arted/book/Drawingbookorder.html

Dit is een boek geschreven voor kinderen die kunnen lezen en die goede manieren willen om hun tekenvaardigheden te oefenen. Wij oudere mensen die nog steeds willen om nieuwe dingen te leren kunnen ook gebruik maken van dit boek. Het is ook geweldig voor kunstenaars die wat ideeën willen over hoe ze kinderen kunnen helpen beter te tekenen. Als je een kunstenaar, je zou kunnen beginnen met een Tekenkamp of een aantal na school kunst klassen met behulp van de ideeën in dit boek. Ouders kunnen dit boek gebruiken om een echt cool en creatief kinderfeestje te plannen. Kunstleraren zullen nieuwe ideeën en uitvindingen vinden die niet door anderen zijn gepubliceerd. Het is geen boek met formules of stappen om bepaalde dingen te tekenen. Het toont specifieke manieren om te zien, op te merken en te oefenen tekenen op basis van wat je ziet en/of voelt om te tekenen om je observaties en gevoelens te documenteren en/of uit te drukken.
Het is een online .pdf downloadbaar boek. U kunt het lezen op elke computer of afdrukken.

zie de bestelpagina voor meer informatie, een inhoudsopgave van
en de prijs voor dit boek



Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.