Tempera Painting

Tempera was de meest gebruikte techniek vanaf de 12e of vroege 13e eeuw tot de 15e, toen het begon plaats te maken voor olieverf. Het is type schildermedium dat wordt gebruikt om pigmenten te binden. Etymologie voor tempera is van het Latijnse woord temperare “om kleuren te mengen, tempereren of reguleren”. Tempera, ook bekend als ei tempera, is een permanent sneldrogend schildermedium bestaande uit gekleurd pigment gemengd met een in water oplosbaar bindmiddel medium (meestal een kleefstof zoals eigeel of een andere grootte).Egg tempera was een primaire methode om te schilderen tot na 1500, toen het werd vervangen door de uitvinding van olieverfschilderij. Vroeg gebruik, tot ca. 1400. Ei wordt waarschijnlijk al sinds de oudheid gebruikt als bindmiddel voor pigmenten: Het wordt genoemd door Plinius de oudere, het gebruik ervan is geïdentificeerd op sommige Romeinse Faiyum portretten en het was en blijft het belangrijkste verfmedium voor de iconen van de Griekse en Russisch-orthodoxe kerken. In de westerse schilderkunst wordt de techniek vooral geassocieerd met Italiaanse paneelschilderijen van de 13e tot de 15de eeuw, hoewel het medium in heel Europa op grote schaal werd gebruikt. De technieken van de Italiaanse tempera schilderkunst zijn ongewoon goed gedocumenteerd in een laat 14e-eeuwse verhandeling, Il libro dell ‘ Arte, door de schilder Cennino Cennini. Zijn verhandeling is nog steeds de belangrijkste bron van informatie over de technieken van de tempera-schilderkunst en beschrijft ze zo nauwkeurig en praktisch dat zijn Handleiding nog steeds door schilders en gilders wordt geraadpleegd.

Cennino, en later Giorgio Vasari (1511-74), verklaarde dat alleen de dooier van het ei werd gebruikt voor paneelschildering, waarbij het hele ei vaker werd gebruikt voor het schilderen van een secco op muren. Cennino beschreef een methode voor het bereiden van voorgemengde kleurtinten voor het verven van draperieën, die bij schilders in tempera wijdverbreid lijkt te zijn gebruikt.: het gekozen pigment wordt gebruikt op zijn zuiverste en meest verzadigde voor de schaduwen, terwijl voor de highlights een hoog aandeel loodwit wordt gebruikt. Om een middelste toon te maken worden de twee gecombineerd, en verdere tussenliggende tonen worden verkregen door de middelste toon opnieuw te combineren met een van de twee oorspronkelijke voorbereidingen. Deze voorgemengde tonen worden vervolgens in volgorde aangebracht, te beginnen met de diepste schaduwen van de plooien en door te werken tot de hoogtepunten, het proces te herhalen totdat voldoende dekking van de grond is bereikt en de overgangen tussen de tonen zijn gemengd en verzacht tot de gewenste mate door het samenbrengen van de uitgebroed penseelstokes.

de meest complexe optische effecten die te zien zijn in vroeg-Italiaanse temperaverf doen zich voor in gebieden van vleesverf. Tot het einde van de 15e eeuw was het gebruikelijk om elk gebied van vlees te schilderen met een dunne en niet-gemoduleerde laag van groene aarde gemengd met loodwit of, alternatief, met een combinatie van zwarte, witte en gele pigmenten, die een groenachtig bruine kleur produceert, genaamd verdaccio door Cennino.Veel van de technieken en principes van tempera schilderij beschreven door Cennino bleef worden gebruikt in Italië in de 15e eeuw, maar tegen het midden van de eeuw technieken begon radicaal te veranderen met de introductie van nieuwe olieverf methoden uit Noord-Europa. In deze overgangsjaren werd het eimedium vaak gebruikt in combinatie met afzonderlijke lagen verf op oliebasis, hetzij voor lichtere gekleurde oppervlakken, hetzij meer in het bijzonder als sneldrogende onderverf voor latere glazuren op oliebasis. Uit technisch onderzoek blijkt dat het in Nederland soms ook voor dit doel werd gebruikt.

Bovendien heeft wetenschappelijke analyse aangetoond dat sommige Italiaanse schilders, waaronder pesellino (ca. 1422-57), Sandro Botticelli (1444/5–1510; (zie kleur pl. XIV, fig. 3) en Carlo Crivelli (?1430/35-95), soms toegevoegd Kleine hoeveelheden droogolie aan hun ei tempera, het creëren van een verrijkte tempera, toepasselijk beschreven in het Italiaans als tempera grassa (vette tempera). Met tempera grassa is het mogelijk om iets meer gemengde effecten te produceren en een diepere tonaliteit dichter bij die van op olie gebaseerde media. Deze emulsies beginnen hun droogproces echter nog steeds met verdamping van water, zodat hun hanterings-eigenschappen dichter bij die van zuiver tempera blijven dan bij die van zuiver water. oil.By het 16e-eeuwse ei tempera werd snel verplaatst door olie, maar Vasari gaf korte instructies voor het gebruik ervan, en het werd geselecteerd door sommige schilders voor specifieke werken waar een lichte, heldere tonaliteit nodig was: bijvoorbeeld, analyse heeft aangetoond dat terwijl het hoofdpaneel van de Madonna en kind met SS Johannes de Doper en Nicholas van Bari, de Ansidei Madonna (1505; Londen, National Gallery) door Raphael (1483-1520) lijkt te zijn een diep getinte en rijkelijk geglazuurde olieverfschilderij, de St Johannes de Doper prediking van zijn predella is voornamelijk in ei tempera.

volgens Vasari was Domenico Beccafumi (1484-1551) ook in de gewoonte om ei tempera te gebruiken om de leesbaarheid van kleinschalige verhalende predella panelen te verbeteren, terwijl olie werd gebruikt voor het hoofdpaneel waar de grotere, bredere vormen zichtbaar zouden blijven in een donkere kerk.In de daaropvolgende eeuwen lijkt ei tempera bijna volledig uitgestorven als medium, behalve, misschien, in sommige vormen van decoratieve schilderkunst. Het werd echter nieuw leven ingeblazen in de 19e eeuw toen, gestimuleerd door de herontdekking en publicatie van cennino ‘ s verhandeling, schilders, restaurateurs, kopiisten en vervalsers begonnen te experimenteren met het gebruik ervan. Aan het eind van de 19e eeuw had Groot-Brittannië een bijzondere aantrekkingskracht op aanhangers van William Morris (1834-96) en John Ruskin (1819-1900), waaronder de Birmingham schilder Joseph Southall (1861-1944) die Cennino ‘ s methoden met groot succes overnam.